論信念感對演員舞臺表演的重要性

張鳴雪 （四川人民藝術劇院 610000）

論信念感對演員舞臺表演的重要性

張鳴雪 （四川人民藝術劇院 610000）

表演藝術中的創作是虛構與真實體現的矛盾統一，從表演藝術的本質上出發，我們知道其是虛構的，但是表演藝術需要將虛構的內容在表演中有真實的呈現。在舞臺之上，演員的表演都是由劇本虛構而來，即便是有原型，對于演員來說就是多了一個參照，并非演員本來的生活。那么如果在表演的過程當中，有真實的體現，這就需要演員具有一定的信念感。何為信念感？信念感對演員的舞臺表演的重要性到底有多大，接下來咱們具體分析。

何為信念感？從字面意思上看，對于一個演員而言，主要是要相信懷著確定的意念，這要求真實感和信念感不能分割，在生活化的同時，需要相信角色和劇情。信念感可以說是演員對劇情所虛構的一切事物、環境和相關事件，需要具有真情實感，并且對劇情相信的一項技術。在表演過程當中，把一些都看成如同生活當中真實存在的，也就是我們所說的入戲，這種把虛構的事件以及虛構的人物都看成是真實的，并且實實在在發生的，這就是一個演員的信念感。演員的信念感主要源于演員心里所產生的，是演員對劇情里所發生的一切事件在心里認為是真實存在的，從而有最真實的感情流露。使得戲劇或者電視表演更具有真實性，更具有感染性。信念感源于生活，斯坦尼斯拉夫斯基的一段名言來說："對于現實生活中來說，真實就是確實的存在，人們確定能夠看見，而且知道并了解的東西。而在舞臺上，是假定的所沒有的，但卻可能發生的事情稱為真實。"

信念感和真實感一般是在一起來說的，也就是說具有信念感，才能夠讓舞臺表演的真實性更強。一般來說，一個合格的演員需要做到具有信念感，能夠調動自己，將舞臺表演當做實實在在發生的事情來對待，相對來說一些信念感較差的演員則總是在將自己和角色分離，我們經常聽到說演員“笑場”為什么會有笑場，主要還是不能將自己融入角色，在表演的過程當中，演員自己并不相信舞臺上發生的是真實的，這樣的話，演員和角色脫離，這種過于理性的表演甚至可能在舞臺上產生第三者的自我觀察狀態，試想這樣沒有信念感的演出，能否使得演出效果具有真實性。這種沒有信念感的表演最終呈現的結果就是：角色塑造是十分刻板的，沒有靈魂的，枯燥的。也就失去了其應用的感染力。呈現在觀眾面前的劇目是假的，但必須要在某一方面或者說某一刻有特別真實性的體現，才能夠打動觀眾，使得具有演出的必要，如果劇目本就是假的，編造的，在表演的過程當中，演員缺乏信念感，十分刻板，那整個劇目就沒有呈現在觀眾面前的必要了。因而演員一定要認清信念感和真實性的關系，加強自身的舞臺信念感，創造出有靈魂的角色形象。

信念感和真實性的關系我們做簡單了解：信念感和真實性是捆綁在一起的，真實性是最終呈在觀眾眼中的結果，沒有信念感就沒有真實性，也就沒有真正的藝術。接下來我們需要知道信念感對于演員表演來說有多重要呢？我概括了以下幾點：1、信念感是演員的一種心理狀態，需要憑借自身的信念感將虛構的場景或者劇情當做是真實存在的，并將自己放到角色之中，角色在劇情中面對的一切，演員需要有真實的反應。2、演員在心里進行了相關塑造之后，自己相信角色，自己都覺得是真實的，那么呈現給觀眾之后，觀眾感受到的也就才能是真實的。3、沒有信念感，真實感就得不到塑造，演員在舞臺上形體以及相應的表情就不能做到真實可信，這樣的話，演員也就沒有存在于舞臺之上的必要了。4、演員在演戲的過程當中需要時刻進行自我監督，我們知道戲劇本身是虛構的，是相對真實的，演員需要在控制自我的基礎上具有信念感。5、演員舞臺的信念感也是需要培養和自身狀態進行匹配的，一旦一個演員有了舞臺信念感，并將自己與角色融為一體，在非常入戲的時候會覺得自己變成了所扮演的那個人，那一刻演員不再是演員而是與角色合二為一，在舞臺上他的一舉一動不是自己的行為而是角色所想表達的行為，那么他的表演也就不是表演而是真實的體現了。這樣塑造的角色會是非常鮮活的，這樣觀眾肯定也能感受到真實性并被感染。由此可見，信念感的重要性。

