音樂劇《麥琪的禮物》演出后的思路梳理

敖曉藝 （四川人民藝術劇院有限責任公司 610000）

音樂劇《麥琪的禮物》演出后的思路梳理

敖曉藝 （四川人民藝術劇院有限責任公司 610000）

音樂劇《麥琪的禮物》自2016年12月在成都錦城藝術宮首演后，制作并創排了大小劇場兩個版本，已經成功上演了26場，并即將于2017年7月赴韓國參加大邱音樂劇節，該劇是小說故事與現實評論交錯疊合的演繹，把本來熟知的故事推向了全新的主題。從文化的領域來說，劇情中出彩的現代部分的內容不僅讓觀眾著迷，更是給這個時代的意識流都加注了凈化和啟迪的作用。從三個層次上做個思路的說明。

音樂劇；《麥琪的禮物》；思路梳理；理念

一、超越繼承的理念

題材的選擇源于小說，但并沒有拘泥于小說，脫穎而出的《麥琪的禮物》，是誕生在現代時空背景下，不同的場景的“新型配置”， 把純凈的愛情理念寓情于景傳遞在視覺與聽覺空間的音樂劇中，動靜相襯地展現了溫暖的內容。以新穎的形式把觀眾帶進超越自我認知的理念中。獲得的不僅是感官的滿足，更是激發了大眾對愛情主題的重新思考和衡量。 《麥琪的禮物》絕不是煽情劇，盡管穿插著道德倫理的碰撞，夢想與現實的沖突，愛情注定被劇組貼上傲嬌的標簽，并引領觀眾走進幻境，一同被最純粹的愛情淹沒。小說的故事十分簡單，“兩個傻瓜為了對方犧牲了自己最寶貴的東西，為心愛的人送去了最暖心的圣誕禮物”。但整個音樂劇演出中卻對觀眾有更多的要求，讓每個人融入自己的情感，加以大膽的想象和聯想，甚至幻想。對我們賴以生存的客觀環境和自我進行重新審視，從序幕的歌曲開始，就把觀眾引入到質疑的評論中，質疑人性的善惡，倫理的優劣，生活的真實性和愛情的長久性。音樂劇的處理將靜態理念轉入想象動態，讓觀眾在區分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的，用相得益彰的表述情節把簡單的故事轉化為符合生活布局的當代情感表述中去。“從文本，從文化等不同的角度來說，它一定要具備是否足夠體現了所謂的當代性和批判性！”沒有思考的戲劇是悲涼的，一味煽情的戲劇也是悲涼的，戲劇需要沖撞，需要像在祭壇上被烈火焚燒，觀念，思想，交流的沖撞，過去、現在、未來的沖撞！自我內心的沖撞！交融到一起，一部能夠傳遞些許希望又附有一定意義和價值的音樂劇，內容清爽有趣，思想適度深入，形式新穎炫耀！就這樣，《麥琪的禮物》最初的導演構思形成了！

二、演出的再次創作

雖然故事是陳列品，但人物的塑造卻是整個劇本的命脈，從可視化的角度，劇本的思維路線并不是被一張張繪制出來的繪本，導演二度創作是立體式交叉式的蘊含在每個整體而抽象的鏡像中的體現。劇本的結構感清晰，故事簡單明了，給了導演創作無數的想象空間和施展空間。把遠眺和近看的結果剛柔并濟的結合起來，從而讓觀眾在獲得完整的印象的同時，更在無意識中移情于演員的帶動。在劇情敘述的過程中，時空采用了影視的平行蒙太奇方法，打破傳統固局，在演繹中進行取舍，在突出連續性的同時，也顧及了劇情生長變化的特征。耳熟能詳的故事不再是一本流水賬，而是在每個細分的節奏和設計中，把人物的性格表現得具體而突出。

演員的創作展現了充分的想象力，導演的期望和聯想給每個演員提供了現代感的展望。歌隊講述者直白隨意，象征和隱喻的歌隊表演者都有自己的態度。三個缺愛的主要角色從造型，表達上形成了完全鮮明的對比。

