畫與詩

王甲希 （山西師范大學 041000）

畫與詩

王甲希 （山西師范大學 041000）

在人類最遙遠的古代，或許能說畫和詩是同時產生的。那就是用手和工具畫出來的形狀和從口中發出來的有節奏的語音。但真正狹義的畫和詩則沒有多少年，畫與詩聯系起來，要在魏晉以后了。晉唐畫者常用畫來畫出前代或當代詩人的詩，至少從“詩中有畫，畫中有詩”的王維時代開始，用詩來表達一幅畫是很常見的事。畫具備起碼的意境則可成為詩，不管是否有人用詩來表達，已嫣然是首詩了。這里包括西人的油畫，進一步的講“好畫總是一首詩”。

畫意；詩意；意境；書畫

一、畫和詩的關系

畫與詩是人們表達自己感受的兩種不同的方式,畫是畫者對客觀對象進行主觀描繪，這看似比以語言文字為媒介的詩表達起更為直觀，實則不然，它同詩一樣，是在某一處境，某一狀態下對情感的表達，都需要人們進行深入的探究與揣摩。又或許畫比詩更難以揣摩，追究起深層的意境來，語言文字便又顯得直觀多了。詩和畫號稱姊妹藝術,唐代的人說“書畫異名而同體”宋代以后，人們開始強調詩和畫是異體而同貌的。

從一個角度來說，畫與詩都是“偽陳述”，畫者和詩人通過多樣的筆法和修辭來描繪事物的夸張，或者做反面襯托，而使得融入了情感后表達出的意味比事物本身更濃厚，更吸引人們也更“感人”。從而使人們需要從這“偽陳述”的表面來探索奧秘，以了解詩人和畫者的心境。換言之，如果畫和詩沒有了這些意味兒，還愿意去欣賞去研究嗎？又怎么能稱得上是好畫或好詩呢？中國的“詩情畫意”由來已久，好的詩和畫都是有意境的，將主觀范疇的“意”和客觀范疇的“境”相結合，就形成了一種藝術創作的境界，有意境的詩和畫富有生命力，“字里行間”，“畫里畫外”活躍著音樂般的韻律感與節奏感，時而輕快美妙，時而粗狂渾厚，情景交融，虛實相間，讓讀者和觀者回味無窮。

東晉顧愷之根據曹植的《洛神賦》創作《洛神賦圖》，畫面分三個階段生動而連續的描繪著曹植對洛神的眷戀之情，也把洛神的寧靜、孤傲、高潔表現的淋漓盡致，作者融入自己的感情，把詩意和畫意巧妙結合，詩意從中得到更好的體現，畫也因詩而成了一幅好畫。

二、中國畫和中國詩

畫中有詩的畫，主要是寫意畫，當然一些工筆也有意境，毫無疑問，畫中有詩、以畫賦詩的詩必然出于意境。包括西洋畫中有意境的畫。用浮淺的白描的詩來描述一幅有意境的畫這不算畫中有詩的詩。這里多看宋代文人們題的那些畫詩，有如詩如畫的朦朧和多思的意境美。

詩中有畫的詩，最好也有意境，這是中國傳統文人的要求。沒有意境的詩可能也能以此畫一幅畫，但總有浮淺的嫌疑。話說回來，有意境的詩畫出有意境的畫不容易，非有極好的文化素養及深厚的畫功不可。書法無論哪種體勢都可以，寫出后也不大在意境上提什么要求。畫則不同，簡單的畫出詩中的個別畫面不行，也怨詩境太廣，有時有許多的畫面。但即使是一個有畫面的詩，也很少有畫能畫得好。

怎么衡量畫中有詩的詩和詩中有畫的畫的好壞，有一個相互轉化的問題，畫中有詩寫出的詩在沒有原畫時，是否能用詩中有畫來轉化成原來的畫，或者是和原畫相近的畫；詩中有畫畫出的畫在假設沒有原詩的情況下能否轉化成與原詩大體相近的詩。我們舉個例來說：

王維“詩中有畫，畫中有詩”，山居秋暝都很熟悉，取其前四句“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”來畫一幅畫。前兩句描述了背景和時間，許多人畫的話，只畫后兩句就行了，因為其出現的靜止的結果畫面就是后兩句，用這樣的畫表現這四句未嘗不可，也能讓許多人接受。但如果讓你用這樣一幅畫來寫詩，最多只能寫出原詩的后兩句，可能還會再加兩句。但絕不會是“空山新雨后，天氣晚來秋”。這就說明起碼來說畫的不成功。你只是寫實般的寫了寫形，寫意畫要求形神兼備，這樣顯然不行。

