中原文學傳播問題淺析

魏華瑩

中原作家在當代作家群中是顯赫的存在，曾產生多位茅盾文學獎獲得者，如宗璞、劉震云、李佩甫等等；多人贏得國內外重要獎項，包括閻連科的卡夫卡文學獎，邵麗、喬葉的魯迅文學獎等等。但是長期以來，對于中原文學尤其是本土作家的傳播聲音明顯不足。如在國內聲名顯赫的作家劉震云、閻連科、李洱更多地借助京城文化平臺，而本土作家李佩甫、邵麗、喬葉、張宇等很多作家的創作實績并沒有得到普遍性地接受和推介，這也使得中原作家長期默默寫作，而研究和推介難以跟進，帶來文學傳播力度不足的問題。

關于中原作家群的研究，在既有的成果中，有梁鴻的《外省筆記：20世紀河南文學》，以及《黃花苔與皂角樹：中原五作家論》，這本專著將中原五作家師陀、周大新、劉震云、閻連科、李洱作為專章分別展開論述。王文霞《文化消費主義背景下當代作家研究——以河南作家為例》，選取二月河、劉震云、李洱、喬葉、傅愛毛、計文君、南飛雁，主要探討消費主義背景對作家創作的影響。可以說，這些研究成果多選擇個案研究的方式，缺乏將中原文學、中原作家作為整體推介的意識，沒有更好地發掘群體性文學內涵，這也使得中原文學并未形成較好的整體傳播氛圍。因此，為了更好地推進中原文化走出去的目標，作為重要載體的中原文學，也應該尋求突破，進而獲得更大范圍的影響力。

一、中原作家的流脈分析

中原作家在文學史上一直是重要的存在，從現代文學中師陀的《果園城記》，到當代文學發端時的李準《不能走那條路》，以及閻連科、劉震云的“文學地圖”，關于故鄉耙耬山脈、新鄉延津，李佩甫的“平原三部曲”，以及李洱的《石榴樹上結櫻桃》等等，鄉土寫作一直是中原作家的特色。如果說“陜軍東征”時期以鄉土呈現百年中國的文化，河南的鄉土根脈更深，也是黃河文明最重要的載體，從文學流脈來尋找河南作家的共性，應當引起研究者的重視。

在這個意義上，發現并致力于鄉土性與中原文學的關聯成為一個有意義的話題。河南作為平原腹地、農業大省，和土地的關系成為不可分割的對象，在作家筆下，也是最為長情的表達。僅就當代而言，閻連科的耙樓山脈、劉震云的故鄉延津，都以多年的創作實力形成了業界公認的文學地理。從1980年代耙樓山脈的發現，閻連科的創作一直根系于故土，《瑤溝人的夢》、《年月日》、《日光流年》等等都致力于發掘一個奇特的鄉土世界，對土地的熱愛、困頓與掙扎無不傾情于此。劉震云似乎是一個更有意義的存在，從《塔鋪》重溫青年時代開始，經過《一地雞毛》式的新寫實，在1990年代的市場大潮中，他卻靜靜寫作，重回故鄉，歷經數年寫就《故鄉天下黃花》、《故鄉面和花朵》系列、《故鄉相處流傳》，一直到獲得茅盾文學獎的《一句頂一萬句》，被稱為中國的“百年孤獨”，他仍是執著于鄉土的智慧與民間的力量。

相較而言，具體到本土作家的寫作，李佩甫是一個代表性的存在。尤其是其憑借《生命冊》獲得了茅盾文學獎，也是對其多年創作實力的證明。從1990年代《羊的門》，李佩甫就成為中原文學的重要作家，對于各種植物、土地的迷戀，以及中原源遠流長的權力關系與結構的細致描摹與再現，都給人極大的視覺沖擊力。然而，由于各種原因，這部作品并沒有贏得該有的評價。一直到2012年出版的《生命冊》，被認為是繼其《羊的門》、《城的燈》之后，“平原三部曲”的收官之作。也是作家融匯三十多年創作的心靈史。同樣也是追溯時代的一曲悲歌。作品的主人公吳志鵬是喝無梁村百年奶、吃百家飯長大的孤兒，大學畢業后留到省城高校教書，但他的成長經歷，背后的鄉村一直成為擺脫不了的“大尾巴”。不管過上什么樣的生活，老家一直像陰影一樣停留在他的生命中。為了決絕地擺脫，逃離鄉村及其影子，他辭去公職，下海，經歷無數困頓，卻始終找不到心靈的安寧，也許這時他才發現鄉土和自己始終融為一脈。作為50后作家，和閻連科、劉震云一樣，早年的鄉土記憶如此深刻，他們的一生也難以擺脫，即便寫出城市化的種種小文，但最執著于心的仍是鄉土記憶，最為關切有感的，仍是鄉土世界生活的人們。

