馬克筆表現形式及新技法探究

劉 銘 （魯迅美術學院大連校區 116650）

馬克筆表現形式及新技法探究

劉 銘 （魯迅美術學院大連校區 116650）

現今的科學技術和電腦科技已然發達，但是手繪依然是不可被替代的表現方法之一。尤其是手繪的快速表現，它的速度、實用和概括在最大程度上的滿足了人們快節奏、高需求的生活狀態。這種合理便捷的創作方式也應用在設計過程中的各個環節，這也是美術院校設計專業學生的必備能力之一。也正因手繪的日漸遍及和各種風格的趨于飽和，如何在想象或實際場景中提煉和取舍出值得表現的部分、如何創造出新穎的表現技法還有如何將手繪表現提升到更高的藝術層次就成為了我們現在正在面臨和亟待解決的問題。

藝術設計；馬克筆技法；手繪表現

馬克筆在手繪表現中充當著非常重要的角色，它的種類豐富且使用便捷，已經成為手繪藝術家和愛好者的首選。但一提到馬克筆人們難免將其與效果圖的繪制聯系在一起，其實它已經不再是繪制環境設計、室內裝潢等表現圖的專屬工具了。它所具有的獨特的色彩特質被運用于多種繪畫題材和表現手段。

一、馬克筆分類及其在不同媒介上的表現

（一）工具的認識

在學習使用技法之前一定要對所使用的工具進行全方位的了解和適應，這樣才能達到事半功倍的效果。馬克筆因注入的顏料不同，一般分為水性和油性兩種。油性的馬克筆在快速走筆試可以形成虛實的變化，干后顏色比較穩定，對紙張要求不高，如果在顏色比較足的時候在紙上稍作停留也可以出現類似水彩的感覺。水性馬克筆干后顏色會變淡，不太適合多次覆蓋顏色，過多使用會傷害紙面，相比較油性馬克筆來說水性的更加柔和，在表現水面和植物時更加得心應手，所以可以選擇在繪畫時將兩種筆結合使用，效果更佳。在進行手繪作品創作前，我們往往會將不同色系的馬克筆進行分類，這樣有利于在作畫時更方便的尋找顏色。

（二）馬克筆在不同紙張上的表現效果

對于設計師來說用彩激打印紙進行手繪表現是最常見的方式之一，彩激紙的克數一般分為80g、105g、128g、157g不等。彩激紙具有一定的吸水性，色差較小，既可以使用快畫法也可以使用慢畫法。

銅版紙的克數一般較大、紙張堅挺，紙面紋路較彩激紙更為細膩、吸水性較弱，馬克筆上色時較彩激紙稍淺、更顯筆痕，且筆觸邊緣明顯不易洇。彩激紙和銅版紙都更容易營造強勁有力度的視覺感受。

水彩紙較之前兩種紙張來說表面較粗糙，吸水性極強且易洇，筆觸四周易軟化為弧形，視覺感受更溫和柔軟。

硫酸紙本身表面非常的光滑，吸水性弱，馬克筆表現時顏色非常的清澈透明，用不同顏色疊加時易混色，有類似水彩的感覺。

臨摹紙較硫酸紙更輕薄且吸水性強，其他效果類似。

二、馬克筆技法

所謂技法，就是技術和方法，繪畫的技法往往是在為達到某種藝術效果而實踐得來的方法。新技法的發現和探索還有不斷的對材料的本體語言進行拓展與延伸是推進繪畫進步的直接方式，對于不同技法運用的選擇也決定著畫家的繪畫風格和繪畫語言。

（一）筆觸排列法

由于馬克筆不能完成大面積漸變和對中間調表達的特性，繪畫時常運用線條的疏密和粗細的變化來表現空間的虛實關系，用同一支顏色的馬克筆通過筆觸的運用就可以完成受光面和暗部的刻畫，受光部分少上色，半涂、暗部多上色，全涂。半涂時就要使用到筆觸的變化，筆觸的產生主要靠的是對馬克筆尖不同角度的變化和傾斜角度的控制。馬克筆的筆觸一般分為：線筆、排筆、疊筆、點筆、亂筆等。線筆可以分為曲線、直線、粗線、細線、長線、短線等。排筆是指筆觸的大面積排列。疊筆是指筆觸的重復疊加，作用是可以增加表現物體的層次感。點筆可以起到活躍畫面氣氛的作用。亂筆則是繪畫者對于作品的自控，一般根據繪畫時心情而定，如果使用恰當會使得畫面藝術感增強，充滿韻味。

