淺談歌劇表演藝術(shù)

曹保護(hù)

【摘 要】歌劇是音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)、舞蹈等融為一體的綜合性藝術(shù)。以唱為主、以演為輔是歌劇特有的表現(xiàn)形式。

【關(guān)鍵詞】歌劇；表演

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0058-01

起源于意大利的歌劇，早已被中國的音樂愛好者們所熟知。取材于民間、借鑒西方歌劇的創(chuàng)作手法的中國的歌劇孕育而生。從早期的《白毛女》《小二黑結(jié)婚》，到《江姐》《黨的女兒》一大批優(yōu)秀的中國歌劇，頻頻亮相國際舞臺(tái)，得到國內(nèi)外觀眾及歌劇藝術(shù)工作者的認(rèn)可。

歌劇是音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)、舞蹈等融為一體的綜合性藝術(shù)。有人說它是音樂的戲劇，主要以歌唱和音樂來表達(dá)劇情。也就是說，“唱”是歌劇主要的表現(xiàn)形式。與其他戲劇表演不同，歌劇表演更看重演員在舞臺(tái)上的歌唱和聲音技巧。一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員，首先要有扎實(shí)的聲樂基本功，這就要求演員有一個(gè)相對(duì)漫長的聲樂學(xué)習(xí)過程。從發(fā)聲練習(xí)到一首完整歌曲的演唱，都離不開聲樂老師的諄諄教導(dǎo)和自身的磨練鉆研。當(dāng)發(fā)聲相對(duì)穩(wěn)定時(shí)，就可以學(xué)習(xí)演唱各種風(fēng)格的聲樂作品了，如歌劇詠嘆調(diào)、歌劇片段、藝術(shù)歌曲、地方民歌等。通過大量的聲樂作品來提高自己的歌唱能力，鞏固歌唱技巧。在聲樂的道路上，要做到持之以恒、循序漸進(jìn)。人們常說：“臺(tái)上三鐘，臺(tái)下十年功”就是這個(gè)道理。我們知道，歌唱道路不是一帆風(fēng)順的，要想成為一名優(yōu)秀的歌劇演員，需要舞臺(tái)上的長期歷練和平時(shí)的努力練習(xí)。

歌劇是諸多藝術(shù)門類中聲樂難度最大也是最具魅力的藝術(shù)形式。顯而易見，以唱為主、以演為輔，是歌劇特有的表現(xiàn)形式。既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱與表演的融合下，較好地闡述著一部歌劇的故事情節(jié)。這樣，在歌劇的表演中，戲劇效果會(huì)更加強(qiáng)烈，更能感染觀眾。

明白了歌劇表演的重要性，我們就要在表演上多努力。在平時(shí)生活中，要多觀察、多體會(huì)、多練習(xí)，感悟生活帶給我們的表演素材。要善于發(fā)現(xiàn)和積累生活中對(duì)表演有幫助的元素，從而提高我們的表演技能。

在專業(yè)表演學(xué)習(xí)中，通過小品練習(xí)塑造人物形象，從簡單容易到復(fù)雜繁瑣，要有意識(shí)地訓(xùn)練自己，不要急于求成，要多實(shí)踐，在反復(fù)的練習(xí)中培養(yǎng)自己的表演能力，表演時(shí)，才能使自己能夠快速進(jìn)入劇情，按照情節(jié)發(fā)展塑造角色，無限接近劇中人物，做到有層次有起伏，前后和諧統(tǒng)一，把戲劇中虛擬的人物，變成令人可信的真實(shí)人物，創(chuàng)造出有血有肉的人物形象。

歌劇表演要規(guī)范化、專業(yè)化，要掌握歌曲的真正意義，根據(jù)歌詞的內(nèi)涵與外延，了解詞、曲作家的創(chuàng)作意圖及藝術(shù)風(fēng)格。這樣能更好地幫助我們展開想象力，用真情營造劇情意境，引起觀眾共鳴。由此，音樂的戲劇性充分展現(xiàn)在觀眾眼前，更清楚地看到演員所要表達(dá)的歌唱內(nèi)容，從而在聽覺和視覺上得到滿足。

歌劇表演對(duì)演員要求很高，需要具備文化修養(yǎng)、專業(yè)技能和表演才能。當(dāng)拿到一部歌劇的劇本時(shí)，演員首先要熟讀劇本，深入了解劇情，熟讀樂譜，練習(xí)唱段，等等。作為歌劇演員，唱功和表演是不可分割的，兩者缺一不可。只有唱功而不會(huì)表演的演員，不是好的歌劇演員。

由此可見，我們要多聽、多看、多實(shí)踐，在練唱時(shí)就要投入表演，掌握角色的內(nèi)心世界、劇情的時(shí)代背景，明確音樂風(fēng)格。這樣，在舞臺(tái)上就能夠恰到好處地進(jìn)行表演，傳遞內(nèi)心情感，從而吸引觀眾。

歌劇演員要發(fā)揮主體多方面的功能，要把握角色，將自身完全融入到角色中。歌劇表演是生活情感的藝術(shù)化延續(xù)，是展現(xiàn)故事情節(jié)、事件，頌揚(yáng)真、善、美，是綜合的藝術(shù)形式。舞臺(tái)上演員有過硬的本領(lǐng)，觀眾也要懂得一些歌劇的內(nèi)涵，這樣，演員出色的表演便與觀眾形成共鳴，達(dá)到演出與欣賞的最終目的。

一部歌劇的成功，是眾多演職人員高度專業(yè)化統(tǒng)一的結(jié)晶。舞臺(tái)上任何一個(gè)表演者都是很重要的，都將直接影響到整部歌劇的表演質(zhì)量。這是作為一名演員的道德與責(zé)任。如筆者在陜西省歌舞劇院創(chuàng)作的大型歷史歌劇《大漢蘇武》中扮演一名將士，將士是群眾演員，但筆者還是按照重要角色來表演。有一場戰(zhàn)士們思念家鄉(xiāng)親人的戲，當(dāng)戰(zhàn)斗的號(hào)角吹響時(shí)，他們挺起胸膛緊握刀槍，又投入到廝殺的戰(zhàn)場。此刻，導(dǎo)演要求筆者從后臺(tái)區(qū)一直走到前臺(tái)區(qū)，用形體和氣勢來表現(xiàn)。經(jīng)過多次排練，最終成功地塑造了奮勇殺敵的將士。每次演出都得到觀眾熱烈的掌聲，筆者也得到導(dǎo)演陳蔚的嘉獎(jiǎng)，并榮獲“2014年度單位先進(jìn)工作者”稱號(hào)。這是對(duì)演員的肯定與鼓勵(lì)，也是對(duì)《大漢蘇武》的認(rèn)可。

藝無止境，展望未來，筆者將更加嚴(yán)格要求自己，繼承和發(fā)揚(yáng)前輩們優(yōu)秀的藝術(shù)品質(zhì)和高超的藝術(shù)技能，勇于進(jìn)取，再接再厲，不斷加強(qiáng)完善自身演唱和表演水平，全面提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，在歌劇藝術(shù)道路上努力前進(jìn)。