不可忽略的是，隨著時代的發展，以及城市化的進程，尤其是60后、70后作家的崛起，隨著成長和生活環境的變化，他們的寫作也融入更多的現代、城市元素。如邵麗的《明惠的圣誕》，寫一位女子，如何在紙醉金迷中迷失自己，又如何發現自我，最終以悲劇的方式自我覺醒等等。喬葉寫城市化進程的《拆樓記》，將城鄉結合部在伴隨家園不在時沒有更多的留戀，反而更多是人性的欲望抒寫。這些文字都沒有僅僅陷于現實主義的社會記錄，反而將這一過程中人性的深處更多挖掘和發現，也反映了轉型期人的迷失與自我找尋，重建精神世界的可能性與必要性。

南飛雁可以被視為中原文學“80后”的代表作家，盡管他并不完全認同此類標簽，由于起步較早，他也很早就擺脫了“80后”普遍執念的青春寫作，反而更多將筆力融入河南文學的現實。如寫豫商文化的《大瓷商》，引起很大轟動。以及近年來寫七廳八處的官場小說，因對人性的細膩體察，以及對于官場人物的細微描摹，也顯示出不凡的創作實力。

二、文學與社會的交融呈現

在當代文學日益勃興的今天，文學已經擺脫了過去教條式的各種束縛，日益多元而壯大，對中原作家來說亦是如此。他們在自己熟悉的領域做出耕耘和嘗試，如邵麗的“掛職”系列，對于基層干部的生活做了深度考察和鞭辟入里的書寫；包括焦述的市長系列，也以自己的親身掛職經歷，對于官場的生態進行深層解剖；以及喬葉的《認罪書》，以植入的方式反思在歷史與現實的激蕩中人性諸多問題等等。可以說，隨著社會的發展及多元化的日益加深，作家的創作題材更為靈活多變。很多作家也通過對當下社會的觀察，尋找契合點，這也說明作家在以自身的努力參與如何回應現實中國的問題。有這樣的創作實績，可以說，打好了中原文學的基底。在一定程度上，關于現實主義的書寫仍是當代文學的主脈，很多作家也以自己的創作實踐默默耕耘于此。如張運濤對于其筆下的小鎮青年，他們的青春，他們的留戀，甚至他們的人生軌跡，在很多作品中得到真實的呈現。從他的筆下，我們可以看出，現在的鄉村和小鎮青年，也遠遠不是當初沉默者，也有著自身的活力和向上游動的力量。

但是，關于作家如何把握現實、介入現實，還是一個普遍的難題。且不說隨著社會信息傳播的強大，甚至有作家無奈地表示“現實遠遠比文學作品更為荒誕”（閻連科），甚至有作品被諷刺為新聞段子匯編（如余華的《第七天》），這些都給作家帶來很大的寫作困擾，嚴肅作家如何思考社會，如何表達現實成為一個普遍性的困境。利維斯在《偉大的傳統》中將那些對時代敏銳的作家稱為“時代先鋒”，“在精神氛圍發生變化所帶來的壓力開始被頭腦最清醒者注意到的時候，他們便敏感先覺了。”在一定程度上，思維的敏銳性應該是考量作家的重要指標，同樣的現實，同樣的故事，傳遞出何種思考，甚至選材時的前瞻性都是重要的問題。這也促使作家不僅僅需要描摹社會，更需要觀察和深度思考，一直在思考的基礎上判斷走向。也許很多作品當時并沒有得到較大的認同，但是歷久彌新，有著持續的影響力。如李佩甫《羊的門》，不斷被重提，也是因為在很大程度上揭示了中原文化的核心：即權力話語的本質。這也是閻連科、劉震云作品中揮之不去的元素。

同時，很多中原作家并不滿足于現實主義的表現方式，試圖嘗試多種可能性。如墨白的創作，一直致力于先鋒形式，包括其重要作品《欲望》，集合紅黃藍三卷，濃墨重彩小鎮青年的多色人生。盡管有各種先鋒元素，如結構、語言、形式等等，但其寫作方式已經與1980年代先鋒派的實驗寫作有著極大不同，其作品仍是構架于當代后三十年（1990年代至今），小鎮青年成長的人生軌跡，有強烈的現實生活作為依托。這也說明先鋒寫作也在悄悄轉型，尋找更好的講故事的方式，尋求更多的讀者認同。因此，在這個意義上，文學與社會的融合成為不爭的話題，文學無法游離時代，而時代也為文學提供更多表達和言說方式，這也是文學的生命力和持久性所在。

