視覺的超越與美學的重構
——3D電影本體個性化美學表達方式探析

何 明 （遼寧師范大學計算機與信息技術學院影視傳媒系 116000）

視覺的超越與美學的重構
——3D電影本體個性化美學表達方式探析

何 明 （遼寧師范大學計算機與信息技術學院影視傳媒系 116000）

3D電影美學作為影視美學的一個分支，它以美學方法來關照3D電影這一藝術形態。在電影產業發展與美學語境轉換之中，探索3D電影的美學理論范式構建。關注其獨特的美的特質和審美現象，從3D電影本體的個性化美學表達上可以凝練為：立體之美、擬真之美、奇幻造型之美。好似一把雙刃劍，3D電影美學也同樣有值得反思和制約之處。

3D電影；美學；重構；制約

隨著3D影像數字化技術的日臻成熟，電影制作者運用科技手段使受眾觀測立體效果畫面成為了現實。3D電影作為一種藝術與科技雙劍合璧的精神產品，突破了傳統二維電影的平面化、邊框感。其最大限度還原真實的呈現方式，迎合了強調視覺刺激與感官享受的當代電影藝術新趨勢，催生了嶄新的美學語境，延伸了電影美學的表現空間。無論是從其美學個性化表達方式本身還是審美主體對美的感知方式上都有了質的變化。3D電影制作技術模擬人眼觀察事物的過程，利用視覺差別和光學折射原理形成三維立體的活動影像。這種立體動感的多維圖像，既可以凸出于畫面之外,也可以深藏其中，層次豐富，栩栩如生。影視藝術因此呈現了嶄新的藝術感染力。

由于有高科技和新技術的支持，3D電影美學的研究具有一定前沿性，但是公認和相對完整獨立的體系還沒有構建起來。相對于3D電影創作，3D電影美學的理論還相當薄弱，形成了實踐先行，理論滯后的局面。在電影產業發展與美學語境轉換之中，3D電影的美學理論研究和范式構建值得探索。

一、承襲中的創新——3D電影對傳統影視美學的重構

3D電影美學作為影視美學的一個分支，它對影視美學的承襲體現在它的研究方法仍然是用美來解讀和關照影視藝術本身，如果說傳統的影視美學研究對象是二維的平面影像透視出的美，那么3D電影美學則強調了通過技術美來營造奇觀化的視覺感受，利用有沖擊力的畫面和超常規的構圖和造型來讓觀眾流連在亦真亦幻的美的世界里。其立體、仿真、高視覺沖擊力的影像帶給觀眾的是一種全新的視覺體驗和情感共鳴，3D技術使得審美距離大大縮短，受眾對影視作品的傳統觀看體驗、接受模式、感知方式完全被顛覆，進而建立一個全新的觸摸和感知立體影視美學的場域。這就是3D電影美學對傳統影視美學的重構。

那么3D電影美學的涵義又該如何界定呢？它的研究內容和對象又是哪些呢？筆者認為：3D電影美學作為影視美學的一個分支，研究3D科技基礎上的電影藝術之美，關注的是3D電影這一傳播媒介所帶來的所有美的特質和審美現象，它以美學方法來關照3D電影這一藝術形態。正如王國維說：“美是呈于吾心，而見諸外物的審美意象”，美是存在于人類的審美活動之中的，3D電影通過傳媒形態及其表現形式的美，借助信息傳播的視聽效果形象地表現給受眾，以喚起受眾的審美體驗。研究3D美學，受眾在觀看3D電影作品的審美活動本身和審美感受也應被納入到研究范疇中。

二、技術與藝術的融合交響——3D電影的個性化美學表達

蘇珊.格朗說：“技術為藝術創造提供了機會，當它成為激發細膩描繪的誘因、成為抽象幻覺的第一個形式表達者時，技藝實際上已在培育著情感。”13D技術給電影畫面的藝術表現插上了想象力的翅膀，無論從畫面本體美的表達還是從審美主體的感知體驗來說，都是一種質的飛躍。筆者認為，從3D電影本體的個性化美學表達上可以凝練為三種：

（一）立體之美

“人類的眼睛在觀察一個三維物體時，由于兩眼水平分開在兩個不同位置上 （約6cm），所觀察到的物體影像是不同的，它們之間存在著一個像差，由于這個像差的存在，通過人的大腦解析，使我們感覺到一個三維世界的深度，即感到景物撲面而來或進入銀幕深處，這就是所謂的3D立體影像重現原理。”2

