藏族歌舞元素在音樂劇表演創作中的結合及運用

任 苑 （四川音樂學院 610021）

藏族歌舞元素在音樂劇表演創作中的結合及運用

任 苑 （四川音樂學院 610021）

本論文研究和討論了如何把中國傳統民族民間藝術中的藏族歌舞元素，作為本劇創作的一個關鍵。藏族歌舞元素乃至民族民間藝術文化，對于音樂劇類型的多樣化的推動具有重要的作用。中國原創音樂劇的本土化發展，也是要深入的挖掘和研究我國的民族民間藝術文化，。

藏族歌舞；元素中國音樂劇；創作實踐

四川音樂學院科研項目，項目名稱《藏族歌舞元素在音樂劇中的結合》，項目編號（CY2015104）

一、引言

近三十到四十年，以美國百老匯，倫敦西區?為兩大聚焦基地的一種西方藝術形式引進到了亞洲，引進到的中國。這種以聲樂，臺詞，舞蹈和表演有機高度融合的表演藝術形式就是音樂劇。音樂劇全新的創作手法和多變新穎的藝術處理手段，都給我們國人帶來了完全不一樣的觀劇感受和視覺沖擊。從八九十年代開始，陸陸續續有中國原創的本土音樂劇出現。比如《白蛇傳》，《蝶》，以及針對電影電視劇改編的《媽媽再愛我一次》等等。這些音樂劇都是在經歷了對西方音樂劇的描紅期和學習期之后，一步一步摸索著創作出來的。對于中國的原創音樂劇來說，必不可少的就是我國獨有的本土藝術元素和藝術題材。在我們經歷和見識了西方的音樂劇創作模式之后，我們也在思考，如何能把獨屬于中國特有的藝術特色元素融入音樂劇的創作之中去。這也是對于現在中國創作音樂劇來說，是一個重要的，應該認真對待和思考的問題。而把中國原生的藝術元素作為音樂劇中的藝術表達手段，也能夠深刻的表達出中國民族民間藝術元素在中國音樂劇創作中的重要性和獨特性。

二、中國的藏族歌舞元素與音樂劇創作模式的融合

民族民間歌舞元素是中國的一大瑰寶，其自身早就已經是一種自成發展，自得一派的藝術形式。每一個種類的民族民間歌舞元素中，其音樂、舞蹈的特殊性，和本民族自身生活作息，精神信仰緊緊相連。所以在很多時候，民族民間歌舞元素的呈現，以及因自身的特殊性而給觀眾營造住的藝術氛圍和藝術審美感受，是其他藝術形式無法達到，無法超越的。

中國多種多樣的民族民間歌舞元素，比如新疆維吾爾族歌舞，蒙古歌舞，朝鮮歌舞，藏族歌舞等等。這些民族民間歌舞中都帶有本民族的文化特征，民族性格，民族的生活方式以及民族精神。而在這里選擇藏民族文化中的歌舞元素作為討論，在本土音樂劇的創作當中，利用藏族的民族歌舞的藝術元素和音樂劇創作模式相結合。去探視更多本土音樂劇的可能性和可行性。

1.在創作劇本的過程中，臺詞和歌詞中會不同程度地涉及到藏語的表達

我們利用藏民族的民族民間藝術元素來進行創作中國本土的音樂劇，那么這應該會是一部反映藏族，或者藏漢兩族的音樂劇。那么藏語就可能會形成一個創作的特點加以深化。

藏民族有獨立的語言和文字。在聽覺視覺上都是與漢語漢字完全不同的。本身并不適合普遍觀眾來進行觀看和推廣。但是如果在創作的過程中，把藏語和漢語交替進行，不見得就是不能夠實現的一種創作方式方法。比如在劇本臺詞和唱段的歌詞中，出現“謝謝”兩字。這時候戲劇的規定情境是主人公在非常感動的情緒之中。創作者除了用“謝謝”二字以外，他更可以用“扎西德勒”和謝謝交替進行。在臺詞和旋律的推動之下，更容易讓觀眾感受到主人公當時的心情活動。從而在戲劇情緒上做出了感情的遞進。帶著觀眾去體驗戲劇中所要傳達的更深刻的感受。戲劇對白和唱段歌詞在意思上并沒有任何變化，也是同一種解意。但是因為民族語言的改變，那么演員的內心的活動也隨之產生了變化，表演上有了遞進的感受，傳達的意思更為深刻，那么這個在創作的探索中上也就成功了。