在“80后”被普遍標簽化的強大壓力下，南飛雁算是較早擺脫青春書寫，直接挺近現實人生。如在2009年，他就寫出官場生活的《紅酒》（《十月》1期）、《曖昧》（《北京文學·中篇小說月報》10期），發表之時甚至有人驚訝于“80后”怎么還能寫官場小說，為他的筆鋒老道，能夠擺脫自身經驗、體味他人生活的細膩感覺暗暗吃驚。《天蝎》（《人民文學》2016年9期），作者顯示出更強的寫作功力，講故事的技巧更為圓融，人物的走向也更為合理貼切。如簡方平為求進步的種種屈服，尤其是對主人公行為的描摹細膩深刻。在面對老高（正廳）接見時，“明明有滿腹心事要說給老高，卻不知如何吐露，初夜都沒這么緊張。”再如離婚后接到前妻電話，迅速展開內心活動，“如今老戰友重逢，卻不能再攜手奮戰了。離婚前奮戰是受法律保護的，離了婚再要奮戰，雖然法律管不了，但輿論管著，即便輿論不管，丁婧蓉還管著呢……當下又是提拔的關鍵時刻……不值得，風險太大，成本也太高。”講故事的能力之高超、邏輯之緊密、故事之環環相扣確實顯現出作者的寫作格局的擴大。

三、批評作為中原文學推介的利器

中原作家是一個重要的存在，相較而言，文學批評的系統跟進顯得相對滯后。雖然作協和文學院也做出很多努力進行推介，如作品研討會、首發式，以及在媒體進行宣傳。但這些努力的后續跟進不足，文學批評的力量顯得微弱，這也使得作品推出成為一陣風兒，沒有持續系統的研究和探討。可以說，一定程度上將批評作為中原文學推介的利器，既能夠向外界介紹中原文學創作的面貌，也能夠使得文學與批評、研究整合起來，發揮文學批評更為積極廣泛的作用。

在這個程度上，文學批評與文學創作如何形成有效的互動，成為一個重要的問題。可以說，在推介中原文學的新人新作方面，作協和文學院是不遺余力的，包括各種新書推介會、作品研討會等等，付出大量的時間和心力。在當下社會，宣傳肯定是文學推介的重要利器，但宣傳確是有時效性，因為更多的新作跟進，很多作品成為一陣風，難以形成持久的影響力。尤其是現在出版業如此發達興旺，新作層出不窮，大家忙于追新逐變，很難有余力積淀。在這個意義上，批評的跟進成為一個重要的層面。所謂批評，并非僅僅是喝彩聲、叫好聲等浮光掠影的應景之作，也不能僅僅是不屑與謾罵，畢竟任何作品的存在都有其獨特的意義，如何客觀地、真實地進行評價，這對于文學的促進、歸位有很大帶動作用。

現在很多人對文學批評的現狀不滿，其實不僅僅是一個現實存在，這一直是個老問題。詹姆斯在《一個女士的畫像》中就這樣談到“我們所謂的批評——其好奇之心從來就沒有擺脫無精打采的狀態——在我們所有這些人中間呈現出的是一種何等厲害而又無可奈何的傾向，即批評與讀者意欲傳達的對事物的感悟往往不沾邊，與藝術家給予了精確證明的他自己的東西，比如精神和形態、偏好和邏輯，統統不沾邊。”包括當下，很多作家、讀者對批評的質疑不絕于耳，為什么會持續出現這種情況？哪里出了問題？僅僅是批評家的問題嗎？很多批評家還是致力于嚴肅思考和認真表達。伊本·加比洛爾等如是歸納：“一個人的心靈隱藏在他的作品中，批評卻把它拉到亮處。”為什么會出現脫離、不沾邊的情況，而沒有形成將作家隱秘的心靈拉到亮處。當然，批評家的趣味是一個問題。如批評家李建軍對于俄羅斯文學偉大傳統的堅持等等，可以說，批評家有自己的一套衡量體系。具體到現實中，尤其是中原文學可操作的環境中，更多需要批評者認真去研讀作品，去理解和觀照作家的成長環境和寫作動因，真正從細微處作為體察，在這個基礎上，才有可能做出客觀公正的評價。因此，如何發揮批評的力量成為一個亟待解決的問題。

