淺談中國畫創作的意境

熊玉軍 （唐山學院 063000）

淺談中國畫創作的意境

熊玉軍 （唐山學院 063000）

中國畫的創新發展如同其它繪畫藝術一樣，需要在發展過程不斷推陳出新，需要更新觀念、豐富視覺語言、拓寬媒材技法。本文立足于創新發展的視角，針對目前中國畫在發展過程存在的問題，提出應該樹立正確的創新觀念，弘揚民族精神，彰顯文化氣質，為中國中國畫的發展開辟一片新的天地。

中國中國畫；本體語言；民族精神；創新發展

中國畫是自西方舶來的畫種，在中國生根、發芽僅僅百年的歷史，就已經形成了獨具中國意蘊和魅力的中國畫，并且在國際上也獲得了一定的地位。但在其創新發展的過程中，仍存在一些觀念性誤區，認為中國畫的創新重在媒材和技法的革新，個性化體現決定于畫面的風格特性，畫面的風格特性現取決于視覺元素。進而出現了以媒材、技巧以及視覺語言等直觀性因素的變化，來達到創新目的現象。創新不僅僅是畫面形式、題材、內容、表現手法等的革新，其核心應該是中國畫家創作觀念的更新。時代的發展以及高科技的突飛猛進、中外文化的頻繁交流都影響著人們的思想觀念以及審美意識，我們要以發展的觀念來促成中國畫的實質性轉變，把中國畫藝術融入到整個美術氛圍中探討其發展與創新。

一、應具備“堅持本體語言，發揚創新意識”的創作觀念

隨著藝術文化的多元化發展，中國畫的本體語言逐漸創新變化，甚至于中國畫、油畫、裝飾畫的界限逐漸模糊化了。有人認為那種過分求奇、求變而消減中國畫語言特性的做法，實屬對中國畫的異化行為，但也有人認為固守本體語言會阻礙中國畫的創新發展，不必過分在意像與不像中國畫。透過現象究其本質，核心問題在于缺乏對中國畫本體語言體系深層次的理解，錯誤地認為材料是區別與其它畫種的重要標志，技法是衡量作品創新程度的標尺，這些均屬于狹隘的畫種觀[1]。從中國畫本體語言的構成體系來看，物質材料、形式語言和精神意韻是其三大元素，相輔相成，不可分割。換言之，繪畫觀念離不開媒材和技法的支持，技法的運用主要由媒材決定，而媒材的特性也會對技法的運用產生約束。中國畫自形成到現在，一直就潛在地顯現著自身的這種語言模式，無論是在英國、西歐各國以及中國，都是以這個語言模式為基礎。古今中外的中國畫大師，無一不是在充分發揮和堅持著中國畫本體語言模式的。英國中國畫家波寧頓的作品《巖下》，充分發揮水彩的透明，變化的微妙等特點，采用寫意的手法以輕快干澀的寥寥幾筆概括巨石，以大面積水色交融的濕圃法表現了海邊巖下瞬息即變的潮汐現象。佐爾坦·薩博的作品《湖邊白樺》，強調了水的潤澤、滲化、流動、沉淀，使作品產生詩一般的境界。著眼于中國畫的“本體語言”以及中國畫的誕生史，透納對色彩表現力的開拓，惠斯勒對流暢用筆的創造，科曾斯對表現氣氛的開拓都是來自于傳統卻又高于傳統的創新，在很大程度上提升了中國畫的表現力。

可見，媒材、技法的變通與創作觀念的更新是中國畫創新的突破口關鍵所在。但是對媒材及技法的創新一定要通過對傳統技法體系的梳理，來探索傳統媒材與技法的多種發展可能性。

二、需樹立“寓情于技，形神共現”的創作觀念

就中國畫的媒材與技法的創新問題來說，不應該浮夸地表現在媒材與技法的控制和掌握上，更應該發掘對特殊意趣和境界的感悟，應該用中國畫本體語言的理性貫穿于主觀臆想的表現美中，為中國畫開發出更加寬廣的表現空間。

