淺析不同時期芭蕾舞審美價值

吳 畏 （遼寧芭蕾舞團 110167）

淺析不同時期芭蕾舞審美價值

吳 畏 （遼寧芭蕾舞團 110167）

新時期的教育教學對學生綜合素質水平的要求越來越高。提高大學生的藝術鑒賞水平有利于其綜合素質水平的提高，其中舞蹈鑒賞水平是藝術鑒賞水平的很重要的一部分。芭蕾舞是舞蹈中的精品藝術形式，在很多高校的舞蹈鑒賞課中都開設了芭蕾舞鑒賞課，受到了很多大學生的歡迎和青睞。不同時期的芭蕾舞具有不同的審美價值，只有充分了解了芭蕾舞不同時期的審美價值，才能更加透徹的理解和欣賞芭蕾舞。

不同時期；芭蕾舞；審美價值

“芭蕾”這一詞最初來源于法語“ballte”，為跳舞或者跳的意思，音譯過來就成為了現在我們說的“芭蕾”。古典的歐洲舞劇統稱為“芭蕾舞”。芭蕾舞具有500多年的歷史，通常將芭蕾舞分為四個時期的芭蕾舞，最初的芭蕾舞稱為“早期芭蕾”，之后逐漸有了“浪漫芭蕾”和“古典芭蕾”，當代的芭蕾舞稱為“現代芭蕾”。這四個時期的芭蕾舞各有各的特點，因而審美價值也不同。

一、早期芭蕾的審美價值

芭蕾最開始興起于歐洲的意大利。早期的芭蕾舞并沒有現代芭蕾的嚴謹和精美，在當時只是意大利上流社會用于炫耀自身的地位的工具，以此來擴大自身的影響力，主要作為一種貴族宴會表演活動。15世紀80年代末，第一部芭蕾舞“席間芭蕾”在意大利的一場宮廷婚禮上進行表演，這場芭蕾表演的內容與宴會的進程密切關聯起來。在當時的歐洲，這是一種最新的表演形式，從來沒有過這樣的大型表演，將歌、舞、劇進行結合起來，這就是芭蕾舞劇的雛形，對之后芭蕾舞劇的形成奠定了堅實的基礎。之后席間芭蕾舞劇由于意大利和法國的聯姻而傳入法國。16世紀80年代初，在法國的一場婚禮宮廷婚禮上表演了一場名為《皇后喜劇芭蕾》的芭蕾舞劇，這部劇是歷史上第一部完整的芭蕾舞劇，開創了芭蕾舞劇的歷史。

法國的國王路易十四喜愛芭蕾舞，在其在位期間，大力推廣芭蕾舞劇，芭蕾得以快速發展。在位期間，成立了世界上第一個芭蕾舞教育機構——皇家舞蹈學院進行芭蕾舞教學。主要研究整理芭蕾舞的規范化訓練，對芭蕾舞訓練的手腳的位置以及芭蕾舞姿進行了程式化的規范，形成了一套完整的芭蕾舞體系并沿用至今。隨著路易十四正式告別了歷史的舞臺，宮廷的貴族舞者也漸漸被專業的舞蹈演員所替代。經歷了接近400年的發展，芭蕾舞開始從業余的宮廷娛樂活動逐漸轉變為專業的表演藝術。至此，芭蕾舞發生了質的變化逐漸脫離了自娛藝術的階段，開始變得超凡脫俗成為一種高于生活的藝術表演形式。在之后的18世紀，喬治.諾維爾對芭蕾舞的發展和改革起到了很重要的作用。諾維爾是當時最偉大的芭蕾舞改革家，提出了“情節芭蕾”的概念，主要是講舞蹈表演不應僅僅是用形體來表現的，而應該是一種戲劇表演，雖然沒有對話，但是充滿了情節，這些情節表現應該通過舞蹈表演者的表情來表現，舞蹈動作應流暢自然，與音樂和主題渾然一體。諾維爾之后創作了《后宮的醋海風波》和《美狄亞與阿宋》，同時還和弟子多貝瓦爾共同創作了《關不住的女兒》等芭蕾舞劇，芭蕾舞劇至此走向了成熟的階段，《關不住的女兒》到目前為止仍然是芭蕾舞劇在世界舞臺上的保留劇目。

