氣韻論在中國當代寫意油畫中的體現

張元明 （吉林大學珠海學院 519000）

氣韻論在中國當代寫意油畫中的體現

張元明 （吉林大學珠海學院 519000）

寫實與寫意是在油畫領域中的兩種審美趨向不同的造型形式，寫實來源于西方造型的系統體系，在油畫誕生的開始，寫實語言也一直依傍著油畫的發展，述說著油畫演變的過程。可以這樣地認為，西方人認識世間萬物與審美觀成就了油畫寫實的語言的形成與發展，進而在傳播西方文化中，異域的造型藝術受到了一定的影響，雖然這樣的造型管使西方美術受到持續的影響，但中國美術已然已經接受了西方的造型觀，在自身發展油畫中持續地灌入本民族的審美觀與文化觀，因此寫意油畫就是在發展中國油畫過程中演變出來的。本文主要對氣韻論在中國當代寫意油畫中的體現進行介紹，具體內容如下：

寫意油畫；氣韻論；中國油畫

油畫作為外來藝術形式的一種，土地上油畫的成長歷程至今只有一百多年之久，起初油畫被引進中國時期，就將面臨著怎樣融合中國文化1。在多年探索中國寫意油畫之中，取得了較大的成果，特別是在當代探索之中，出現了多樣性的探索與從不同角度切入的探究。氣韻這一詞起源于先秦與兩漢時代期間，本身是源于氣本源之說，該學說主要認為充斥在宇宙之間的氣是萬物與生命主要構成的基本原質。而所謂的氣韻論包含三點，氣韻、色韻以及筆韻。本文主要從韻來對當代寫意油畫特點進行分析。

一、寫意油畫的介紹

不同時期對油畫的側重點也有所不同，在九十年代，藝術家通過對油畫所表現出來的東方精神的認識已漸漸地走向平實與客觀。對中西方藝術相結合一起的相關討論也是更極具現實的意義。其中也包含著一種對油畫意像與寫意的認識。在《辭海》中，它是這樣去解釋寫意的，它是應用于簡單的筆墨，對物像的形神進行描述，將作者的意向表達出來。它含有主要的三個大特點，一為似與不似，這句話曾是齊白石先生評價總結花鳥畫時所運用的，這正與倪云林先生的“逸筆草草，不求形似”產生了共鳴。二為以意寫，它主要是強調作者間的主觀感受以及將作者間的情感表達出來。三為以少勝多，應當利用高度簡練的語言去概括寫意畫的間的筆墨，將其“意到筆不到”的作用發揮到淋漓盡致，齊白石老先生雖然不去畫水，卻能感覺到蝦在水里遨游2。八大山人繪畫荷花也只是靈活地運用了幾筆就讓人感受到自己身經游歷的感覺。寫意也并不是簡單的平涂，還是需要畫家長時間所沉淀其藝術修養與磨練畫家的繪畫技法。它們共同的目標都是體現自己的意向與重視自己的發揮。通過抒發情感寫意來對自己的畫外之意進行一定的傳達，也就是所謂的意境。在《中國畫論研究》一書中伍蠡甫先生曾經提及過，意境是可以來源于自然、現實生活中的，因此生活之中的景物與情感成為了組成意境的主要因素，它是不能離開心對物的感受以及物對心的刺激，所以融合了情景，就會產生了意境3。所以藝術所重視的意境，并不是簡單地將自然物象描摹出來，也不會是將畫家的主觀意念隨意地拼合出來，而是統一了畫家主客觀世界，是畫家本身通過“外師造化，中的心源”，畫家應當從三個層面，即：生活美、自然美與藝術美去將和諧統一表現出來。現階段，寫意可以主要體現出中國繪畫的特征，在中國文化中寫意這般的思維方式意境已經有幾百年的歷史了，它是憑借著簡練且放縱的筆致，關注著描繪對象與表現的基本意態與神韻，進而對自己的情趣與品格進行表達。它是從書寫毛筆而演變得來的繪畫語言中的一種4。因此，書法逐漸成為了中國寫意精神的基礎與主要特征，寫意中的“寫”字將作品的對象與作者間的心靈串聯在一起。