立體影像的美學意蘊在于其對客觀事物的三維呈現，使得影像畫面在空間感上有厚度、有重量、直觀具體。在傳統的二維空間里，影像在一個平面上進行變換和運動，受眾在屏幕之外，影像在屏幕之上。3D電影作品將銀幕上的二維平面空間延伸到了銀幕之外，營造了畫面空間中人物和景物所處的位置縱深關系呈現前后分層的視覺效果。當一個畫面中的前景、主體、背景平面錯落有致的呈現在眼前時，這與現實中人眼觀察世界感知物體的立體感如出一轍，審美主體的臨在感便自然形成了。此外，3D電影與IMAX屏幕的聯姻使得美學效果得到最大化的彰顯，在這種被譽為“電影的終極體驗” IMAX屏幕上播放的3D電影，由于屏幕面積加大，觀眾的視野不再被局限在傳統二維電影的小屏幕內，影視的邊框被徹底打破，傳統的受眾與屏幕的固定視覺距離被重構，畫面中的景物忽而就會從屏幕中凸顯出來，甚至如若在眼前，這種美輪美奐的立體視覺效果帶給受眾強烈的心理震撼和新奇的視覺享受是前所未有的。接近甚至置身場景中的體驗，比始終保持距離的傳統觀看體驗更令人印象深刻。

（二）擬真之美

我們身處在視覺傳播時代中，視覺符號通過電視、電影、圖書、圖片等媒介每天與我們如影隨形。正如丹尼爾?貝爾所說：“目前居‘統治’地位的是視覺觀念。聲音和影像，尤其是后者，組織了美學，統帥了觀眾?！?攝影技術借助它的精密化學和工藝技術呈現了一個可見的真實世界，遠遠比繪畫所模擬的現實更加具有真實效果。對于影視作品呈現的視覺美，作為“真實美學”倡導者的著名的電影美學大師巴贊認為“影像本身的真實性是美的”，他還探索出了一些有實踐性的制造影像真實性的拍攝方法，如用鏡頭縱深調度和搖鏡頭來進行鏡頭的轉換來保證空間的真實，用長鏡頭來客觀記錄完整的真實事件的連貫性。

如果說傳統的影視視覺藝術注重真實再現，那么數字技術時代的視覺藝術則強調擬真。無論在視覺直觀的層面還是在制作手段層面，三維視覺影像都體現出了不同于傳統二維視覺的差異性。在3D電影創作中高質量，高真實感的畫面是其一大特色，在真實性上對事物本身的呈現都更加寫實和逼真?？梢哉f3D電影把虛擬世界與現實世界進行了無縫鏈接。

擬真和擬像在技術上追求視覺的真實感常常使觀眾置身于一個虛擬真實的世界中。這種虛擬真實的美在不同類別的3D影視作品中呈現方式是不同的，如國內首部IMAX3D電影《龍門飛甲》這類由真實的演員表演，并直接用3D攝像機拍攝的作品，擬真表現在對客觀事物的真實感的呈現上。影片中的一些景物大部分是通過實拍而生成的，在拍攝過程中更注重場景設計的精細，畫面細節表現更為細膩，在視覺上讓觀眾覺得視覺真實和原像真實是趨同的。

另一類由傳統的2D電影通過轉制及特殊3D的技術處理合成的3D電影。以3D版《泰坦尼克號》為例，導演詹姆斯.卡梅隆在介紹制作過程時說：“3D版是一個跨世紀的分享體驗。在開始轉制之前，我們先著手如何讓影片更盡善盡美，所以我們清理每一個畫面，處理得更加清晰動人，3D效果把細膩的情感交流變得更加生動。在轉換成3D的過程中有3000名計算機工程師，為此辛勤工作了一年以上。要畫出每個物體，每個角色的面部輪廓，放進正確的深度位置，然后清理畫面。要處理得精巧，看不出痕跡。要將整部影片轉換成3D的版本，不是像變魔術那樣的簡單，我們要重新創造很多東西。我希望能打造出。你看到華麗又壯觀的畫面，會感覺身臨其境就在甲板上，或者和捷克、蘿絲一起共同經歷這場生離死別。唯有這樣視覺感官才能提升到另一境界，每個畫面都當做藝術品來處理，每個畫面都有加強深度的創意想法?！?D版《泰坦尼克號》在2012年泰坦尼克號沉沒一百年的周年的日子強勢回歸，引發了重溫經典的收視狂潮，再次創造票房神話，可以說3D技術制造出的擬真視覺效果功不可沒。