2.藏樂在創作中的使用方式

藏族民族樂器種類繁多，彈弦樂器有六弦琴、 揚琴；拉弦樂器有牛角胡、貼琴、根卡、胡琴、熱瑪琴等；打擊樂器有大鼓、熱巴鼓、巴郎鼓、鑼、镲、串鈴等；吹管樂器有豎笛、骨笛、銅笛、 海螺、口弦等。每一種樂器都在聽覺上帶來不同的感受。比如六弦琴的應用就很廣泛，可以用于合奏或獨奏音樂，草原上的牧民也常用來彈唱自娛。當藏族樂器和西洋樂相結合的時候，自然會有不一樣的火花和碰撞。比如我們想在一首歌曲里表達一個來到藏族生活的漢族人的內心活動時，首先，人物設定是漢族，那么我們在編曲的過程中，樂器會涉及到鋼琴，手風琴，管樂和弦樂的搭配。但是主人公又現在身在藏區，他的生活習慣，精神狀態，思想意識，當然也會受到民族的影響。那么在編曲設計中，就可以嘗試著把藏族的民族五音調式加入在西洋配器之中，也可以嘗試用藏樂器和西洋樂器相結合。以體現主人公的內心情感的復雜糾結，以及當時的規定情境對于主人公的影響和改變。

3.藏族舞蹈在音樂劇中的目的和作用

藏族歌舞有多個舞種。比如：“果諧”“鍋莊”“熱巴”等等。每個舞種都有不同的舞蹈審美和表達。有的是慶祝節日和勞動，有的是祭祀神靈。而音樂劇中的舞蹈，有的是需要渲染舞臺，吸引觀眾；有的是要傳達主人公的內心世界和感受；有的是要表達當時的戲劇規定情境。那么把藏族的舞蹈加入到音樂劇之中，它需要表達的意義是什么呢？如果我們在創作的過程中進入到了一個升華戲劇部分的情況之下，可能在戲劇情節上就會涉及到宗教信仰的問題。藏族本身就是一個擁有宗教信仰的民族，而在不斷推動主人公成長，進步的戲劇情境中，最有力量，也最有說服力的就是思想思維上的升華。也許是他感受到了宗教信仰的力量，在內心的最深處有了曾經沒有過的認知。那么在這種情況下，我們就可以選擇編創一段具有儀式感，朝拜感，祭祀感的舞段。通過舞段的視覺效果，讓觀眾更加深刻的感受到主人公的內心世界。

三、中國本土民族民間藝術元素對于中國原創音樂劇的意義

我們到現在，已經經歷了三十年左右的“描紅”時期。中國音樂劇有市場，也開始慢慢的培養起屬于音樂劇的消費群體。但是如何能夠創作出屬于我們中國的，正經的，符合音樂劇創作模式和創作規律的音樂劇，這才是一個重中之重的問題和難題。中國有無數寶貴的民間藝術，這些都是我們的瑰寶。比如藏族的歌舞元素，如果真的深入挖掘，就會感受它無窮無盡的魅力。那么我們創作者好好的把它利用起來，把我們自己的民族民間藝術元素放到音樂劇的創作之中去，這樣才能一步一步創作出好的，優秀的本土音樂劇。我相信在不久的將來，中國的音樂劇市場一定會真正的打開大門，迎接屬于它的輝煌時期。

[1]任苑.藏族歌舞元素在音樂劇表演創作中的結合及運用[D].北京舞蹈學院，2015.

[2]王亮.音樂劇表演的形象創作[J]. 《西部廣播電視》， 2015（15）.