信念感如此重要，卻不是每個演員都具備的，同樣的，每個演員自身情況的不同，有些演員的基本素質比較強，信念感就比較強，能夠迅速將自己帶入角色之中，有些基本素質差一點的演員則較為困難，正是因為信念感對演員的舞臺表演十分重要，因而，信念感的訓練是演員表演基礎當中非常重要的一個環節。那么除了訓練，演員信念感的培養，更多的還是對劇情以及其扮演角色的了解。如何培養信念感，可以從以下幾個方面進行考慮：1、感知生活，生活當中的一切都是實實在在發生的，但是設想一下，如果將這個場景以及情節搬到舞臺上，演員的表演還會如此自然嗎？在生活當中，你會很明確的知道自己現在要干什么接下來要干什么，而在舞臺上正是由于情節的設定，你會變得拘謹，做完這件事接下來要做什么？你會需要思考。所以作為一個優秀的演員在生活當中不僅僅是在生活，而且是在注意生活中的細節，將這些細節帶到舞臺表演當中也就增加了真實性。2、內心對于假定的環境、場景或者劇情從要心底里去相信。那么在這樣的環境之下我會怎樣去做，比如說特殊的天氣，刮風、下雨甚至地震，或是特殊的地理環境，高山、湖泊或是森林。這樣特殊的假定環境你會怎么做，劇情可能會有設定，但是真正內心的真實感受才是最根本的，在舞臺上得以表現，才能和觀眾達到共振，從而將觀眾帶入劇情，真實感也就在這里得以體現。3、通過一系列的動作創造演員自身的真實感，從而塑造自身的信念感，在舞臺上有最真實的體現。形體的動作是可以看到的，能夠感受的，這一點不同于情感與自身的假象意識，在一系列的形體表現和動作之后，演員自己對角色就有一定的代入感，形成了人物所需要動作的一系列的線。如此這樣，角色中的表現也就能夠流暢，形體上不僵硬，在一定程度上增加舞臺表演真實感，同時也在一定程度上增加演員自身的信念感。我們經常聽說某個演員為了表演某一角色而到某些地方去體驗生活，比如葛優，大家都知道他塑造的小人物形象都特別生動，為什么？就是他能夠去到這些人生活的地方去過這樣的生活，去觀察他們的生活，正是有這樣的體驗，那么他的表演就不僅僅是從一個演員出發，而是在表演過程當中，將自己就當成這樣的身份，并且在簡單的動作或者場景關注之后，能夠很快進入角色。

通過以上的描述可以看出，信念感對于演員的舞臺表演，對于最終劇目的效果呈現是十分重要的，而具有信念感其實是作為演員的基本功存在的，如果想要在舞臺上塑造出鮮活的角色形象，需要演員通過各方面的努力，培養自己的信念感，以便在表演過程當中，呈現給觀眾最真實的表現，帶動觀眾進入劇情，感受劇中人物的喜怒哀樂。沒有舞臺信念感也就沒有舞臺表演的真實性，沒有真實性也就沒有真正的藝術。作為一個演員，必須關注到信念感的重要性，作為一門基本功好好鍛煉提升自己。

張鳴雪（1987- ），女，湖北省宜昌市人，大專，初級職稱（國家三級演員），主要研究方向：戲劇表演（論演員舞臺表演的信念感）。