談民間舞蹈作品中人物形象的解讀之“四觀法”
——以作品《一枝紅杏》為例

李佩蓉 （廣西藝術學院 530022）

談民間舞蹈作品中人物形象的解讀之“四觀法”
——以作品《一枝紅杏》為例

李佩蓉 （廣西藝術學院 530022）

本文意在通過理論知識結合實際作品《一枝紅杏》做分析，梳理出相對實用且易懂的舞蹈賞析方法。由于本人攻讀的是民族民間舞蹈表演方向，對民族民間舞蹈作品的賞析頗有感觸。又因，本文只針對獨舞形式的作品做分析。所以，本文中談論的賞析方法更針對民族民間舞蹈獨舞作品的解讀，畢竟不同的舞蹈種類和舞蹈形式，都有著不同的欣賞方式。本文將運用“三觀外，一觀內”的“四觀法”解讀作品《一支紅杏》。在舞蹈普及教育呈繁茂之勢的今天，是否應該自覺地培養自身成為懂得欣賞舞蹈藝術的觀眾，本文若能為對舞蹈作品感興趣的讀者們，提供一點點的賞析思路，并舉一反三的運用，便是我此文的意義所在。

民間舞蹈；作品賞析；解讀人物；“四觀法”；《一枝紅杏》

一、三觀“外”

所謂“外”就是直觀感受的外部特征，這個“外”還包括不是舞蹈本體的“音樂”。我把它分為三個部分即作品名稱、人物扮相、音樂氛圍。通過這些“外”給出的引導，鎖定特指民族、人物角色、情緒氛圍，試推測人物性格使得人物變得立體，再結合第二章的“一觀“內””，可以更加準確的解讀人物形象。

1.作品名稱

作品名稱對觀眾有著第一引導力，它是作品整體表達內容的一個概括性標題，這個標題將會引導觀眾對作品理解的大致方向，以及大致定位人物角色。有些作品名稱給的提示比較直白具象，一看名稱就能感知具體的形象聯想，例如《母親》一看便知這是講述關于“母親”群體的作品；《翠狐》《羽化靈蛇》分別是講述跟狐貍和蛇有關的故事；《香妃戎裝相》，自然是圍繞著“香妃”這一人物戎裝出行為主題展開的作品。當然，還有一部分作品名稱的提示性較為隱喻抽象，需要對民族文化有一定的了解或上網查閱相關資料才能理解。例如《扇骨》《長調》《竹音瑟瑟》《天地間》這一類作品均無明顯的情節，多是單純的抒發一種情感、情懷，表現特有的民族氣質、民族性格的舞蹈作品。

再說作品《一枝紅杏》，讓人第一時間聯想到“一枝紅杏出墻來”，隱喻被困于“墻”內的“花兒”，又充分傳達了“墻內之花躍躍欲出”的動態感，第一時間引導了觀眾對作品的理解方向，我認為站在作品的角度，此名取得十分恰當。當然，也不排除有觀眾會直白的猜測“作品是否就是單純表現一朵花的形象”，但整體方向并沒有偏離，只需通過后續的觀賞，自會得到答案。

可見，作品名稱的引導作用不言而喻，因此在欣賞舞蹈作品之前對作品名稱審視不可忽略。然而，光靠短短的一個標題絕對不能詮釋一個舞蹈作品的內涵和精髓。

2.服裝扮相

對于觀眾來說，眼睛捕捉到對人物形象最直觀的第一感受往往受人物的外觀扮相所影響的，這個人物形象是什么？像什么？都通過具有符號特性的服飾來傳遞。對于編導來說，一定會選擇最為典型性的裝扮突出人物角色。由于民族民間舞蹈本身的特殊性，服飾的符號特性在民族民間舞蹈中有著更加特殊的意義，對人物形象的定位有著決定性的作用。通過作品名稱的內容引導，以及人物扮相的定位，能更準確的把握作品的主題方向。

