莫扎特《土耳其進行曲》創作手法與風格特征探析

楊 柳 （四川文理學院 635000）

莫扎特《土耳其進行曲》創作手法與風格特征探析

楊 柳 （四川文理學院 635000）

《土耳其進行曲》是莫扎特鋼琴奏鳴曲《A大調第11號鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。該樂章旋律輕快而活潑，明朗簡潔，易于被人們所接受。調性上采用平行大小調、同主音大小調等近關系調的變化形成色彩對比；在結構上將回旋曲式結構原則與三部性結構原則相結合，主部與插部交相輝映，形成獨特而別具一格的倒裝回旋曲式。

《土耳其進行曲》曲式結構 材料發展 風格特征

十八世紀維也納古典樂派的代表、奧地利著名作曲家莫扎特，一生雖然短暫，卻創作了大量的音樂作品，特別是在交響樂、協奏曲、歌劇以及鋼琴曲等領域有著卓越的貢獻和突出的成就，為世人留下了寶貴的音樂文化遺產。其《A大調第11號鋼琴奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》，其旋律輕快活潑、流暢動聽、雅俗共賞，深受大家喜歡，無論初學鋼琴之人，或是成名的鋼琴家，都把它列為保留曲目經常學習或上臺演奏，并被改編成多種其它器樂體裁形式。

一 、精致巧妙的曲式結構

該作品曲式結構體現出天才的莫扎特巧妙的音樂結構思維方式。表面上看，似乎是一個復三部曲式，而實際上它是一個完整而又特殊的回旋曲式結構。首先，第一大部分1-24小節，是一個ABA（8+6+8）的單三部曲式結構；第二大部分33-56小節，也是一個與第一部分結構對稱的單三部曲式CDC（8+6+8）；第三部分65-88原樣再現了第一部分的單三部曲式ABA；98-128小節為尾聲。這樣，就形成了一個典型的復三部曲式。但是，在第一部分與第二部分、第二部分與第三部分、第三部分與尾聲之間有一個獨立的、完整的、非常富有特色的新主題樂段貫穿全曲，形成一個獨立的主部樂段，從而導致結構性質發生改變變為回旋曲式結構。其中，第一、三部分為插部一，第二部分為插部二，貫穿的主題為回旋曲式的主部，完全符合回旋曲式的結構原則，因而應將其界定為回旋曲式。所特別的是，一般的回旋曲式都是由主部開始并殿尾，而此曲卻是將插部放在前面，再將性格對比鮮明的輝煌的主部呈現在插部之后。這種回旋曲式的異化結構被人們稱為“倒裝回旋曲式”。

綜觀全曲結構，其每個部分的方整性也非常富有個性。無論主部、插部的每個樂段都是4+4的方整性結構，而主部與插部的結構比例并不對稱，但作曲家巧妙地利用音樂性格上的鮮明對比和將主題貫穿重復三次，使其主部雖然短小卻能與插部相抗衡。同時，該作品的尾聲結構也富有特點。首先從規模上看，達到31小節，遠遠大于主部的8小節，甚至比單三部曲式的插部都長9小節。這種結構也打破了基本部分的方整性，使該部分進入全曲的升華，顯得輝煌而熱烈。如此龐大的尾聲是極其少見的，由此也可見到莫扎特的獨到手法與大膽嘗試。

二、音樂材料發展手法與風格特征

（一）插部一

該部分為一個有再現單三部曲式。第一個樂段由4+4兩個對比樂句構成。前一樂句在a小調上陳述，由回音式的裝飾五音動機起始，逐漸模進上行只最高點，整個樂句的和聲都是主調的主和弦上進行；后樂句旋律逐漸下行，調性轉向屬調e小調收束，強拍上的倚音華彩裝飾推出本音的拍點，使其節奏感增強，也使樂曲加強了動感，并帶有諧謔性質。下方伴奏織體以均衡的八分音符半分解和弦作鋪墊，織體，模仿小軍鼓的進行曲節奏，在奏法上將連、斷結合，使音樂顯得歡快活潑又具有舞蹈性。中間的對比樂段，結構上仍然是4+4兩樂句方整性結構，上下句材料相同。前樂句轉向平行大調C大調，后樂句是前樂句的下行三度模進同時轉回a小調。該樂段的伴奏織體變為八分音符的八度震音式織體，在句讀處配合旋律加入四分音符的時值形成停頓，與前樂段形成對比。第三個樂段簡單再現了第一樂段，變化在第二個樂句的調性，不再轉調而是保持了與前樂句調式的統一性，在主調上收攏結束。