二、浪漫芭蕾的審美價值

法國在19世紀初，戰亂不斷，戰火給人們帶來了傷痛和苦難，雖然人們被戰亂包圍，但是當時的法國民眾從來沒有放棄對美好生活的向往，同時也使藝術家們得到了很多靈感，創作了很多不朽之作。雨果創作了戲劇《歐那尼》，法國文藝史的浪漫主義時期至此開始。之后，芭蕾舞迎來了黃金時代，這一時期被稱為“浪漫芭蕾”，在這個時期芭蕾藝術家們創作了大量的芭蕾舞劇：《希爾維婭》《吉賽爾》《仙女》《葛蓓莉亞》《海盜》。這一時期的作品，大部分題材表現的是仙人和凡人的愛戀，比如、牧羊人與仙女的愛戀、海盜與少女的愛戀、仙女與農夫的愛戀等，這些都是不現實、虛無的，但這些可以讓飽受戰亂折磨的人們暫時忘記現實的殘酷?！断膳肥堑谝徊俊袄寺爬佟弊髌?，這部作品開創了“白裙芭蕾”的嶄新時代，這部劇的表演者是意大利的演員瑪麗.塔里奧尼，在這部劇中塔里奧尼用自己嫻熟的腳尖技術惟妙惟肖的將仙女的形象表現的淋漓盡致，之后塔里奧尼的表演的腳尖舞步成為了芭蕾舞表演的看家動作，表演所穿的飄逸的過膝白裙成為了芭蕾舞表演的規范服裝。這部劇對之后芭蕾舞的發展產生了深遠的影響。

三、古典芭蕾的審美價值

19世紀70年代末，處于后期的浪漫主義的芭蕾作品完整度逐漸降低，芭蕾舞女演員們不再試圖去表現人物的藝術形象和人物的思想感情，而是一味地去炫耀自身的舞蹈技巧和美貌，觀眾們也逐漸對浪漫主義芭蕾的題材和情調感到無奈和厭倦。這一時期，俄國逐漸推崇芭蕾舞劇，開始重金招募芭蕾名師，很多意大利和法國的芭蕾大師來到俄國，并在俄國開創了芭蕾舞的鼎盛時期，這一時期被稱為“古典芭蕾”。

法國的芭蕾舞大師馬里丁斯.佩蒂帕也在這一時期來到了俄國，在俄國創作了大量的芭蕾舞劇，共計46部芭蕾舞劇。馬里丁斯.佩蒂帕和其俄國弟子特別列夫.伊萬諾夫共同創作了《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》三部舞劇，至此俄羅斯的芭蕾舞進入了鼎盛的時期，這三部芭蕾舞劇成為了古典芭蕾的經典作品，是最受觀眾喜愛的芭蕾舞作品。同時佩蒂帕還開創了新的“古典芭蕾”的模式，包括“性格舞”和“雙人舞”，為后期芭蕾舞的發展做出了巨大的貢獻，被后人們稱為“古典芭蕾之父”。

四、現代芭蕾的審美價值

19世紀末20世紀初，“古典芭蕾之父”佩蒂帕去世，加上資本主主義經濟的大蕭條，古典芭蕾逐步走向了衰落，出現了新的芭蕾舞形式——現代芭蕾。1909年，俄羅斯的芭蕾舞經紀人謝爾蓋.佳吉列夫邀請了福金等著名的芭蕾舞蹈家遠赴巴黎進行演出，并取得很大的成功。福金等舞蹈家在創作作品時，與以往不同的是，主動放棄了具有“浪漫芭蕾”特點的大型芭蕾舞劇的形式，而采用了新奇多變、短小精干，具有現代表現主義風格的形式，用全新的形式復興了芭蕾舞劇，讓芭蕾舞劇的動作、聲音、色彩、題材等更加豐富多樣。俄國的芭蕾舞蹈家遠赴西方進行芭蕾舞演出，在西方的藝術界引發了一場新的革命，迎來了全新的芭蕾舞時期——“現代芭蕾”時期。隨著不斷地創新，芭蕾舞在世界各地出現了更多全新的表現形式，其中包括當代芭蕾、交響芭蕾、戲劇芭蕾等，發展更加多元化、形式更加多樣，給眾多的芭蕾舞觀眾帶來了全新的感受。

[1]張靖.試論芭蕾舞的藝術審美表現力[J].戲劇之家（上半月），2014（2）.

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[3]謝璠.論芭蕾舞的藝術審美表現力[J].邊疆經濟與文化，2008（7）.

[4]胡萬勇.淺探中國古典舞與芭蕾舞之審美特征[J].藝術廣角，2008（01）.

吳畏（1963.3- ）男，漢族，錦州人，中專學歷，職稱：國家二級尖子，單位：遼寧芭蕾舞團，研究方向：芭蕾舞。