二、中國寫意油畫的現實狀況

在多年探索中國寫意油畫之中，取得了較大的成果，特別是當代探索之中，出現了兩種類型的探索，即：多樣性的探索與從不同角度切入的探索。有些畫家秉著“外師造化，中的心源”多年間的傳承，對自然的感受進行表達。相關前輩有名畫家都為這個課題曾作出過一定的努力。王琨、王克舉等畫家也同樣對大自然作畫寫生比較擅長5。在當代中國藝術不斷迅速發展的這幾年之中，藝術領域也隨著中國藝術的不斷發展變的非常繁榮。無數的人都漸漸地關注起寫意油畫，不管手上功夫高低或者修養深淺，現階段選擇借鑒或是吸收甚至是對中國傳統的寫意油畫進行模仿的人有許多，但所要吸收的角度或是所要借鑒的角度卻是因人而異。有一些人只是簡單地搬用與模仿文人的一些韻味與水墨的趣味，在反復地對表面效果進行糾正后，有些作品的原貌已經沒有油畫的優點與特征6。這會導致當代寫意油畫以一種簡單化與表面化的形式呈現出。對寫意藝術深層層面的指向為文化人格的直接外化，舊時的文化傳統是非常考究畫品的修煉與人品的修煉。根據這層意義觀察來看，寫意從來不會是如它的表面看上去那樣輕巧或是輕松，其最主要的部分為精神與思想間的含量。

三、氣韻

氣韻這一詞起源于先秦與兩漢時代期間，本身是源于氣本源之說，該學說主要認為充斥在宇宙之間的氣是萬物與生命主要構成的基本原質。這里的氣主要包含為氣概、風氣、正氣、靈氣、骨氣、氣質以及氣息等，這里的氣是既有物質層面也有精神層面，既是神奇又較為博大，主要是事物在內里力量的一種7。而韻主要是指繪畫中的節奏、韻律、韻味以及和諧，它是存在于外在的一種美的體現，是與氣所共同存在的，氣與韻所結合在一起就稱之為畫與物的神韻8。

在南北朝階段，氣韻是被應用于美術領域間，在南齊的美術作品中，謝赫曾指出六法論，將氣韻生動設定為第一法。“氣韻生動是也”或是“氣韻生動”都是指畫家在作品之中所要刻畫出具備一種生動的韻致與氣度的形象。“六法”的精粹所在為氣韻，它也成為了中國藝術所要求的最高原則。

四、筆韻

由唐代張彥遠所編著的《歷代名畫記》中所提及：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。這就分析出了用筆與立意之間的關系問題，正所謂意在筆之前，不只是中國歷代畫家所傳承下來的繪畫準則，與此同時也是具備著藝術創作的普世性。寫意油畫關注的意在筆之前，這就是說下筆之前應當有一個整體的構想，這樣可以幫助筆韻的傳達9。寫意是要求下筆直取造型的，用筆要肯定，表意要表現得明確，如果整體沒有通過構想，肯定會導致涂涂改改，最后會影響呈現筆法意趣。當然，對意在筆先的強調不是非要成竹于胸，而是該事先就會想好再進行下筆，那么在繪畫是就沒有諸多偶發性了，變成了制作繪畫。所以辯證地去看待這個問題，可以幫助認識與理解寫意油畫。寫意油畫關注的是一個寫字，類似于毛筆寫字的方法，從身子里面舒展到胳膊再到手腕、手指與筆，沒有障礙而進行的自然流露，寫意的寫就是開始于見筆，是在全畫見筆之后的總體追求的一種。在畫面上留下形象的筆觸痕跡，虛實相生，可以創造出畫面的筆意情趣，筆法所形成的節奏產生筆韻，通過觀者對視覺的體悟從而對畫家的內心獨白與情致進行感受。寫意之筆下包含著畫家的修養與自由的心靈，寫意之筆法意趣融合了畫家的視像與心靈，將兩者之間溝通了起來，顯示出自信從容與專注超脫的氣度。寫是需要一定的功夫，既要有超凡脫俗的眼力，還應當有熟練的表現技能，還應當有明澈的心境，應當用心感悟，全身心投入，在行筆時應當松弛有度，抑揚頓挫，應當著重于感受，才能寫出韻味與意趣。不可以對寫意油畫的筆韻進行復述，應當生成于感受、觀察與自由的表述，生成于某種作畫狀態程度之下的手、心與眼的高度配合，按照著作畫的思路，不去關注偶然還是必然，只追求心靈的生機，從一個局部推向到另一個局部上，直到收筆為止。這樣一種寫的狀態實則是畫家釋放情緒的一種過程，如果結束這樣一種狀態并收起情緒，就會產生一系列奇幻的效果，筆觸穿梭在空間與形體之間，交錯著線與面，在畫面停留的筆痕好像是在起舞歡歌，筆觸間都透露著生氣，仿佛在述說著畫家那一刻的心緒。