相對于傳統二維影視作品，3D電影把傳統對現實本真依賴的還原化創作徹底解構，真正使電影通過高科技的手段進入到仿真性的虛擬時代。真實感不是從窗口看世界，而是走出窗口去感知世界。營造一種視覺真實感，這種仿真和虛擬的高明之處在讓于人們不覺得虛假和做作，反而可以把虛擬和現實有機的融合在一起，達到源自現實卻高于現實的藝術境界。

（三）奇幻造型之美

視覺奇觀的營造是3D電影美學獨有的表現方式。那些根據電影敘事被巧妙安排的“出屏畫面”，如：飛來的子彈、飄落的花瓣、揮出的拳頭、飛射來的劍、呼嘯而來的列車……，在劇情的安排下，這些物體猶如真的以飛一般的速度至若眼前，觀眾下意識的閃躲和驚呼便完成了一次美學體驗。

3D電影的造型在具體實踐中，包括電影美術、電影攝像、導演總體構思中的造型藝術部分，乃至演員的外部造型等許多內容，它們構成了每一部作品的造型形式和造型風格。這種造型元素的設計要求電影創作者不僅要有豐富的生活體驗、細膩的觀察感悟力，還要有較高的藝術修養，能在生活真實的基礎上有所選擇，有所提煉。觀眾在創作者營造出的場面、布景、造型中沉浸欣賞，被不自覺的引入到美妙的審美意境中。如《阿凡達》中納美人天藍色的肌膚、檸檬色的眼睛。炯炯的散發著光芒的眼神、線條分明的五官輪廓、身體上涂抹著的虎形暗紋的原始圖騰標記、納美公主脖子上的祖母綠寶石，頭上用草編織的頭箍納美人的藍綠色皮膚……這一系列造型元素是對納美人野性的靈感，魅惑的風格，獨立的個性的一種視覺表達。這些造型體現了創作者們豐富的想象力。它藝術地再現生活,創造出更典型、更美、更有表現力的藝術的真實,以奇幻生動的視覺造型把觀眾帶入可意會不可言傳的藝術境界，更直接地訴諸觀眾的感情和思維。

三、超越與局限——對3D電影美學價值及制約性的思考

3D電影呈現出了一個個立體、真實、奇幻的畫面，使受眾把觀影體驗從被動轉為了主動。無論是從電影本體的美的個性呈現還是受眾超強的參與感的審美方式來說，這些都是對傳統影視美學的超越。技術的美和電影的美前所未有的結合起來，實現了真正的融合。同時，3D電影的美學價值也體現在其“符合當下電影的文化轉型，它為視覺文化語境下的電影奇觀逐漸成為電影美學特征的主導推波助瀾，并高度肯定了消費文化語境中人的審美主體地位?！?

好似一把雙刃劍，3D電影美學也同樣有值得反思和制約之處。3D電影過于制造震撼效果，強化感官刺激，而忽視敘事本身。觀眾走出影院，往往記住了一個又一個有視覺沖擊力的畫面，卻對電影講述的故事了無印象。有學者如是說：“故事之所以能夠穿越古今各種媒介形式的變化一路走來，不是聲音，不是文字，不是色彩，不是音樂，不是畫面，不是視覺奇觀，而是故事本身包含的與命運相關的、由各種行為關系構成的事件，是人與命運的抗爭搏斗中產生出來的激動人心的力量?！?故事是電影之根，影像只是故事的一個載體，如果只注重畫面新奇表現而忽視了敘事本身，就如植物缺少了根系，生命力便無從談起。3D電影應該注重劇情合理、人物豐滿、邏輯清晰，讓技術服務于內容。把視覺的奇觀、主體的審美享受、敘事的精準模式三者統一融合應是3D電影未來的美學追求。

注釋：

1.蘇珊.朗格．藝術問題[M]．中國社會科學出版社，1983：25．2.陳凡，陳栩翔.3D電影高品質立體影像是怎樣塑造出來的[J]．現代電影技術，2012（1）：26.

3.丹尼爾?貝爾著，趙一凡等譯．資本主義文化矛盾[M]．三聯書店，1989：156．

4.胡奕顥．3D美學初探[J].北京電影學院學報，2009（4）：88.5.曲春景．觀眾的倫理訴求與故事的人文價值[J]．上海大學學報：社會科學版，2007（3）：5-10．

何明，女，遼寧師范大學計算機與信息技術學院影視傳媒系副教授，碩士研究生學歷，研究方向：影視藝術傳播、新媒體藝術。