批評可以使文學作品成為開放性的話題。如王德威對于王安憶創作的評價“海派文學，又見傳人”，很好地發現了其作品中隱秘的存在以及文學傳統，對于王安憶創作的轉型與定型也有了很敏銳的把握。這方面的例子很多，好的文學作品需要批評的發現，以及合理的定位。如何進行有效批評，首先是判斷作品的優長，這需要客觀的評價以及學理的推斷；其次是歸納與排座，這可能并不受作家歡迎，因為在很大程度上，作品是個性的產物，誰也不愿意被貼標簽，甚至作家都有“影響的焦慮”，不愿承認或被發現影響的來源。但是，作為批評家，這就是責任，只有在歸納和排座形成作品的秩序，在秩序中發現其生長點以及現實意義，文學作品的經典化都來源于此。具體到中原文學批評，如果在研討會的基礎上，能組織進行一些學理的發現，進而對于中原文學的突破性和意義所在有更多的觀察，就能夠在較為表面的基礎上進行縱向的、延伸性的認知，對于文學的促進作用不言自明。

四、品牌作為中原文學傳播的載體

如何樹立品牌意識，讓外界更好地了解中原文化和文學，成為重要問題。文學是可持續的存在，也應樹立核心理念，如中原的土地根系，鄉土文學與鄉愁，中原的歷史文化與文學傳承的關系，以及其他在書寫歷史和現實時較為共性的特質所在。如何做出整體性推介，更好地服務于文學傳播，在這方面有很多例子，如“河北四俠”、“廣西三劍客”的推介，又如更早時期的“陜軍東征”等等，都可以提供有益借鑒。這些年來，由南丁提出的“文學豫軍”、“中原作家群”打下了很好的基礎，由何弘提出的“中原文學”理念，等等都是在此基礎上不斷努力和延展。

2016年，省作協與文學院舉行的中原文學“八金剛”作品研討會，聲勢浩大，請來很多評論家、期刊編輯、知名作者等等，將近年來創作實力較為強勁的八位青年男作家的作品進行展示、評介，反響很好。又如河南日報副刊的“中原風讀書會”，不斷借新作發行的機會，和讀者展開互動以及交流，也起到很好的推介作用。這也說明在現實情況下，寫作者、組織者都認識到宣傳以及品牌的重要性，試圖在此基礎上有所突破。

但是對于寫作者和研究者而言，如何尋找中原文學與文化內在質素，成為一個重要的問題。劉學林的長篇新作《鬼鏡》的出現可以作為一個現象進行重點討論。可以說，這是一部頗具地域特色的作品，把河南文化元素融入其中。小說的架構通過兩代流浪者的身份，展開故事的多維空間。父親因婚姻私奔，四處游走。兒子同樣是流浪者，先是到處游走搜集文物，后來是因殺人不得已展開的逃亡之路。隨著父子兩代人的活動范圍拉大，帶動各種文化元素的融入。如陳州的太昊陵、廟會，開封的朱仙鎮，鄭州老墳崗，以及泥泥狗、關帝廟、摸金校尉、洛陽鏟等等，都是河南特有文化地理，作者對之很熟悉，在作品中總是信手拈來，很是生動有味。這得益于作者的收藏愛好者身份，他能夠接觸到這方面的素材，并累積豐富的經驗寫成小說。如作品中對于鬼鏡（盜墓者）源頭的考證，直至到東漢末年將“盜掘古墓攫取金銀財寶作為其充實軍餉的手段之一，特設了‘發丘中郎將‘摸金校尉專司盜墓的官職”，以及種種關于墓穴、風水的描述，也給我們提供了很多知識。

在日益同質化的今天，作家如何提供個體經驗，如何展開獨特的想象力和思考力，成為衡定作品意義的重要層面。在作品中如何呈現河南文化的質素，一代代作家提供思考和經驗。河南重要的質素是久遠的文學，中國文學之根。我們去國家博物館的古代陳列展，會發現就是一部萎縮的中華文明史。而器物就從商鼎開始，從青銅器拉開篇章，這也是中原文化作為華夏文明之根的印證。文化、地理通過文學作品的方式得以延續下來，也具有了生命力和獨特性。厚重的歷史和中原文化，一直封存在歷史記憶中，如安陽殷墟、開封城下城、以及近來因電影備受關注的摸金校尉之職，都是來自于中原的歷史。如王德威、關愛和等編的《開封：都市想象與文學記憶》，對于開封的水民風、人物、年節、寺院、豫劇等等的探究，影響很大。如何擴大寫作題材，長篇提供了更多語境和可能，所做出的嘗試既打開了歷史的多重面向，也展示了河南文化地理和風貌，頗具獨特性。可以說，如何將河南的地域文化打開，從而擴大文學的表現空間，成為一部作品是否獨具特色的重要元素。這也應該得到作家的重視。