（二）色彩重疊法

馬克筆的空間和虛實關系可以通過對馬克筆的線條運用來表達，也可以通過色彩的疊加來完成。由于馬克筆顏色單純透明的特性，將不同顏色進行疊加時就相當于將兩種顏色進行調配，可以產生更豐富的變化。如紅與藍重疊會呈現紫色，黃與藍重疊會呈現綠色等。舉例來說當我們對物體陰影進行刻畫時除了冷暖灰色的運用外，也可以將淺藍色和紫色進行疊加，這樣搭配表現的陰影既有色相又不死板，非常的生動。如果純色過純可以用灰色進行混合來降低顏色的飽和度。而且在深色的馬克筆痕跡上用淺色馬克筆進行停頓處理可以用其中的有機溶液“洗掉”部分深色痕跡，但是遵循馬克筆的用法，最好不將淺顏色與深顏色相混合，以免將淺顏色遮蓋，破壞畫面透氣性。

（三）快畫法

對速度的要求是初學者掌握馬克筆最基本的一個要點，這也是最能突出馬克筆特點的一個表現技法。下筆時要眼手一致，首先在心理上就要充滿自信，這樣才能做到會心一擊、意在筆先。但是如果偶爾有把握不準的情況也沒關系，只要對畫面有所規劃和經營，不如就“將錯就錯”，也許還會有意想不到的效果。排筆時要保證使用時馬克筆的筆面與紙完全接觸且力道一致，不然畫出來的線會彎曲贏弱，沒有精神。在進行整幅創作前可以先進行局部練習，以增加熟練度。

（四）慢畫法

這個畫法的效果一反大眾對于馬克筆表現的固有認知，有些類似水彩畫，畫法技巧就是增加馬克筆在紙上的停留時間，讓紙充分吸足筆的顏色，時間越長顏色暈染開的范圍越大。對于正常作畫時使用的復印紙來說，一般克數較小的更容易表現出這個技巧的特點，在硫酸紙則可以輕易的實現此效果。同時在慢畫法過程中快速的換筆可以讓不同的顏色形成流暢漸變的銜接，同時模糊筆觸，使原本剛勁分明的筆觸變得柔和。以筆者對于此畫法的多次試驗得出以下總結：一般來說慢畫法技巧更適合表現安靜恬靜的環境或者裝飾性較強的物體，因為使用慢畫法可以做到大面積無筆觸的平涂效果，柔和的漸變也給予畫者更多的時間去刻畫物體。但是作畫時要不斷斟酌平涂區域的面積和形狀，這對于畫者本身有一定的審美能力的要求。

（五）壓黑法

不同于傳統畫法中對黑色使用的有所顧忌，馬克筆表現中對于黑色使用非常的頻繁而且其常常具有著畫龍點睛的作用。在處理畫面顏色、筆觸過多造成的畫面碎，還有畫面視覺沖擊力不夠的時候用這個方法非常的快速和方便。

三、結語

手繪快速表現的推廣之快和壯大之迅速與它能達到最高效的表達有著不可分割的關系。而且今天的手繪表現發展已呈現出多種形式，并具有觀念融合共存的特征。傳統的表現形式已難以滿足人們多元化的審美需求，這也正是時代的需求和藝術本體發展的規律。這股洪流在推動著藝術家在藝術創作道路上不斷地求新求變，人們對手繪表現的認識和理解也不只停留在固有的概念上，特別是在材料和表現語言的探索上給予更多的包容。相信這也是從事手繪事業的老一輩藝術家和一代代勇于探索的新興力量們都共同期待的結果。筆者也深知今天這一切并不是終點，希望能夠通過對手繪藝術更深層次的學習和實踐為其再增一分力量。

趙國斌.設計思維與徒手表現[ M ].遼寧美術出版社，2013.