賞析|風(fēng)骨與旋律

唐若甫

現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作過程中似乎面臨兩個(gè)極端化走向。當(dāng)一批先鋒派作曲家沉浸于技巧展現(xiàn)和譜面表達(dá)之中不可自拔，寫出人鬼共泣般“難聽”的作品時(shí)，又一批作曲家以矯枉過正的姿態(tài)，寫出可聽性極強(qiáng)的現(xiàn)代作品，大有怎么接地氣怎么來的趨勢(shì)。前者在西洋古典音樂界蔚然成風(fēng)，后者在民族管弦樂界大行其道。當(dāng)然，這些都是作曲家及其作品的風(fēng)格而不是藝術(shù)水準(zhǔn)的高下問題。不過，判斷新作品良莠，聽感固然重要，但還以風(fēng)骨為主。

5月6日晚，上海民族樂團(tuán)推出建團(tuán)65周年音樂季，也就是2017-18樂季的開幕演出，在上海大劇院舉行。王甫建除了指揮，歷來自帶解說功能，深入淺出地介紹每部作品的含義，實(shí)質(zhì)也擔(dān)當(dāng)了主持人角色。上下半場(chǎng)各五部作品，十首樂曲部分選自樂團(tuán)在中秋、除夕和七夕等節(jié)日音樂會(huì)上演的膾炙人口的作品。比如曾在七夕音樂會(huì)亮相的柳琴與樂隊(duì)《月光變奏曲》改編自蘇聯(lián)歌曲，中部套用柴科夫斯基《船歌》。

當(dāng)晚，唐一雯演奏的柳琴在《船歌》中展現(xiàn)出與曼陀林高度相仿但技巧高深的魅力。隨后進(jìn)入到快速的舞曲旋律，流露出提奧多拉基斯配樂的電影《希臘人左巴》中的質(zhì)樸情緒，柳琴搖身一變，瞬間擁有了希臘民間樂器布祖基琴生性歡快的音色。柳琴擁有強(qiáng)大的表現(xiàn)力和模仿力，竟可通吃曼陀林、齊特琴、布祖基琴乃至斑鳩琴等一大片西方民間彈撥樂器，不得不說是老祖宗的才智凝聚，也是編曲者和演奏者的聰慧結(jié)晶。

《月光變奏曲》帶來的異域風(fēng)情，在王甫建作曲的《茅古斯》中亦有體現(xiàn)。這首反映土家族祭奠音樂的作品，現(xiàn)場(chǎng)演出效果極佳。四位技巧高超的打溜子（打擊樂）樂師從臺(tái)后來到臺(tái)前，紛繁復(fù)雜的節(jié)奏和高速連擊下的錯(cuò)落有致，二胡的碎弓和竹笛的跳躍性勾勒出濃濃的舞蹈性，引得掌聲陣陣。對(duì)比民樂和西洋樂音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，最大的區(qū)別便是民樂音樂會(huì)上觀眾會(huì)在精彩炫技的段落報(bào)以掌聲，有點(diǎn)像爵士現(xiàn)場(chǎng)。

與舞蹈性和民間性對(duì)映成趣的是音樂會(huì)開場(chǎng)曲，陳思昂的《天地樂和》，也是音樂會(huì)標(biāo)題曲。這亦是一首祭祀風(fēng)格音樂，編鐘和古琴的加入使得音樂更具宮廷音樂的規(guī)整和貴氣，女聲合唱引出漫長(zhǎng)的漸強(qiáng)，音樂的“氣”慢慢積累到高潮部分。遺憾的是，音樂有著凝聚力極佳的鋪墊，但在到達(dá)極強(qiáng)的造勢(shì)上流于平庸，定音鼓的滾奏加上鈸的喧鬧，最后用一記大鼓和鑼生造出高潮。這是中國(guó)音樂配器法中的教科書式的教條運(yùn)用，多見于音樂會(huì)中的幾部獻(xiàn)禮式作品，不見新意，缺乏誠(chéng)意。單一的節(jié)奏讓人聽來有單調(diào)之感，作品的“氣”未能保持到結(jié)束善終。

從恒力和“氣”的保持來看，當(dāng)晚最具神韻的作品恰許是最不具可聽性的作品，那就是藏族作曲家米久丹增的《天域神韻》。這部作品從頭至尾沒有朗朗上口的旋律，甚至連線條都難以察覺，用善于捕捉旋律、舞蹈性、節(jié)奏和寫實(shí)性的耳朵聽來簡(jiǎn)直就是一場(chǎng)災(zāi)難。但在作品中，鋪張開來的是一股難能可貴的“氣”。固定音型緩緩積聚，營(yíng)造出山巒疊嶂和斗轉(zhuǎn)星移的靜力。嗩吶的齊奏通天地泣鬼神，大量打擊樂的介入具有十分強(qiáng)烈的藏戲風(fēng)骨。作曲家并未沉溺于藏族音樂常易滑入的宗教式表達(dá)，而是用顯而易見的真情實(shí)感，憑借粗糙簡(jiǎn)陋的配器，在各個(gè)聲部間的厚度疊加中描繪一股超自然的能量，貫穿始終。作品的威嚴(yán)，莊重和大氣讓人耳目一新，為之一振。

音樂會(huì)中亦有不少獨(dú)奏家登臺(tái)助興。胡晨韻在改編自任國(guó)祥《百鳥朝鳳》的《百鳥的傳說》中的嗩吶吹奏高亢有余但蒼勁不足；女高音王靜身著貴州苗族服飾在《苗嶺飛歌》中的演唱配合的蘆笙吹奏歡快活潑；笛子演奏家李婉慈的臺(tái)風(fēng)雍容華貴，但略顯“搶戲”。