鋼琴演奏技巧教學研究

【摘要】在鋼琴教學中，鋼琴演奏技巧是學習鋼琴的關鍵，對于鋼琴教學的順利開展有著導向的作用。結合多年的教學經驗，本文闡述了鋼教學過程中鋼琴演奏技巧及注意事項，以期更好地指導鋼琴教學工作的開展，提高學生的鋼琴演奏技巧。

【關鍵詞】鋼琴；演奏技巧；教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

鋼琴在音樂領域占有十分重要的地位，能陶冶學生的身心，提升學生的音樂素養。在鋼琴教學過程中，最重要的一項內容就是掌握鋼琴演奏技巧。因此，作為音樂教師應該正確認識到融入鋼琴演奏技巧對鋼琴教學的重要性，在教學過程中，要采取合理的教育手段來傳授演奏技巧，以提高鋼琴教學質量。

一、鋼琴教學最根本的需求就是鋼琴的演奏技巧

演奏者要想將鋼琴的演奏能力提高，就要掌握一定的演奏技巧和知識。通過應用演奏的技巧，充分地對曲目當中所包含的情感進行表達，并強化演奏曲目的感染力，這樣才能在情感上，同觀眾產生共鳴。教師在進行鋼琴教學的時候，要以演奏技巧為主，開展各種活動，并讓學生能夠認識到掌握一定的演奏技巧能夠起到非常重要的作用。另外教師要針對學生的實際情況，將一些演奏技巧的學習目標制定出來，使得學生學習鋼琴演奏技巧的積極性得到提高。在進行鋼琴教學的過程中，要明確限制以及規定演奏技巧的學習。以下就是具體的三個方面：

（一）使得學生的彈奏技巧得到鞏固

學生彈奏的水準受到鋼琴教學整體質量的直接影響，因此，作為鋼琴教師，一定要將正確的鋼琴彈奏方法教給學生。鋼琴演奏的主要的方式，有非連音奏法、調音奏法以及連音奏法。教師在教連音演奏技巧的時候，要對學生獨立的五個手指提出要求，這樣能夠有效防止上一個音階還沒有放開就啟動了下一個音階，而對彈奏的音質產生直接的影響。針對這個問題，在進行教學的時候，教師要通過一定的方式強化學生五指的獨立性，并對掌控彈奏的力量進行調節，讓學生能夠針對實際情況轉移力量。將連音彈奏技巧掌握后，學生在進行彈奏的時候，就能夠在五指之間移動手臂的力量。根據鋼琴音色的變化性以及傾向性，在彈奏完一個音后，要在鋼琴鍵的鍵底保持一些微微的力量，然后再輕松地進行下一個音色的表達。

（二）鋼琴音階彈奏

在進行鋼琴的音階彈奏時，學生除了要讓手指相互協調和配合，另外還要將音階彈奏的質感提高，讓音階更順暢地流動。在進行鋼琴練習的過程中，其中一項基本功就是彈奏音階，通過判斷音階是否連續、流暢來對這項基本功的程度進行判斷。而不管從高音到低音還是從低音到高音，都不能聽出手指進行轉換和停頓，這就是很優秀的音階彈奏。因此，學生在彈奏的時候，一定要靈活和熟練的應用手指。作為教師，在進行音階的教學時，要不斷地提醒學生，根據正確的指法練習音階，學生訓練后就能夠在今后的演奏過程中更熟練的應用，這有助于學生學習更高超的演奏技巧。

（三）將學生的節奏感和音樂感培養起來

在進行鋼琴演奏的教學當中，設置音樂彈奏技巧有非常重大的意義。音樂最主要的表現形式就是節奏，任何高質量和優秀的演奏作品都有準確的演奏節奏。教師在實施鋼琴教學的時候，要讓學生能夠清楚和熟悉樂曲當中的拍子，并能夠對拍子數進行準確的判斷，讓彈奏速度和拍子在一定程度上保持一致。所以，教師要讓學生養成打拍子以及數拍子的習慣，將節拍器的相關教學設備充分地利用起來。學生經過長期的鍛煉就能夠做到一聽到鋼琴的樂曲，腦子里就不自覺的出現拍子相關的概念，并在掌握拍子的基礎上，準確地將作品彈奏出來。

二、鋼琴的演奏技巧

（一）自由落鍵和“擲”與“擊”的演奏技巧

自由落鍵的演奏技巧要求學生肌肉不能出現一絲一毫緊繃和緊張，要科學地對膝肘關節和手指的位置進行固定，保證能夠靈活地將手臂抬起。肘關節和身體要在一定程度上保持距離，這樣才能夠讓手指觸碰到需要用到的琴鍵。另外，教師在教學的時候，要讓學生明白借助甩動力量“擲”，“擲”是在指關節和手腕的相互作用下將手指甩出，在進行這個彈奏動作的時候，甩動部位可以是手臂、肩膀也可以是手腕。但要讓學生保持手部的平穩，這樣可以避免對音質產生一定程度的影響。而“擊”同“擲”在動作上有很多的相似之處，但是“擊”有很大的力度跨度，可以由很強到非常弱，而這也使得演奏的音樂有明顯以及突出的音樂對比層次。教師在學生使用“擲”與“擊”技巧的時候，要在旁指導，緩解學生肌肉緊繃出現的疲勞感。一般在手臂放松的情況下，才會有更舒緩和流暢的音樂節奏。應用這兩種放松式的演奏技巧，能夠有效將教學效果提高，利于學生更好地理解和應用，還能夠有效提高學生手指關節的敏感度，達到更理想的彈奏效果。

