舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系經驗談

于 靜 （廣州體育學院 510500）

舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系經驗談

于 靜 （廣州體育學院 510500）

舞蹈音樂結構在舞蹈表演中有著重要的影響，舞蹈音樂中的情感構成以及旋律和段落的結構都直接與表演水平貼近。在舞蹈表演的過程中，不能恰當處理舞蹈表演和音樂結構的關系就不能完美地呈現出舞蹈作品。在此對舞蹈表演和音樂結構之間的關系進行分析。

舞蹈音樂結構；舞蹈表演；關系

舞蹈音樂結構作為舞蹈表演不可或缺的一部分，決定著整個舞蹈表演的完整性，一場精美的舞蹈表演必須有華麗的音樂背景才能將美大化到極致。表演、話劇、文學以及音樂都是舞蹈藝術的組成部分，而舞蹈與音樂的關系更為密切。舞蹈一般都會借助音樂來升華情感，并借用音樂的節奏進行舞蹈動作的編排和創新，所以可以說音樂和舞蹈表演互相促進，音樂促進了舞蹈動作的創作并推進了舞臺的表演。

一、舞蹈的音樂結構及其內涵

舞蹈結構是形式和內容的統一，音樂結構一般都會影響舞蹈結構并且奠定了創作舞蹈動作的基礎，音樂結構往往對舞蹈表演的段落編排、情節布置以及風格有著不可忽視的影響。精湛的舞蹈表演必定有著完整貼切的音樂結構，舞蹈音樂結構主要分為三個方面，即段落、旋律以及情感結構。

（一）段落結構

一段式、二段式、三段式、交響式等都是段落結構的一種形式。一段式規模最小，是音樂結構中最小的單位，因而經常用來表現獨立性格或者單一形象，其在民間舞蹈中應用較為常見，原因在于民間舞蹈的動作傳達情感比較直接、相對簡單，有利于記憶和傳承。二段式由兩部分構成，代表了音樂發展的不同層次，音樂思想逐步成熟的不同階段，以求將舞蹈內容表達的更為完整充分。這里我們可以針對二段式舉個例子，比如《鄂爾多斯舞》就是兩段體結構，其中的一段音樂比較開闊，由上下句換尾組成，很好的表達了鄂爾多斯男人狂野不羈的人物性格；另一段音樂較為活潑，采用了小快板的形式，和前一段音樂對比鮮明，舞蹈動作變得輕盈靈活。這兩段音樂根據舞蹈表演內容的不同反復出現，很好得實現了音樂與舞蹈之間的相輔相成，展現了當地居民的熱情樂觀和勇敢。三段式由三部分獨立的樂段組成，能夠使樂思表達得更為完整，舞蹈的主題以及主題的印象得以深化和升華。按照交響樂的結構創作的交響式舞蹈繼承了交響樂的風格特點，因而具有較強的完整性和邏輯性，所以在大型情景舞蹈表演中應用更為廣泛。

（二）旋律結構

音樂旋律是結構各異的不同音高的音按照一定的關系連接而成的，可以看作是不同的音樂線條，根據舞蹈表演的內容以及作曲者的情感歷程變化而不斷發展。舞蹈旋律大致可以分為下面幾種，第一種是對抗式，這種對抗的語言為了突出舞蹈表演和音樂的鮮明對比；第二種是利用聲樂的配合引導跳舞者隨之起舞的演繹式；第三種是無視式，這種模式不過分強調舞蹈的獨立性而使得舞蹈和音樂的結合更為自然；第四種是對話式，在這種舞蹈形式中強調舞蹈表演而音樂成了一種背景；第五變化式，不同的舞蹈表演即使在同一種音樂下也可以呈現出變化多端的舞臺效果。

（三）情感布局

思想感情的表達和舞蹈結構的表現方式之間是相互聯系的，群眾舞蹈由于動作相對容易，沒有太多的變化形式，音樂簡單，所以呈現出的舞蹈表現也沒有太多的情感流露，當下大熱的廣場舞就是這樣一種舞蹈形式；復雜的舞蹈內容和形式都相對復雜，一般都有情景劇在里面穿插，因而要仔細處理舞蹈過程中的情感拿捏，這同樣是對舞者內心世界的挖掘和考驗，一些現代舞的獨舞就是復雜舞蹈的例子，在舞蹈表演過程中舞者通常會用舞蹈告訴觀眾一件事情，不事先安排情感的布局顯然是很難使觀眾達到共鳴。

二、舞蹈表演和舞蹈音樂結構的聯系

我們可以從以下幾個方面分析舞蹈音樂結構和舞蹈表演之間的關系。首先，舞蹈音樂結構和表演之間存在不可分割的關系，音樂段落可以讓舞者更清晰的表達自己的情感，通過音樂他們能更準確調整自己的精神狀態和身體狀態，能夠把更優美的舞姿生動準確的呈現給觀眾，同時音樂結構的跌宕起伏能有效緩解觀眾的視覺疲勞，使得觀眾的注意力更加集中于舞蹈表演上。除此之外，音樂結構和舞蹈段落的無縫銜接、相輔相成既能促進情感的表達又能更準確的表達主題。例如，創作者為了更清晰地表達一首歌曲的主題可以采用前面所說的兩段式結構，而舞者也會采用一段式結構來更好的表演某一部分的情感主旨。對于群眾舞蹈而言，為適應廣大群眾的偏好，舞蹈動作更容易學習，音樂結構相對簡單；但是歌舞劇或情景劇，由于舞蹈過程中情感線索以及變化比較復雜，創作者可以利用轉換調性、切割節拍等形式使情感得到更真實的表達。

其次，音樂旋律結構在舞蹈表演過程中扮演著重要的角色，可以清楚地反映出舞者的情感變化，并且音樂旋律結構也是舞蹈表演的重心，舞蹈只有跟音樂完美結合才能給觀眾帶來真正意義上的視聽盛宴，舞蹈旋律可以改變現場的氣氛、引導觀眾的情緒變化，形成與演出和諧一致的氛圍。現實舞蹈作品都證明，音樂旋律的伴奏是成功的舞蹈表演的前提，由此可見二者之間存在著密不可分的聯系。一位作曲家曾說音樂對促進舞蹈創作的作用很大，究其原因音樂是舞蹈動作創造的根據，音樂從屬于舞蹈又在最大程度上激發可舞蹈創作者的靈感。

最后，舞蹈表演和音樂結構之間還存在著情感紐帶，舞蹈音樂能推動舞蹈的情感表達，抒情的背景音樂更容易把觀眾帶人到舞蹈表演中去，舞者能夠根據舞蹈音樂調整自己的舞蹈動作以及情緒，舞蹈表演和音樂的完美融合能使得情感表達上升到一個新的高度，這是對創作團隊的考驗，也是對舞者的考驗。完美得舞蹈表演通常能做到音樂和動作的同步，只有那樣觀眾才會不自覺被帶入舞臺表演中，同呼吸共悲喜。如果舞臺音樂比較復雜，舞蹈的動作及表現形式通常不會簡單；反之，如果舞臺音樂的形式簡單易懂，則舞蹈表演就會隨著音樂節奏變得沒那么復雜。因而可知，舞蹈音樂往往會影響舞者的情感，從而改變舞臺表演的形式，只有兩者的結合才能使舞蹈表演的更精彩。

[1]劉彤.舞蹈表演中情感表達的重要性[J].戲劇之家，2016（23）.

[2]高爽.體育舞蹈表演舞創編要素的探究與分析[J].戲劇之家，2016（24）.

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