越劇新生代開啟新角色

忻穎

上海戲曲舞臺又添生力軍。

6月，由上海越劇院委托上海戲劇學院戲曲學院聯合培養的上海戲劇學院越劇本科班正式畢業。在臨近畢業之際，上海戲劇學院與上海戲曲藝術中心、上海越劇院共同策劃推出了“蓓蕾初綻·越苑新聲——上海越劇第十代傳人暨上戲首屆越劇本科班畢業巡回演出”，在緊張巡演過程中，著名川劇表演藝術家、導演田蔓莎還帶領本科班學生一起打造了原創畢業大戲《十二角色》，充分展示了這批新演員的風采。

如何總結梳理教學經驗、對今后的戲曲教育，現代化辦學提供借鑒和參考；如何打造這批越劇新生的發展之路，為他們的職業生涯出謀劃策；如何更好地聯通文教，規劃院團未來藍圖……在“越劇新生代的‘角色——首屆越劇本科班的教學、創作和未來發展”研討會上，與會專家學者就學生、學校、院團的這些“角色”進行了深入的討論。

畢業公演

——新生代開啟新角色

作為全國地方戲劇種中唯一的本科班，越劇本科班的求學成長之路得到了很多人的呵護關愛。十年的學習歷程中，上海越劇院和上海戲劇學院都組織了強勁的師資力量，為他們量身定制了培養計劃，雙方都派出了優秀的師資力量進行教學。除了經典劇目教學外，還開設了越劇音韻、戲曲表演技巧、戲曲史、戲曲美學等業務和文化課程。本科班的學生王婉娜說，越劇班一路走來都是被老師呵護關愛，從中專到大學，一路聽到老師說的最多的是“你們是我帶過最好的學生”，正是這樣的鼓勵，給了他們信心去學習、去堅守越劇事業。

這次越劇本科班的畢業演出相當隆重，他們的畢業巡回演出足跡遍及上海、北京、寧波、溫州、余姚、南通、常州等地。畢業演出劇目包括了越劇經典的《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《家》《花中君子》四臺完整大戲和《十二角色》這部原創作品。上海戲劇學院教授榮廣潤說：“從上海戲劇學院歷史上來講，大概沒有哪個班的畢業公演能和這第一屆越劇本科班相比了，如果要比影響力的話，就當初的藏族班可與之一比。但從畢業公演的數量和時間來說，他們真是遠超一般的本科畢業生了。能夠安排這樣的畢業演出，初步取得實踐的經驗，對他們將來的提高是非常寶貴的?！?/p>

上海戲劇學院戴平教授說：“雖然學歷跟能力不一定打等號，但總體而言，在今天這個時代人們比較重視學歷文憑，這個班的學生非常幸運，在越劇人才培養史上他們是第一批正規的大學本科生，這就好像是金子招牌一樣。我希望，這些同學們不要辜負這塊金子招牌，應該要把這塊金子招牌作為自己的歷史使命和擔當，因為相比有沒有這樣的文憑，能不能擔得起這個責任更重要?！?/p>

在完成畢業公演之后，同學們也將轉換角色開啟職業演員之路。王婉娜說：“當時‘十姐妹演的《山河戀》是為了表達她們必須要團結一致，擰成一股力量，才能讓越劇立足在那個時代。就像我們班一樣，其實不只18個人、20個人，而是一個很大的團體，我覺得未來我們還是要擰成一股繩，才可以在這樣一個多元化的時代中繼續走下去。雖然我們畢業了，但是我覺得我們還是學生，要帶著這樣一個‘角色走向社會，走在未來的藝術道路上，要永遠懷著好學純真的心走下去?！?/p>

《十二角色》

——戲曲本科教學的新角色

親歷越劇本科班辦學的學校和院團在這批越劇新苗的成長過程中扮演著重要的角色。時任上海戲劇學院戲曲學院院長的徐幸捷回憶說，關于如何開展戲曲本科班的培養計劃，他們曾特地飛到北京求教老專家張庚。“張庚老說，如果要培養一個優秀的演員，中專就可以了，要不然不能解釋為什么現在舞臺上那么多優秀的藝術家就是中專畢業的。他說，如果有了本科（教學），希望他們能夠學習角色創造，這就是后來‘角色創造這門課設置的一個由頭、來源?！?/p>

徐幸捷說：“這門課實際上也是一個探索的過程。我們設計了三種模式，第一種是照搬話劇的，觀察體驗生活。第二種是有些老師把戲曲的選段拿過來讓學生進行重新創造，根據自己的體會重新排。第三種就是田蔓莎在做的事情，她把話劇表演的優長和戲曲表演的特點結合起來進行了探索?！?/p>

田蔓莎后來執教了“角色創造”這門課，她回憶道，這門課一開始也在其他班級嘗試過，前兩種方法試下來效果不佳，最后在越劇班的教學中采取了第三種模式?！拔蚁氲淖疃嗟氖?，我能教給他們什么？”田蔓莎說，“我覺得戲曲演員其實學了很多程式的、傳統的技能，但是我覺得我們包括我自己，其實以前也沒有學怎么去創造角色，老師教給我們很多技能技巧，但是我們沒有學過怎么運用技巧，怎樣運用程式創造角色、呼吸、演唱等等。” 在這個新的課程當中，她終于有機會在越劇班的身上進行她的教學“實驗”，她通過節奏韻律、表演呼吸等舞臺元素的聯系，到作曲、唱腔乃至導演等綜合性的訓練，來挖掘學生的自主創造力。田蔓莎說：“在這個過程中，他們經歷了、學到了、塑造了屬于自己的角色，這就是他們的收獲和我們的教學目的?！?/p>

