淺析聲樂表演中的二度創作

張靖

【摘要】聲樂作品的演繹，也是對聲樂的一種二度創作，在聲樂演唱藝術中，二度創作具有重要的意義。本文分析了聲樂表演二度創作的概念及原則，重點分析了聲樂表演二度創作實現的途徑，以期為聲樂表演更好地實現二度創作提供參考。

【關鍵詞】聲樂；二度創作；原則；實現

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

一、關于聲樂表演二度創作

歌唱的二度創作是指，歌唱表演者在不違背作品內涵并保持曲作者要求等的前提下，用自己的方式理解作品，用自己的風格演繹作品內容，表達作品內涵，塑造出鮮明的音樂形象。音樂表演與音樂創造從來是兩個部分，聲樂作品是音樂創造的成果，但向觀眾傳達美的感受卻是音樂表演的任務。音樂作品的表演，一直被人們稱作音樂作品的二度創造或再創造。

聲樂表演一向是二度創作的重要途徑，本質在于賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感的發展過程[1]。聲樂表演要在尊重原作與作者的前提下，忠實的再現原作，但是也要利用自身的表演技巧和自身經歷對作品加以詮釋，使作品變得有血有肉更加具有活力。在進行二度創作的時候尤其有兩點需要注意，一要認真讀譜，了解作品內容，掌握作品風格；二要融入真實感情，將自己的感情和思想注入到作品之中，讓作品迸發出活力，更具感染力。

二度創作對于觀眾也有重要的意義。觀眾通過表演來欣賞作品，來體會作品想要傳達出來的感情。因此表演者要從觀眾的角度出發，想觀眾之所想，尋觀眾之所尋，必須要認真思考自己與觀眾之間的聯系，考慮觀眾的感受，還要不斷接受觀眾的反饋，發現自身不足，從而讓自己的表演更加的優秀。此外，聲樂表演者作為創造和傳遞美的角色，必須要肩負起引導、提高觀眾審美能力的責任，在為觀眾帶來美的感受的同時，不斷提高其審美能力。

二、聲樂表演二度創作需要遵循的原則

（一）必須遵從原作品的原創性基調和風格

聲樂作品二度創作的基礎是忠實原作、尊重原作。聲樂作品二度創作的前提是在原作的基礎上進行發揮創造，這就意味著原作的風格和理念方向是不能被二度創作改變的。二度創作一定要注意避免改變作品的根本內容，應還原聲樂作品原有的真實性，但是，在二度創作時也不能太局限于原作的思維框架，一定要添加進自己的思想認識、內容理解以及音樂想象力，只有如此才能讓音樂作品內容更加的充實，音樂形象更加豐滿，賦予作品更加獨特的魅力。

（二）必須把握聲樂作品的歷史性、時代性與民族性

聲樂作品是歷史發展過程中的產物，因此聲樂作品從誕生的那一刻起就決定其歷史性、時代性和民族特性[2]。例如：歐洲浪漫主義時期舒伯特的藝術歌曲反映出的歷史性；又如，施光南的歌曲作品反映出的時代性；再如，人民藝術家張寒暉的作品《松花江上》所反映的民族性，這都要創作者在二度創作時詳細了解作品背景，把握聲樂作品的歷史性、時代性和民族性。

（三）必須注意技巧與情感的融合

聲樂作品的二度創作要求表演者首先需要具備高超的演唱技巧，其次需要深刻體會作品當中蘊含的情感，技巧和情感，兩者缺一不可。因此，在二度創作時必須要兩手并重，將技巧與情感高度融合在一起。當下，很多表演者只注重技巧的運用，忽略了感情的投入，這樣創作出的作品往往華而不實，缺乏美感。因此表演者必須重視技巧與感情的融合。

三、聲樂表演中二度創作的實現

（一）清楚認識作品內容

要想對作品進行二度創作，必須要十分熟悉作品的內容，細心揣摩，認真思考，將隱藏在曲譜之下的、作品未能記錄的內容挖掘出來。首先，演唱者要了解曲譜，熟悉作品旋律，根據旋律選擇演唱技巧與表達方式，從而更好地對作品進行詮釋。其次，演唱者還應該對曲式結構進行劃分，剖析作品內涵，來幫助自己掌握作品內容。所以，在進行二度創作之前演唱者要熟讀歌詞，體會歌詞字里行間的情感變化，了解創作者的內心感受。而且，不同歌曲的咬字吐詞方式也有差異，演唱者在這方面也要多下功夫，從而可以更好地演繹。

（二）注重演唱技巧的運用

演唱技巧的選擇對于作品的表達效果有著重要的影響。表演者只有選擇了正確的、合適的演唱技巧來對歌曲進行演繹，才能夠更加直白的傳遞出作品的內涵，表達出作品的魅力[3]。世界鋼琴大師霍夫曼曾說過：“藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。”熟練運用歌唱技巧能夠讓創作者在表達藝術魅力的過程中事半功倍。將扎實的歌唱技巧融合到深刻的藝術表現當中，可以讓創作者更大程度地發揮自己的音樂想象力，展現出更加豐富的精神文化內涵。因此，表演者在演唱時要結合作品的情感與內涵，選擇能夠最有效展示藝術感染力的演唱技巧，為觀眾呈現更加純粹的藝術之美。如此才能使聲樂作品在二度創作之后獲得一個高層次的提升與展現。

（三）建立良好的聲音與動作表演

沒有一個表演藝術家僅僅依靠嗓子就能為觀眾帶來精彩的審美體驗，在聲樂表演中添加一些動作手勢也能夠起到錦上添花的作用。聲樂表演的二度創作過程中，一方面是對聲樂表演進行創新，另一方面就是對表演創作進行相對應的創新，從而促使二者達到相互統一的境界。在聲樂表演的過程中，優美的動作手勢和呼吸起伏的完美配合，能夠將觀眾更加容易地帶入到作品的情境之中，而且也可以加深觀眾對于作品的認識與理解。但是，聲樂表演仍舊應該以聲樂為主，手勢為輔，要盡量避免過于繁瑣、復雜的手勢影響觀眾的欣賞體驗。因此，表演者要多加練習，實現兩者融合統一。此外，歌曲演唱表演可以配有相應的舞蹈。所以，也可以采用伴舞形式進行聲樂演唱表演藝術的二度創作，從而獲得獨特的藝術表現效果。

參考文獻

[1]陳陽.淺談聲樂表演中的二度創作[J].大眾文藝，2015（13）：155.

[2]姚懿.芻議聲樂演唱二度創作的特殊性與美學原則[J].藝術評鑒，2016（11）：75-77.

[3]論聲樂演唱二度創作的基本技巧[J].黃河之聲，2015（21）：73.