燈光在主題反映時，不再拘泥于故事本身，而是隨時有一個光罩籠罩著主題故事本身，讓觀眾間離地明白自己在看一個故事。舞臺中的小箱子變化成一個小房間，突出男女主人公唯一賴于生存的空間，與其它的寬廣，光怪陸離的時空截然不同。講述人作為感情的載體表現出來，讓有形和無形的因素有機融合戲劇的諸多元素，在突出顏色、形狀、感知等看得見看不見的演繹中，給觀眾在文化深度和視角廣度上以深刻的印象和啟示。矛盾點，高潮點交相輝映，16首歌曲穿起整個音樂劇的脈絡，激情、優雅或俏皮的舞段形成了本劇濃烈的演出風格，更難能可貴的是，在本劇的演出過程中，各部門主創人人員：舞美，燈光，音樂音響，服裝，化妝和道具的設計創作中在體會導演用意的時候，都更加個性化的處理了時代與時空的關系，人物與情緒的關系，以及色調與節奏的呼應。比如服裝化妝的式樣突破歷史感，大膽的融合了現代意識，觀眾在商業音樂劇的背景下，更容易接受帶有20世紀初歐美的時尚元素，而不是陷在歷史特定服裝化妝的約束中和保守中不能自拔。

三、反思和權衡

音樂劇《麥琪的禮物》每一次裝臺演出中，導演的主旨不是把該戲演繹成不停復制的狀態，而是依然要借每一個新劇場，不同的觀眾類型對劇情的發展含蓄地抒發感情上不同的體驗。運用縱橫交織的方式衡量劇組演出效果，特點之一是用某同一劇情來橫向比較所抒發的某種精神、品格、思想、感情等，用縱向比較所有演員表演、演唱、，肢體語言，及舞美燈光音樂音響的運用程度，都要掌握好“演出”與“精神”，“人物”與“感情”的內在聯系，劇組不僅需要在服裝化妝，燈光音響等各個方面有著統一的設計感，甚至在精神交流層面也有了大幅度的提升。該音樂劇的制作的過程充滿了辛酸苦辣，音樂劇各個舞美部門的設計不僅是難題，還接受了文化差異的考驗。讓導演欣慰的是，如果說故事講述的是1910年的主人公與作者的經歷，但是劇組人員的演繹結合中，卻在色調韻律上飛越了時代和潮流，在局部相似的基礎上，把現實與愛情的主題帶入華麗性感，美艷心動的層面上。不忘初心的表達了我作為導演所需要表達的意境。

整個演出雖然沒有大的紕漏，但是關于音樂劇的思考，我還是要提一提的。主要有兩個方面，第一文化素質與基本功的問題，信息化時代的結果是，強烈的現代感讓年輕人在職業素養上有了大幅度的提高，但同時，在基本功的扎實性上彰顯了明顯的不足，在演唱、舞蹈和表演三位一體的結合中需要更下苦功，就如同學習書法要從描紅臨帖練起；全面的音樂劇演員需要各方的表現力來施展舞臺上的魅力，需要下很多的苦工，這一點，《麥琪的禮物》里的演員們正在努力前行。同時，文化素養的提高也是一個演員對角色準確把握的要素。演員的觀察力和描述能力如果能夠直接反映到具體的細節展示上，就需要更深層次的文化底蘊了。第二，形式多樣，題材多樣的音樂劇在國內演出中所占比例越來越大，像《麥琪的禮物》這樣的原創歐美題材的音樂劇，在音樂舞蹈特色，結構表達創排上是相對容易的。但如何將各種不同的題材故事尤其是中國式，傳統式，民族式的的音樂劇做成讓觀眾認可的優質舞臺劇，做真正意義上中國故事的音樂劇，都是當代導演一直困惑并努力為之奮斗的難題。

總而言之，獲取成功不是目的，目的是持之以恒的發展，展望我們的團隊在下一步的創作中，超越《麥琪的禮物》，讓觀眾不僅移情于劇場，還要更有信心創造更多類型并帶有中國人文情懷的優良作品，讓單純的創作和良好的市場運作交映生輝，成為現代音樂劇的風向標。