從非物質文化遺產保護視角看遼劇的建設

張冠楠 （撫順市非物質文化遺產保護中心（撫順市藝術研究所）研究實習員 113006）

從非物質文化遺產保護視角看遼劇的建設

張冠楠 （撫順市非物質文化遺產保護中心（撫順市藝術研究所）研究實習員 113006）

21世紀初，在全國范圍內逐漸開展起來的非物質文化遺產保護工程，為眾多瀕臨滅絕甚至已銷聲匿跡的民間文化與技藝，帶來了得以延續和重生的契機。非遺保護不僅僅是政策性的、技術性的，同樣重要的是一種理念，是對傳統的重新認識與文化認同。在這樣一個新興的文化背景下，文化藝術界所一直在探索和爭論的傳統藝術改革問題，有了更為科學的依據和導向。

遼劇作為遼寧省所獨有的傳統地方戲曲，遭遇諸多困境，與當下的主流文化形態脫節，與大眾的審美關注點難以契合，這已是不爭的事實。面對非物質文化遺產保護的不斷拓展，我們非常必要借此契機，以更加科學和謹慎的態度去重新思考當下遼劇的存在與建設。

堅守原真性 秉持整體性

原真性和整體性，是非物質文化遺產保護領域的保護原則。原真性，原是應用于物質文化遺產保護領域的概念，后被引入到非物文化遺產保護領域，主要是指遺產的真實性、原生性。整體性是指“在非物質文化遺產保護過程中，應該對非物質文化遺產自身及其生存空間實施全方位保護……1.對非物質文化遺產的自身的整體保護……2.對非物質文化遺產生存環境的整體保護”。1

對于遼劇的振興，前提是要從自身的建設抓起，從原真性和整體性來說，要對遼劇的自身形態和生存環境，做真實全面的保護和記錄。必須要讓遼劇自身始終保持一個完整的藝術體系，盡可能的真實完整記錄遼劇的藝術特色，建立文本和數字的雙重保存記錄方式。對于演員的基本功，包括了唱念做打，手眼身法，并把這些基本功以及訓練的方法整理記錄下來；對于劇目，要盡可能的搜集整理以往遼劇的傳統劇目，如果有殘本和遺失，要尋回遺失和散落的部分，完備遼劇的劇本基礎；對于音樂，記錄整理樂譜，包括曲牌曲調，樂器的演奏形式技法等等；組織專家學者編撰遼劇集成和遼劇史，搞清楚歷史沿革、流派發展、代表傳承人物等等，盡可能利用現有的手段記錄保存遼劇的傳統樣貌，給未來遼劇從業者和創作者提供借鑒，為遼劇更好的發展而夯實其本體形態的基礎。

同時，要保護好遼劇的生存環境，保證目前以大連瓦房店、莊河；營口蓋州、鲅魚圈為主的遼劇演出環境，鞏固觀眾基礎，立足于目前現有的地域優勢和觀眾群。同時拓展和構建遼劇新的生存環境，讓遼劇在遼寧省內家喻戶曉，擴大省內觀眾群，壯本土生存基礎。

重視人才 活態傳承

人是遼劇傳承的核心構成，所有的非物質文化都需要人作為技藝的傳承載體。對于遼劇的人才建設，演員的培養，是遼劇生存的關鍵。不能讓遼劇只存在于博物館、電子儲存設備和書本中。活態傳承是非物質文化遺產自身特性與存在方式的必然要求，更是生存和回歸生活的必然歸指。

目前遼劇人才短缺，演出團體也只有兩個縣級劇團——蓋州遼劇團和瓦房店遼劇團。人員隊伍老化，人才流失，青黃不接，都是遼劇從業隊伍里存在的棘手問題。若想根本振興遼劇必先夯實人才基礎。首先加強現有隊伍的建設，加強基本功的訓練，要求從業者必須要完整的掌握遼劇全套的藝術體系，這是責任也是新時期傳統戲曲危機形勢下的必然要求。其次，選拔培養年輕后備人才，提供源源不斷的后備力量。我們對于遼劇搜集整理的再完整，也要靠人來進行發展傳播，在代際間傳承。所有遼劇的表演與藝術特色，全部是需要靠人做載體。

