試論紫砂陶刻“江南春”的意境美

庾寒雪

摘 要 紫砂陶刻是以紫砂器型為載體，集詩、書、畫、印于一體的一種主流裝飾技法，為作品賦予特有的美學意境，歷來深受文人雅士、紫砂藏家、玩家的青睞。在紫砂日益繁榮的今天，陶刻從業者以精益求精的工匠精神，創新創優，新品力作不斷涌現。本文就紫砂陶刻作品“江南春”的器型設計、畫面創意、構思布局、美學意境作一簡要概述。

關鍵詞 紫砂陶刻；江南春；意境美

宜興紫砂陶以造型與裝飾展示了作品的藝術形象，而陶刻是運用多而廣的一種主流裝飾技法。自明代中期紫砂實物問世以來的五百多年間，許多名工巧匠、文人雅士以及玩家、藏家參與紫砂陶刻設計創作，集詩、書、畫、印諸多文化元素于一體，從而為陶刻裝飾賦予了文人趣味和靈動灑脫的意境美，展示了紫砂裝飾的美學特質和審美雅趣。紫砂陶刻作品“江南春”就是在器型設計和陶刻布局上的一次成功實踐。

1 陶刻的歷史傳承

紫砂陶刻的歷史并不算太長，但追溯其歷史傳承的脈絡，宜興古彩陶的早期作品，已有刻繪的原始圖紋。西漢時，就有記載文字的竹簡，自東漢至北魏，道教、佛教文化在中國興盛，很多佛教圣地都有摩崖石刻出現，就是在山崖石壁上鐫刻文字，都為名家手跡，氣勢恢宏，流芳百世。如北齊尖山王子深摩崖；唐代大臣、書法家褚遂良用楷書為西洛龍門撰寫摩崖碑，這些都是很有名的世界文化遺產。與歷史平行發展的如石雕、玉雕、印拓、古建筑上的木雕、磚雕，唐代盛行的雕版印刷術等，成為文字、書畫傳承的另類方式。這些古老而優秀的鐫刻技法，無疑對中國傳統工藝的發展起到了借鑒和推動作用。因而，宜興紫砂陶刻裝飾的應用，完全遵循了從繼承優秀傳統到創新發展的藝術法則。

紫砂陶刻發展史上最杰出的代表人物，當推清代嘉慶年間任溧陽縣令的陳曼生，他是西泠八大家之一，文學、書畫、篆刻造詣皆深，又酷愛紫砂茗壺，在任期間與宜興名工楊彭年合作，設計了富有人文氣息的茗壺圖樣十八種，被時人稱為“曼生十八式”，并親自執刀，或請幕友參與，在壺型上刻繪詩文、山水、花卉、蟲鳥，世稱“曼生壺”，名噪一時。這些經典造型、裝飾仍然被今天從事陶刻的藝人所膜拜和借鑒，被公認為開文人參與紫砂創作先河的一代大家。而今，在紫砂藝術日益發展的大背景下，從事陶刻的藝人隊伍越來越龐大，創新、創優意識也越來越強烈，不同形式和風格的陶刻作品呈現百花齊放的態勢，折射了陶刻歷史傳承至今的必然規律。

2 “江南春”的畫面創意

紫砂陶刻是藝人用刻刀在器型上刻出畫面或文字來表達作品的主題，也似書畫家用宣紙與筆創作作品。涉及到器型的選擇、畫面的構圖與布局，應做到創意設計為先，以型定飾為主，展示作品的意境美。

江南是個好地方，江南的春天尤為靈動和美麗。歷代文人墨客對江南的風光都有生動的描述，用詩詞、歌賦寄情江南的山水勝跡，或用妍麗的畫作抒發感情與夢境。在創作陶刻“江南春”（見圖1）時，唐代大詩人白居易的一首《憶江南》使我深受啟發，詩云：“江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？”這詩抒情、寫景、似夢如幻般的意境描述，使“江南春”的創意設計有了準確的定位和切入點

器型設計：器型是陶刻的載體，凡壺、瓶、盆等都可用于陶刻詩與畫，或局部、或全貌，彰顯陶刻選題的包容性。而“江南春”表現的是遠山近水、古風民居、草木蔥蘢、垂柳依依的春意柔情，展現畫面的開闊意境。所以，在器型設計上為缽形，口徑33cm、高12cm，底部內斂圈足，圓形向上，身筒部分向上內收，形成斜面，為陶刻畫面通轉布局提供視覺空間。同時，坯體選用細潤紫泥，表面敷以米黃色段泥，便于陰刻留下清晰的刀法層次效果。

畫面布局：“江南春”表現的是春天江南的春色風貌，成陶后的畫面展成長卷，長度約有一米，這就為畫面創造了開闊的空間。畫面布局疏密有致，疏可以走馬，密可以藏針，畫面上太湖之濱的幾處老屋，在蒼松翠柏掩映下略顯滄桑；垂柳吐芽，向人們報告春的消息；小橋流水，吹奏著春之樂曲；小舟、飛鳥、遠山在空濛中編織甜美的夢境，或即將迎來江南春天的日出。在上沿陶刻“日出江花紅勝火，能不憶江南”的草書字樣。整幅畫刀法輕重疾徐、層次分明、繁簡得當，將江南春天的情致濃縮于紫砂器表，讓人不由得浮想聯翩地品味它的意境美。總體而言，這就是陶刻藝術在紫砂裝飾中的魅力所在。作品在第六屆全國陶瓷花盆創新設計評比中榮獲金獎。

3 結 語

時代在發展，社會在進步。在歷代藝人的不懈追求中，紫砂陶刻裝飾已形成了特有的紫砂文化語言，利用陶刻技藝，與時俱進地謳歌故鄉宜興的山水勝景，各項事業蒸蒸日上以及人民生活幸福安康，已成為陶刻從業者創作的主流方向。陶刻作品“江南春”詮釋了愛祖國、愛家鄉情感的正能量，給人以啟迪與聯想。作為從事陶刻創作實踐的一員，須自覺踐行工匠精神，以創新為己任，不斷進取，為宜興紫砂產業的繁榮發展作出應有的貢獻。