五、色韻

色彩與顏色是不同的兩個概念，顏料是供給人們使用著的物質材料，而色彩則是將物質材料轉變為精神、審美的東西。盡管目前提供給人們所使用的顏色類別是非常多的，但畢竟它是屬于物質，如果要轉變為精神表達與視覺審美還應當取決于創作者的修養，就比如同樣的食物材料，不同水準的廚師做出的味道也不同，味道尚且可以分出三六九等，運用的色彩也應如此，怎樣將顏色升華到色彩，并表達出色彩的精神性與審美性，運用它的能力也有高低的區別。一些著名的畫家初期的作品展現出的色彩多數為自然化，也可以稱之為模寫自然色彩。真正處在變革期間的作品是擺脫了對自然色彩的模寫，進而使印象派繪畫的風格日漸成熟，進而對發展繪畫色彩起到一定的推動影響。光色所形成的色彩節奏可以讓印象派繪制的圖畫更加有韻味，在印象派作品之中，充斥著色彩的氣場，主觀表現與形成的色彩氣場有著密切的關聯，只有主觀表達的自覺性得到提高，才能讓印象派畫家從自然色彩的模寫里擺脫出來，進而設定了色彩表現的獨立性，使得所彰顯的印象派繪畫色彩的韻味十足10。

六、在當代中國寫意油畫中的氣韻美

雖然寫意畫也是來自于現實生活的，但繪畫本身也是其心境的產物，在繪畫中，所有的造型、所有的載體都是對作者心境的一種反映。畫家的心境是一個畫家的心性與心緒的總和，可以體現畫家的思想與感悟，繪畫本身則是一種表現與宣泄，并不是“成教化，助人倫”。根據宣泄這一層面觀察來看，畫家是通過繪畫的手段來表達自己的情感。并不是刻意去對形體的真實進行再現。在畫布上畫家在一定程度上反映出筆墨、色彩、塊面、結構等感性符號，這實際就是畫家的精神內涵。寫意油畫變的開始真實是由于逐漸貼近于實際生活。車爾尼雪夫斯基曾說，美是生活。馬克思主義美學研究更指出通過勞動可以創造出美，美是生活化，美是感性地顯現出一定生活的內容，對人類的自由創造作出一定的肯定，成為了一種進步的理想生活方式。例如通過觀察張洪亮的油畫《南丹集市》，他所表現出的人物在日常中是比較多見的，他在畫作中對所在意的理性與秩序的美感表現的淋漓盡致，他可以通過畫筆在畫布上精準而又含蓄地表達著他所期許的意境。這是生活給予畫家審美感受的一種。在這一點上看，張洪亮的作品是會意的，它是具備著內在的氣韻美，更符合傳統中國畫的傳神寫照，對物像本身氣質與內蘊有著更多的關注，對他們進行深刻地整理與挖掘。畫家關注于生活和對自身性情的約束。

綜上所述，當代的寫意油畫包含著強烈的寫意的意識，而表達的寫意精神還應落實到氣韻、筆韻與色韻當中，寫意是在具象與抽象間互相轉換中應物象形，追尋著畫家的心理來放筆述說的，在主客體間不刻意也不造作，直截了當與自然大方，自由地顯示出主體的氣度。

注釋：

1.張宇.楊瑞洪油畫中的東方情節[J].藝海，2016，5（9）：97-98.

2.徐翠華.中國傳統繪畫文化元素在筆者油畫創作中的運用[J].美術教育研究，2010，2（3）：71.

3.湯璇.淺析夏俊娜油畫中的“寫意”[J].美術教育研究，2014，5（11）：27-27.

4.奚思聰.芻議中國油畫的寫意性[J].文藝生活·文藝理論，2014，8（6）：175-175.

5.鄧麗娟.詩意向往——米·顧依達和他的油畫作品[J].美術大觀，2014，9（10）：57.

6.徐翠華.寫意油畫意境美的表現[J].佳木斯職業學院學報，2015，10（3）：271-271，273.

7.尉艷麗.莫奈“荷”題材油畫探析[J].渭南師范學院學報，2014，29（1）：90-92.

8.祝帥，楊簡茹.南國氣韻 清靡風華——解讀邵偉堯的油畫藝術[J].藝術探索，2015，29（3）：122-123.

9.劉晴明.論龐均的意象油畫[J].藝術科技，2013，26（1）：73.

10.胡林輝.由"氣韻生動"解讀當代中國風景油畫中的山水精神[J].廣東工業大學學報（社會科學版），2010，10（2）：73-76.

張元明，性別：男，出生年月：1981年8月，籍貫：山東肥城，單位：吉林大學珠海學院，職稱：講師，學歷：研究生，研究方向：繪畫。