具象繪畫基礎教學中繪畫形式的概念與程式化探究

楊 葉 （攀枝花學院 617000 ）

具象繪畫基礎教學中繪畫形式的概念與程式化探究

楊 葉 （攀枝花學院 617000 ）

繪畫形式的概念與程式化，是指繪畫形式的同一化，繪畫形式本身缺乏多樣性，沒有生命力與個性特征，畫者缺少對物象仔細認真的觀察，繪畫經驗和繪畫概念取代對自然真實客觀的觀察探究及表現。在當下中國的具象寫實繪畫基礎教學中，繪畫的概念化、模式化，是一種普遍存在的現象，其原因主要有兩方面，一方面，繪畫教學中過于強調對繪畫基本概念的理解，沒能活學活用，忽略了對自然客觀真實觀察，另一方面，以考試為導向的教學模式，從繪畫目的上否定了，繪畫對自然與美的探尋，繪畫培養美的認知與表現能力被閑置，取而代之的是，美術考試的基本要求。

具象繪畫；教學；基礎；概念

概念是人們認識事物的基本方法和邏輯，諸多學科研究的最終的目的就是為給某一事物一個概念化的界定，因為概念本身象征的是事物的普遍規律與現象，是共性的呈現，是對事物邏輯的歸納，是諸多學科學習的基本基本方法。繪畫基礎教學中就有諸多的概念、如透視、結構、體面、形體、色相、明度、純度、色相、冷暖、色調等諸多繪畫概念。這些繪畫概念成了西方繪畫基礎教學中的必講的知識概念，這些繪畫概念可以說是西方寫實繪畫理論的知識總結，也是學好西方繪畫的基礎所在。然而過于的強調概念、依靠概念進行繪畫，往往又會物極必反，把理念當成真理而忽略此在的真實。概念化的繪畫最終往往會淪落為程式化的繪畫方式，如同清末的中國畫就是程式化的繪畫方式，缺乏對自然客觀的真實感受，缺乏創新性。中國現在的西方具象繪畫教學方式就存在概念化，程式化的情況。

一、概念與程式在繪畫學習中的運用

中國現代的繪畫教育，基本是以西方的具象繪畫為教學的主流，學生學習繪畫首先接觸的相關知識，就是如上所舉的美術概念，老師上課所講授的知識如此，美術教科書也以同樣的方式在講述繪畫的基本理論概念，這本是正常的事情，因為教學必然要教授知識規律的共性，以概念為人知的方法是最好、最快的學習方法，但實際現實中卻又往往過猶不及，學生、老師、被觀念所困，一方面學生被各種理論概念所淹沒，對美術自身的理解和學習中，把大把的時間用來領悟各種抽象的概念，并企圖在繪畫過程中來實證理論的正確性，蘋果是圓的，但被學生畫成方的，因為方的更有體面感，但事實蘋果并不是方的，現代繪畫之父，印象派繪畫大師塞尚，把世界歸納為立方體、球體、椎體。那我們是不是就把世界萬物都畫成幾何體，用幾何體替代呢，事實并非如此，其實很多老師和學生，陷入了繪畫概念的泥潭而不能自拔，繪畫的基礎概念把人的觀念給束縛了，為逃離這種束縛很多畫家都不愿再教基礎繪畫，因為基礎繪畫的基本觀念會影響畫家創造表現的自由，會讓畫家以理念代替自然真實的錯誤。在此并不是要否定繪畫概念本身，繪畫概念本身是客觀規律，是對事物抽象化的解讀，但概念不等于真實，概念這是幫助繪畫者去理解物象的真實存在，而不是以概念本身取代對客觀自然的探究，而本末倒置。應該是概念與寫生，相提并論才對，同時更要注重每個繪畫個體的情感差異，以及繪畫表現差異，而不能以程式化的繪畫方式來知道和評判繪畫效果的優劣。

二、 繪畫與直覺體驗

繪畫是視覺的藝術，同時也是直覺的藝術，從具象繪畫的角度來看，繪畫的主要目的莫過于真實的再現自然，我們的眼睛是可以觀察與感知自然的。但在具象寫實繪畫教學中，我們在種種繪畫術語，觀念的影響下，似乎失去了最為直觀，最為本能的觀察能力，學畫者寧可相信繪畫理論，相信老師的淳淳教導，也不相信自己眼睛所見的客觀事實。畫者對物象形體、色彩的直觀感悟能力，很多時候是處于閑置狀態，把所畫的物象都千篇一律的用概念化、理念化得方式進行處理，而忽略生動自然地客觀真實。這樣的結果就是繪畫失去個性，物象失去生命，畫者失去靈性。有人說繪畫教學是共性的，我們不能否認其相對正確性，繪畫教學不教繪畫共性的東西，又教什么呢，繪畫肯定是要講造型的規律，色彩的規律、用筆的規律，如此等等。但是似乎掌握繪畫的這些基本規律，與基本概念，并非是繪畫的根本目的，建筑師可能對透視原理掌握得特別好，醫生可能對人體結構特別了解，但這都不等于他們就能畫出很美的繪畫作品。繪畫藝術史上，在具象寫實繪畫理論還不十分成熟的時候，同樣誕生了許多偉大的美術家。他們的繪畫并非完全建立在近代繪畫理論概念的基礎之上，畫家繪畫不可能完全拋棄傳統的繪畫概念與理論，但不注重對當下事實的研究，就會停止不前。印象派繪畫在歐洲繪畫史上起得了偉大的勝利和革新，其主要原因，一方面是科學上對色彩屬性及概念的突破性發現與詮釋，另一方面也得益于畫家孜孜不倦的對現實自然的觀察和寫生。而我們當下的繪畫基礎教育，似乎又落入了印象派的程式之中，在繪畫的色彩表現上，很多時候都是拋棄真實的觀察，而按照一定的印象派繪畫表現程式就進行繪畫，如筆觸的點化、色彩的冷暖、互補色的應用，但客觀的事實確實如此嗎，印象派是最注重繪畫寫生與繪畫觀察的，也較為注重畫家情感的抒發與表達的，但我們的繪畫基礎教育似乎丟棄了其最珍貴與最本質的東西，而學其表皮。繪畫是直覺的審美體驗，人們通過最為直接的觀察和體驗來探尋萬象之美，學繪畫的人應該有著對形與色，以及美的形式的直觀感悟力。所以繪畫觀念與程式應該成為學畫者繪畫的輔助知識，而不能作為繪畫的最終目的。觀察感悟自然形色，體驗并創造出美的繪畫形式才應該是繪畫的根本所在。

三、結論

隨著我國經濟文化的發展，我國的美術教育起得了很大發展，美術教育得到很好的普及和提高，但同時我們也要注意到基礎美術教育中所存在的問題。當大家的繪畫作品呈現為千人一面、千篇一律的時候，人們應該反思。是什么導致我們的繪畫教育那么缺乏創造力，顯得那么的平淡無味。生硬的概念式教學、以及美術應試教育應該是其主要原因。繪畫教育是共性的沒錯，繪畫藝術是個性的也沒錯，而共性與個性之間，不應該是矛盾對立的，而應該是一個事物的兩個面，相輔相成，互為補充才對。

[1]宗白華． 美學散步[M]．上海人民出版社，1981年6月版．

[2]孫美蘭．藝術概論[M]．高等教育出版社，2006年．

[3]張之滄．藝術與真理[M]．上海人民出版社，1999年1月．

楊葉（1985- ），女，漢族，四川成都人，助教，美術學碩士研究生。研究方向：現代水彩研究。