作為情感表達的一種載體，藝術作品中蘊含的情感與精神是畫家借用特定的語言對物象的體察與感悟的表達。中國中國畫若堅持以寫意性為內核的美學原則，在選材、立意等方面側重形神兼備的創作思路，然后發揮水彩與生俱來的形式美感及精神內涵的特性，施用恰當的表現技法，達到寓情于形的審美境界，可為中國中國畫賦予新的生機。關維興是我國中國畫界的領軍者，其筆下之作立意新穎，巧于構思，將大自然之美巧妙地融入了合理的想象中。他的畫給我們的印象是一種人的生命之氣，水的潤澤之氣，在無盡的想象中體味無窮的魅力，是一種大美。英國皇家中國畫協會主席沃斯先生稱贊“他的畫清新優美，每一幅畫都是一首抒情詩，是天才和技巧的完美結合，已達出神入化的境界”。沃斯先生意指關維興的作品具備了詩詞的意境，詩境是一種超越美，是作品中精神狀態和藝術境界的理想化追求。追求的是天然美，純真美和樸素美，所達到的是“天人合一”的最高境界。

中國畫那水的酣暢，彩的洗練，帶來的特有的形式美感和文化意蘊，擬就了如詩如歌般的語言內核。所以畫家應注重生活感受的捕捉，藝術修養的提升，借助靈動的水彩大膽地抒發靈思妙想，達到借景抒情，寄物托志，在只可意會不可言傳中表達意境，拓展中國畫這個最有特性的發展方向。

三、要立足于“弘揚民族精神，發展藝術個性”的創作觀念

由于中國畫與中國畫都是以水為媒，以紙為介，因而中國畫元素被運用在中國畫在加入中國化元素后，使中國中國畫的語言體系變得更加飽滿，具有民族特色的中國中國畫便得到了快速發展。給中國畫的創新發展帶來新的思路。傳統的

中國繪畫藝術是“天人合一”與“筆墨意濃”兩種感悟的結晶，依靠自己深厚的中國文化涵養，程及先生將以理性為核心的西方中國畫與中國繪畫藝術完美的結合在一起，創造出兼備筆墨意趣與色彩造型的中國畫。基于中國的審美觀，程及先生通過自己對我過民族精神魅力的領悟與肯定為中國畫開辟了一條寓中于西“藝術之路”；基于歐美審美觀，他令中國文化的格調與精神在西方文化中生根發芽。總而言之，發展中國畫本體的前提是讓其在民族繪畫藝術中站穩腳跟，兼容并蓄地創新發展，才會形成具有中國特色的中國畫。當代中國畫家李鐵夫、王肇民、黃鐵山、王維新、丁寺鐘等，通過長期實踐探索把傳統文化、現代時尚等更多元素貫通于中國畫中，取得了非凡成就。

當代中國中國畫的發展有很多領域需要我們去探討，水彩藝術還需要廣泛汲取營養，需不斷豐富水彩繪畫的表現手法和藝術形式，從多元化的角度激發中國畫的活力，為其賦予更加豐滿的內涵，更加充沛的生命力。基于傳統民族精神的創作，更能夠弘揚民族精神，敢于創新與探索的中國畫家，才能打破傳統觀念束縛，開發更新穎的創作模式，推動水彩藝術的繁榮和發展。

[1]李永春.中國畫的現狀及發展的思考[J].北京：美術觀察，2014（1）.

[2]程及.江蘇無錫市程及研討會[M].上海：上海書畫出版社，2005.

[3]曾晚妝，中國畫發展的文化自覺[J].湛江師范學院學報，2012（8）.

[4]袁振藻.中國畫史[M].上海：上海書報出版社，2000.

作者簡歷：

熊玉軍，1980年生于河北唐山，畢業于河北大學藝術學院，碩士研究生，現工作于唐山學院藝術系，美術教研室講師，繪畫作品曾多次被發表。