同時我們也必須關注到演員的生存狀況，演員沒有戲可演，沒有收入來生存，勢必會尋求其他出路，這樣就必然造成人才隊伍的不健全，乃至演員基本功的退化，根源還是在經濟上。俗話說兵馬未動糧草先行，吃飯是根本，既是基本需要也是戲曲演員的尊嚴。要看到現實社會生存環境與過去的差異和變化，遼劇演員也是當下社會生活的參與者，他們也同樣有時代環境下的需求。

遼劇的未來發展，無論是自主生存還是政府及其他機構的扶持，最終都是要面對市場和觀眾，存活于百姓的娛樂生活和消費中。遼劇的活態傳承既是指內部人與人之間的代際傳承，也是外部向觀眾、向市場、向整個社會的動態傳播，只有在觀眾的掌聲和市場的賣座中才能生生不息。

立足當下 適應審美新需求

以遼劇為代表的傳統戲劇，在現今社會中都存在著一對矛盾，即歷史性和當下性。歷史是傳統，是之所以成為非物質文化的前提和文化基礎；當下是存在，是所有文化遺產揮之不去的現實，具有強制性、持續性和不可逆性。所有的歷史遺跡都要在當下體現；所有當下的存在都是歷史的承載。這就要求我們必須立足傳統，突破創新，沒有歷史，文化遺產的當下就沒有意義；沒有當下，文化遺產的歷史遺存就不能得以繼續生存。

對于遼劇的生存我們必須直面現實，當下文藝活動的娛樂性功能被無限放大、生活的現代化趨向以及被現代文化意識形態所掌控的審美需求。面對遼劇審美特質陳舊的現狀，改革創新成為必然。生活節奏的加快，快餐式的生活步調，使得在審美上產生了一種與之相對應的簡潔而精干的美學趨向，也就意味著在創作上，對于遼劇大型劇目的需求有所減少，這是一種邏輯的必然。不過這也是遼劇走出困境的機會，可以探索小型劇目的創作，類似小品類的，比較容易入手，在觀眾欣賞時，不容易因為劇目時間太長而產生厭煩感和空間上的焦躁感，且格調又可以做到簡潔高雅。

從唱腔到表演程式，從劇本到舞臺表現，都應該在保證遼劇傳統的基本傳承的前提下進行創新和改革，甚至傳承和舞臺表現可以探索相平行的發展模式，演員以及其他編創人員對于遼劇的傳統無條件的繼承，但是在演出和創作上可以積極開拓思維，創新發展與傳統延續平行發展。比如可以借鑒河北廊坊大廠評劇團《新柜中緣》的方式，功法、唱腔、表現形式等等都是傳統的，融入大量現代元素和表現手法，幽默詼諧，表演現場火爆熱烈，深受民眾的喜愛。但他的創新并不是無底線的降低傳統，而是在表現理念上做了一個轉換和錯位。雜糅了各種舞臺表現手法，又用的適量得體，恰到好處，沒有喧賓奪主，更重要的是所有的創新全部來源于生活，來源于對觀眾觀感心理和審美心理發展的把握，所有的素材全部是群眾的身邊事兒、口中言，大家聽的明白看的舒心，沒有距離感。

總之，在現階段遼劇的發展中，保持原真性和力圖整體性的傳承是一切改革發展的前提，當務之急是進行搶救性的保護，整理、挖掘、完善遼劇的藝術體系。傳統是立劇之本，特色與文化符號不能丟棄。還要重視人才，關注并改善從業人員的生存狀況，必須堅持活態傳承，以人為本，由人傳承，為人而存在，這是非物質文化遺產存在的核心環節。同時，也要認識到非物質文化的歷史性與當下性，立足當下，積極創新也是傳統地方戲曲走出困境的必然，最終必須接受觀眾和市場的檢驗。

注釋：

1.苑利 顧軍.非物質文化遺產學[M].高等教育出版社 北京，2009.11：59.