（二）主部

主部是一個樂段結構并反復一次，仍為4+4兩個平行樂句、方整性結構構成，調性轉向主調的同主音大調A大調上。其明朗雄壯、鏗鏘有力、富于東方色彩的號角式的進行曲旋律音調，似乎此處才真正體現出“土耳其進行曲”的異國情調風格。該主題分別陳述了三次，第一、二次旋律均為八度加厚，第三次出現時將八度疊加的旋律分解為十六分音符的八度震音，音調更為密集活潑。低聲部伴奏以分解和弦的琶音上行倚音，奏出同音的八分音符時值持續，如轟鳴的大鼓聲音氣勢恢宏。主部的音樂情緒與前后的插部形成鮮明對比，使人豁然開朗，給人以強烈的震撼力。

（三）插部二

該部分結構與調性都與插部一相似，主要體現在一下幾個方面：首先，在結構上都采用帶再現的單三部曲式構成；其次，在調性上，均采用平行大小調和主、屬調性的色彩對比。第一樂段前一樂句先在主部調性的平行小調#f小調，后樂句又轉向屬調#c小調。中段回到主部調性A大調，再現段統一在#f小調上收攏。第三，在伴奏織體上，均采用半分解和弦，奏出歡快而活潑的具有舞蹈性質的節奏音型。但在旋律音調上有所不同，該部分采用十六分音符的音階式快速跑動，連貫緊湊，使音樂一氣呵成富于流動感。第一樂段采用回音式音調，將旋律隱含在十六分音符的跑動之中上下環繞；中段仍為平行樂段，音調承接前面的十六分音符傾瀉而來，但采用音階式的音調上下快速跑動，行進至最高處最高處作短暫的句讀停留，隨即再重復前樂句音調進入終止完滿收攏在A大調上。整個部分的音樂情緒上下翻飛、跌宕起伏，猶如儀仗隊員雄壯、整齊的行進步伐。

（四）尾聲

在主部第二次出現后，該曲又原樣再現了插部一的單三部曲式，使音樂得到邏輯回歸感。緊接著主部第三次輝煌再現后后，作曲家在后面又寫下了一個龐大的尾聲。音樂繼續延續主部的A大調，其材料綜合了主部和插部的材料進行變化發展，不斷重復著號角式的音調，一波一波地將全曲推向高潮。該尾聲分為兩個階段陳述，第一階段98-110小節，由6+7兩個非對稱結構的平行樂句構成。111-128小節為第一階段的變化重復，123小節終止后，有5小節的擴充，在主和弦上持續進行，使終止感更加的強烈而輝煌。

三、結語

莫扎特在這首奏鳴曲樂章中，試圖打破傳統奏鳴曲的結構程式，采用當時較為流行的進行曲體裁形式來進行寫作，同時將回旋結構原則與三部性原則相結合，主部與插部相輔相成、交相輝映，最后又將最初呈示的插部一再現，使全曲得到強烈的邏輯統一，形成獨特的倒裝回旋曲式結構。在旋律與伴奏織體上，作曲家也試圖擺脫奏鳴曲這種純器樂形式晦澀的音樂語言，使用了較為輕松活潑、明朗簡潔的音調，旋律清晰、織體干凈而純真。總之，該作品在歐洲古典音樂史上具有重要的地位，也必將永遠閃耀在世界音樂的舞臺上。

[1]李虻.音樂作品曲式分析[M].重慶：上西南師范大學出版社，2011.

[2]徐毅.莫扎特《土耳其進行曲》創作特征探微[J].黃河之聲，2008（10）.

楊柳（1982～），女，四川達州人，四川文理學院音樂與演藝學院教師。