旦角表演藝術的特性分析

張蕾

【摘 要】秦腔是中國戲曲鼻祖，流行于我國的西北地區，對中華文化有很大的傳播和弘揚作用。其按角色可以劃分為生旦凈丑四個行當，旦角是其中的一個非常重要的行當。秦腔旦角的演繹對于演員本身有很高的要求，需要其對劇本情節有充分的了解認識，對劇中人物的性格行為等有明確的認知，在結合自身對于角色認識的同時，能靈活掌握和應用表演技巧，將劇種人物演活。旦角的表演藝術有很多特性，包括演員表演時的眼神技巧、臺步如何走，道白如何表達才更貼近劇中人物等，本文就上述幾種旦角表演藝術的特性進行簡單闡述。

【關鍵詞】秦腔；戲曲鼻祖；旦角；表演藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0047-01

一、表演者對于角色的準確定位

所謂人生如戲，戲如人生。演誰像誰是一個好的戲曲演員必備的技能。表演者如何通過短短幾分鐘或者數小時的表演，讓觀眾了解到劇中角色，這首先就要要求表演者對于角色本身有一個充分認識，對于劇中角色的喜怒哀樂、愛恨情仇都能感同身受。演員只有入戲表演，才能吸引觀眾，讓觀眾更真切感受到其要傳達的人物思想、人物感情等。

二、臺步和手勢

臺步也就是腳步。它是秦腔藝術表演的一個組成部分，是形體訓練中的基本功。戲曲演員臺步走不好， 就無法運用其他的藝術手段來演繹劇中的各類人物。臺步形狀千變萬化，旦角的臺步大概分為平行步和絞行步兩類。旦角步伐節奏勻稱、較細致。老旦、花旦、武旦等不同的角色臺步亦有所區別。例如，老旦柱拐杖時腳步要寬而小，腰部微曲，要給人一種老態龍鐘的感覺；花旦中有一種規則的小快步，適合表現天真活潑的少女形象；武旦的臺步要求剛勁有力，體現出人物的颯爽英姿。

手勢動作同樣也是戲曲表演中很重要的組成部分。旦角的手勢表演，需要密切注意手的動作與角色內心活動的結合，需要重視手勢所體現的韻味與手勢本身的美感。從較易的比擬手法，到復雜程度較高的身段技巧，演員要按照角色需求，運用不同的手勢來表達人物的思想感情。

三、眼神的傳遞

眼睛是心靈的窗戶，眼神可以傳達內心的想法，表現出人物的喜怒哀樂。對于戲曲藝術來說，眼神在表演中的重要性同樣是不言而喻的，戲曲演員眼神技巧運用嫻熟，可以達到一種無聲勝有聲的效果。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，這句話應用于秦腔旦角表演中眼神的技巧鍛煉再適合不過。如何定神，如何環動等都需要演員花費很長的時間和精力來練習。眼神表達的方式與角色的年齡、閱歷、性格等有直接關系。例如，小旦的眼神偏于靈動，突出其聰慧與靈氣；花旦的眼神則是明媚玲瓏，表現出天真活潑的感覺；閨門旦的眼神則需要給人一種含情脈脈的感覺等。

總之不同的眼神體現出角色不同的心理特性，如果表演者對于角色的特征、感情色彩等沒有準確細膩的理解，就無法將人物演活。在此基礎上，表演者眼瞼上抬或下垂的高度等也對角色的演繹及其重要。有了眼神，人物就有了生命力，才能夠感染觀眾。

四、話白的技巧

話白也就是戲劇中角色的道白。戲曲界有一句行話，“千金話白四兩唱”。說明了話白在戲曲藝術表演中的重要性。話白的作用是通過角色的自白、角色間的對講、對情節的表敘等使觀眾能很快了解劇情。話白的語調、音色、語速等都要隨著人物設定的變化而變化。對于秦腔旦角來說，話白對于演員最基本的要求是吐字清晰，讀音要準。在此基礎上要求演員準確定位，充分融入感情，根據不同人設運用不同的音調、語速來進行話白，傳達出角色的感情波動，劇情的跌宕起伏，從而讓觀眾更快入戲。

五、結語

秦腔藝術源于生活但又高于生活。我們看到舞臺上的一個個鮮活的女性形象，都得益于一代又一代秦腔藝術者的不懈努力。表演藝術是秦腔戲曲傳承的重點，沒有表演藝術，戲曲就只能是停留在紙上的蒼白劇本。旦角作為秦腔的一個重要行當，對于表演者的要求較高。演員一定要充分了解角色，重視人物的情感世界，在對角色準確定位之后，融入深厚的表演藝術功底，唱念做打這些基本功的練習缺一不可，角色的一顰一笑均要表達到位，如此才能給觀眾帶來心理上的震撼與感動，才能稱得上是好的秦腔表演。

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