“角色創造”的“大考試”是自選一個大戲作為創作選題，越劇班的俞果同學提出的改編《十二怒漢》的選題被同學們公認為最適合全班同學參與創作和呈現的劇目。一般而言，戲曲學院的畢業大戲是傳統大戲或者折子戲，但同學們的這份勇氣和信心感動了田蔓莎，讓她覺得這個創作不應該只是一個考試，于是她決定讓這個課程考試變成越劇本科班的一臺畢業大戲。

為了體現集體創作、集體參與的精神，田蔓莎努力讓每個學生都參與到創作實踐中。在學生巡演計劃已經定下的基礎上，師生們抽空進行《十二角色》的排練，從排練到演出，用了不到21天。俞果說：“從別人的劇本到我們的專屬，看著它一點點褪下話劇的外殼，披上戲曲的服裝，這一針一線都來自我們全體創作人員的手，這一絲一縷都蘊含著每個人為之奮斗努力的日夜?！?/p>

在這次現代題材與傳統戲曲的碰撞中，越劇班的同學交出了一份令人滿意的答卷。上海戲劇學院張仲年教授說：“我覺得這批學生很不一樣，他們能演中國戲也能演外國戲，能演古裝戲也能演現代戲，能演經典戲也能演新創戲，這個‘三結合在戲曲教育上是比較少的。從中我看到同學們在舞臺上的創作能力，看到他們表演的寬度，也看到他們表演存在厚度的可能性，所以這是這個越劇班辦班的成果，而且是一個創新的成果。田蔓莎老師的創新有西方文化和中國文化的融合，這真的是戲曲表演教學上的一個大幅度跨越，它是跟當下時代審美取向相吻合的，跟當前的市場需要相吻合的一個很成功的實踐?！?

培養發展

——院團的角色

從學校到進入院團，上海越劇院在這批新人的培養、扶植、發展的工作中又將肩負起新的、也是最重要的角色。

專家們表示，從手把手的傳統師徒教學，到自己創造角色的創新課程，這是一批“不一般”的畢業生。院團要充分發揮學生們的適用性，研究分析每個人的優點和長處，幫助他們分析規劃未來的發展。

畢業公演中年輕人的表現可圈可點，專家們在給予了肯定的同時，也客觀誠懇地提出了基本功方面的要求。上海戲曲藝術中心藝委會主任李莉認為，越劇以演和唱見長，青年演員一定要敬畏傳統、夯實基礎，不要怕“跑龍套”，多學習、多沉淀。“希望他們在近兩三年當中把越劇的四大經典劇目一個一個扎扎實實地排出來，克服自己身上明顯的缺點，然后再走出去。”

昆曲作曲家顧兆琳老師建議，青年演員一定要常演常補（課），再回爐再演出，不斷磨練技藝?！皯蚯罱K是看‘玩意，‘玩意不是憑空拿出來，它要跟體驗高度結合才能插上心靈的翅膀，在舞臺上生動地呈現。”

針對他們在流派唱腔上還比較薄弱，基本功和舞臺經驗欠缺的實際問題，專家建議是否也學習借鑒昆曲，開展學館制教學。上海京昆咨委會主任馬博敏說：“第一，這個班的同學條件全面、行當整齊，但是在唱念基礎訓練上，他們音準不夠、吐字歸音欠功夫，這都是他們今后要進一步努力的，對于男演員我希望作為個例來研究。第二，一對一拜師求學，我認為中年一代藝術家應該承擔培養的責任。第三，打破論資排輩來保證青年能夠脫穎而出。第四，為他們制定劇目計劃，三到五年，希望三年打基礎，后兩年爭取為他們創作出能夠代表他們自己的作品?！?/p>

還有一些專家認為，應該發揮年輕人的整體優勢，如創設青年團等，在整體優勢強力發展的基礎上凸顯個人的魅力。張仲年說：“這樣成功案例很多，紹興小百花、浙江小百花、上海青年話劇團、東方青春歌舞團等都是以整體來呈現青年一代藝術人才的。我希望他們也能夠成立一個團，院團能夠專門為他們寫戲，為他們整體的呈現創造必要的條件，能夠為他們的發展、提高提供更多優良的條件?！?/p>

當下，包括越劇在內的戲劇藝術的發展，離不開傳承者、教育者、管理者精準的角色定位，隨著時代、社會的發展，人文精神和審美情趣都發生了多元多樣的變化，當前新生代的格局、新審美的需求、戲曲本科教育的特點、戲曲觀眾的呼喚，都要求戲曲工作者還要不斷地修正和找準角色定位——學識的定位、教育的定位和創作的定位，發現問題、認真思考、拿出對策。越劇本科班的實踐、培養、未來發展，也將為戲曲新生代和戲曲工作者的實踐提供依據和參考。