（二）起落的演奏技巧

在教學鋼琴彈奏的初期，主要圍繞起落的彈奏技巧來實施教學。在學生入門時，也必須要對這樣的彈奏方式進行掌握。在彈奏當中，假如音符連線是兩個的時候，就代表音符的提起和落下，要切記，在彈奏的時候要輕輕地將手臂慢慢落下，進行下一個節拍的彈奏時要把手臂提起來。教師在這個過程中，要讓學生對提起和落下的彈奏方式進行不斷的練習，這樣學生通過不斷地練習和學習，身體和手腕才能夠得到放松，為今后的學習打下堅實的基礎。

（三）滾動的演奏技巧

在鋼琴的演奏當中，滾動的演奏技巧的關鍵在于手部內轉，這一種比較放松的彈奏方式，能夠有效地促進學生將自己的彈奏能力提高。因此，在鋼琴教學的過程中，教師要不斷地引導學生，對學生的指關節、手指以及腕關節的固定位置進行糾正，讓學生將臂肘微微往上抬。同時，在教學的時候，要針對實際的曲譜，對滾動技巧進行細化。比如，在對高音進行處理的時候，可以讓學生應用掌心往上翻的方式，應用兩根手指來彈奏，用右手的第一個手指演奏音符sol音。而為了緩解演奏過程中的疲勞感，可以在左手的第五個手指上固定軸心，持續性地進行快速滾動。教師要加強學生對手指的練習，使得學生的手指有更高的靈活度，并將學生感知音樂的能力培養起來，對大腦和耳朵的多個部位進行協調，賦予鋼琴一定的生命力。

（四）貼鍵的演奏技巧

貼鍵的彈奏技巧有很強的實用性，不會因為彈奏技巧的提高而喪失它的作用，學生進行鋼琴演奏學習必須要經歷的一個過程就是將手指的演奏技能提高，這也能夠為后續的演奏做好充分的準備工作。但由于學習程度的加深以及水平的不斷提升，要放棄高抬指的訓練方式，不然會對鋼琴旋律線條的完整性以及連續性，還有學生彈奏技能的提升產生一定程度的影響。貼鍵這種演奏法要求學生在發音前，要貼在鋼琴鍵上，迅速下鍵，這種演奏的技巧一般用于抒情的樂曲。在進行和弦的彈奏時，要保證手指的力度，這樣在彈完就能夠對手指彈奏的力量進行準確把握，彌補一些用力不均勻的問題，避免漏音、缺音的狀況發生，準確地彈奏每一個音符。

三、鋼琴教學要注意的幾點

（一）要針對學生特點實施教學

在鋼琴教學的時候，教師要對學生的想法有一定的了解，以此為出發點，實施鋼琴的教育。無論是演奏者，還是觀眾，都需要用心去溝通和交流，優秀的音樂作品是不需要靠言語來交流的。如果教師在教學的時候，只是讓學生對一些技能的要點進行練習，并且將練習當作最重要的目的，而不讓學生融入自己的情感，那么學生彈奏的音樂作品是沒有血肉的，沒有感情的，更不能將聽眾打動。學生只有了解作品當中所蘊含的感情，心里才有底，通過長期的訓練，才能夠將作品很好地演奏出來，從而讓聽眾滿意。在這個過程中，教師要對學生演奏的心理進行監督，并且在適當的時候給予指導。教學必須要依靠人，而不是單獨的存在。所以，教師要在教學的過程中，探索出一種有效和正確的教學方式。教師除了要關心學生的音樂需要，還要時刻留意他們在音樂上的進步，針對不同學生的素質和心理狀況實施教育。

（二）創新的音樂教學

從根本上來講，音樂就是一個創造的過程，跟這個世界沒有一模一樣的石頭一樣，不同的人去彈同一首曲目，帶給人的也是不一樣的感覺。或者一樣的人、曲目也相同，但是時間不一樣，也會帶給人不同的感覺。因為人的閱歷和心態是不斷在變化的，音樂最吸引人的地方就是它自身具備的永恒性，還有人們不斷賦予它新的意義。人們在對樂曲和音樂進行創作的時候，也是人們重新認識自己的時候。

四、結束語

總之，演奏技巧在鋼琴演奏中起到非常重要的作用，而且也是能夠能夠將鋼琴音樂表現出來的最佳方式。因此，要在整個鋼琴教學的過程中，融入演奏技巧。讓學生能夠將一些比較基本的鋼琴演奏技巧和知識掌握好，并且將這些知識和技巧應用到彈奏當中。在進行鋼琴演奏的時候，只有將演奏技巧科學地應用，才能夠對音樂作品的創造風格和背景有一個更深入的了解，也才能夠將更優美動聽的鋼琴旋律演奏出來，充分表達音樂作品所包含的情感，從而讓鋼琴演奏更具有感染力，在情感上與觀眾產生共鳴。

參考文獻

[1]薛紅雨.鋼琴彈奏技巧在教學實踐中的運用[J].北方音樂，2012（02）：45.

[2]張瀟文.鋼琴的演奏技法在教學中的主要應用[J].佳木斯職業學院學報，2016（02）

[3]孫欣彤.鋼琴演奏技巧在樂感體現中的重要作用及其在教學中的應用[J].北方音樂，2016 ，36（23）.

作者簡介：鄭玲玲（1978—），女，西安市，漢，鋼琴教育助理講師，西南師范大學，本科，研究方向：鋼琴教育。