根據人物裝扮折射時代背景，再通過時代背景分析人物性格。《一枝紅杏》中角色頭飾的桃心劉海、下盤頭，上著采用緊身側扣旗袍式上衣，下著燈籠長褲，呈現出典型的漢族北方少奶奶形象，此女性裝扮在民國時期尤為典型。民國時期，封建思想并未得到解放，從繼續實行“一夫多妻制”可見，女人地位依舊低下，一旦嫁入豪宅便成為“金絲籠中鳥”，一生被囚禁在這深宅大院，不得自由。在這樣的時代背景下，一位正值青春年華的姑娘嫁入這樣一座“牢籠”，這座“牢籠”既是有形可見的高墻大院，也是無形的身份與道德的禁錮。回顧名稱，“一枝紅杏”自然說的就是，這位少奶奶被束縛著的一顆孤獨、真實、火熱、不安分的女人心。

3.音樂氛圍

音樂雖不是舞蹈的靈魂，但卻起到“放大”舞蹈靈魂的作用，它在舞蹈作品中扮演著不可或缺的角色。音樂與舞蹈的關系在各個學術網上都有很多可借鑒文章，在此就不多做贅述。本文中只強調，音樂的起伏是伴隨著舞蹈人物的心理或故事內容情景的變化而變化的，音樂始終是服務于舞蹈的表達，因此，我們在觀看作品時，一定不要忽視音樂所營造的氛圍，它是舞蹈作品的重要提示。

二、一觀“內”——語匯結構

為什么說語匯與結構屬“內”。第一，任何一門藝術都有特屬自己的表達方式，我們稱之為“語匯”，“肢體語匯”則是舞蹈的特屬表達方式，是舞蹈藝術本體，則屬“內”；其二，結構雖是可見的，但它與語匯一起，在作品中服務于作品的表達、人物的塑造，所以，我認為結構和語匯放在一起說，能更清晰的解讀人物與作品的內容。

《一枝紅杏》呈現出A-B-C的結構特點。A段通過含蓄、收斂、優雅的語匯動作，與“一放一收”結構的安排，體現人物的“欲放卻收”的心理活動。結合之前所說的標題引導、人物裝扮，可理解為，“放”是受人物內心涌動的欲望、追求、渴望所驅使；“收”則是被外在的身份、道德所抑制的表現，這樣的“一放一收”使得人物形象變得立體，人物性格一目了然。B段整體的音樂曲調及動作轉變得活潑、靈巧、輕松，不同于A段“少奶奶”的感覺，B段人物動作幅度加大，外放式的表演不僅區別于A短的畏畏縮縮，還象征著人物嘗試著突破“禁錮”展現最真實的自己，直面自己的欲望和想法，盡情的釋放自我。C段是人物情感暴發的一段。山東秧歌的舞蹈語匯“擰”“抻”“韌”“扭”等元素在這一段被放大，用于突顯人物內心的掙扎、糾結，不斷的跳起、落下，象征人物一次次想要突破禁錮，卻又一次次被束縛抑制。實際上，A段和C段同是表現人物在“現實”與“自我”之間的徘徊，但A段是自我的涌動，C段是自我的爆發；A段是柔和的順從，C段是激烈的對抗；A段是未曾體驗“釋放自我”前的慣性收斂，C段是體驗“釋放自我”后不愿回歸的掙扎。盡管最后她還是向命運和時代低頭，回歸到“少奶奶”的角色當中。結尾處，人物留下一個舒展的背影，象征盛開的“紅杏”，我們可以看出，她雖然被現實打壓回到了“金絲籠”里，但內心的自我和渴望并未被現實的束縛所磨滅，激勵著當代女性突破禁錮，勇敢追尋自我的精神。《一枝紅杏》中所塑造的人物形象，表現的是整個封建社會時期女人命運的縮影，是一個時代的悲劇。

三、結語

對于觀眾來講，舞蹈作品的呈現是他們對“舞蹈”最直觀的感受，為了能更快的抓住舞蹈作品的幾大要點，有針對性地整理出“四觀法”這一觀賞思路，雖然內容尚淺，但實用性尚可，比較適合對舞蹈感興趣，且剛入門的朋友們，順著這四個重點摸索，就不至于對民間舞蹈作品的表達“不知所云”。至于作品中呈現的風格性、韻律、動律等相對專業的內容，則需要通過對民間舞蹈的系統學習，才能建立起來的審美認知。

現今，隨著舞蹈教育普及工作的不斷擴張和加強，舞蹈普及之路呈現一番欣欣向榮的景象，作為一位舞蹈工作者我感到十分榮幸，并十分渴望為舞蹈的普及工作盡自己的一點綿薄之力。