再來畫一次，在原來的月亮、月光、松林、清泉、山石的基礎上，再加上空山、天、秋象，“新雨后”用露珠和彩虹也不合適，可以在石邊畫一個高人涼傘的情景。如果再畫出朦朧，畫出空靈。這幅畫比前一幅要好，起碼可以基本恢復原詩的詩義和詩句。意境本身就是一種需要人們來感受領悟的、有無窮的意味并且很難用言語來表達的境界，形神和情理的統一。

三、外國的畫與詩

相對于傳統中國畫的詩意，西方繪畫呢？來舉兩個例子吧：映像派的兩位畫家，梵高和莫奈的作品稱得上是曠世杰作，也無一不透著濃濃的詩意。

比如梵高的《星空》，這幅畫給人最突出的感受是藍色的主色調和強勁粗狂的筆觸。在油畫中藍色常象征陰沉的心境。那些粗狂流淌著的筆觸則可能代表憂愁。畫面畫的是望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但像黑色火焰一般，直沖天際，令人有種不安的感覺。天空的旋渦狀紋理是流淌的星系，給人以動感，周圍還有很多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。在整幅畫的底部，那些村落的描繪則是以平直、粗短的線條表現出一種寧靜；與上面彎曲而粗獷的線條產生了很強的對比，在夸張變形和對比強烈的視覺效果中，體現出畫家不安的情感和心中迷幻的世界。

通過這些觀察，筆者也嘗試把這本身就充滿詩意的作品寫成一首中國古體詩：

星云翻滾天外狂，月下人間自安詳。教堂鐘聲晚來直，高松煙濤接天光。

又如莫奈的《日出?印象》，畫了港口一個薄霧濃濃的清晨，海水在這一瞬間被朦朧的天空映成藍紫色，一輪剛升起的紅日倒影在海里，出現浮動著的橙黃色波光。天空也被太陽染成微紅色，三條搖擺著的小船，顯得朦朦朧朧，船上的人影若影若現，遠處工廠的煙囪、大船上的吊車也似有若無。整個畫面呈現出清晨的大海給人們的瞬間印象。這在當時引起很大轟動，那些看慣了學院派畫作的人們，一時不能接受這種風格。在辦展的過程中，沒賣出去一張畫，還受到了各方面的猛烈抨擊，人們有指指點點的、有污辱笑罵的，還有向畫吐唾沫的。《喧嘩》周刊的記者路易?勒魯瓦還發文指責莫奈等人是對“美和真實的否定”，并借《日出?印象》這幅畫的題目，說這個畫展是“印象主義者的展覽會”。他嘲諷的說，這些東西怎么能算是藝術，怎么能稱得上是一幅畫！什么《日出?印象》？說它是草圖都勉強，最多不過是個雜亂模糊的“印象”，拿來糊墻都不夠格。

而之后，印象主義作為一種新的藝術風格受到了很多人的熱愛，直到現在還在影響的我們對畫面，對色彩的看法。筆者也同樣要為這薄霧濃濃的太陽升起的早晨做一首詩：

紅日曜新港萬波映霞光百帆長影亂，一號起輕裝。人世彩里出，生計樂中忙。但喜歸舟重，再來就夕陽。

畫中只是一瞬間的日出，而詩中不緊有早晨，還有憧憬和夕陽。

詩和畫相輔相成千余年，共同創造著藝術的輝煌，詩為畫提供精神，畫為詩帶去情調，一幅好畫，能給人以美的感受，源自筆墨的生動與意味，源自畫者內心濃濃的詩意，有詩意的畫富有生命力，給人無限遐想。

[1]常存文.《論中國古代書畫關系》[D].呼和浩特：內蒙古師范大學報，2005.

[2]劉燁.《中國傳統詩畫交融的理論軌跡》[J].南京：藝術百家，2006.

[3]朱光潛.《西方美學史》[M].北京：人民文學出版社, 2003.

王甲希,女,山西省陽泉市,山西師范大學,碩士,研究方向：美術學。