在這個意義上，樹立河南文學的整體觀顯得更為重要。資源整合可以改變各自為戰的局面，如文學創作與文學批評資源的整合，代際之間的區分以及共同參與各自的文學進程，類型文學的發現等等，這樣可以更好地提煉文學特質，也能使得中原文學始終參與當代文學現場，而不是處于相對邊緣性的存在。此外，關于文學新人的發現，以更好的平臺加以扶持也是可持續發展的重要方面。只有在此基礎之上，中原文學才能更好地持續發展。

五、文學翻譯與更好地走出去

文學翻譯問題長期受到作家的忽視，因為作家多是默默創作的群體，而全球化時代，翻譯無疑是文學更廣范圍內傳播的重要工具。如李洱的《石榴樹上結櫻桃》就是得益于翻譯以及德國總理的推介，使得作品的影響力更為廣泛。普遍被接受的莫言，以及其榮獲諾貝爾文學獎，也與其在世界范圍內廣泛接受和認可有關。這也說明在全球化時代，作家必須更新觀念、重樹意識，強調文學翻譯對作家作品的影響力，這樣才能更好以及更大范圍地走出去。

翻譯的前提是文化交流，以及獲得認可和出版。在世界范圍內普遍被認可的作家莫言、余華應該是較早身體力行的，這也使得他們贏得更多的世界讀者。對于中原文學來說，這方面的例子并不多，當然，在京的作家如閻連科、劉震云等等很重視這一環節，閻連科的《四書》、《炸裂志》被著名漢學家羅鵬教授翻譯之后，贏得世界領域的普遍認可，甚至入圍布克獎。這也使得其獲得多項重要獎項，贏得世界范圍內的較高認可。2015年，閻連科曾憑借小說《受活》獲得由日本讀者評選的推特文學獎。在此之前，已經有《為人民服務》、《丁莊夢》、《受活》、《沉默與嘆息》（演講集）等在內的7部著作在日出版。《四書》《發現小說》或將在2017年面世，此外，《堅硬如水》《日熄》也正在翻譯中。可見其作品在日本翻譯的廣泛程度。閻連科還獲得2014年度卡夫卡文學獎，這是中國作家首次獲得該獎項，也是繼村上春樹后，第二位獲此殊榮的亞洲作家。對此，河南省文學院院長、評論家何弘先生有此評價：“閻連科是在國外影響比較大的作家之一，在國際上有一定的知名度。他之所以獲這個獎，一個是對現實的關注，一個是在寫作上有自己的探索和追求，再一個是，對于西方讀者來說，符合他們的東方想象，與他們心中的東方模式想契合。”

同樣，劉震云的作品也廣泛傳播與翻譯，也據此獲得較多國際獎項，這也很好地擴大了文學傳播的范圍，使得作家得到更為普遍的認可和接受。越來越多的作家認識到翻譯的重要性和影響力，但也確實面臨很多困難。盡管業內普遍意識到當前中國經濟的發展與大國地位的不斷提升，但文學作品的譯入與譯出卻嚴重失衡，中外文學互動明顯不足。如今，已有大量中國當代文學作品被譯介到國外，獲得了許多重要的國際獎項，但仍有大量優秀的中國當代文學作者及作品需要走出去。當然，因為現在的專業化過于細分，翻譯方面普遍缺失專業人才，譯進來和譯出去都面臨較大困難。甚至有的翻譯存在很大的閱讀障礙，甚至迫使研究者只能通過學習語言、讀原著才能獲得深邃。同時，對于翻譯的不重視，也是越來越趨于沒落的原因所在。但是缺少這一環節，也只能造成文學的更加封閉。要改變這一狀況，獲得海外漢學家的認可是一個重要方面，使得對方能夠接觸，而且能有興趣進行翻譯；其次，完全可以培養一些本土的翻譯人才，通過各方面的鼓勵措施，推動文學作品的翻譯以及走出去。雖然看似復雜困難，但只要為之努力，總有時機能彌補這一短板，發揮其有效性。

責任編輯 王小朋