試析日本黑色青春片中黑色元素的表達與意義

孫小媛 （四川師范大學影視與傳媒學院 610000）

試析日本黑色青春片中黑色元素的表達與意義

孫小媛 （四川師范大學影視與傳媒學院 610000）

黑色青春片是對青少年成長過程的另類刻畫，對青春的黑色內容的呈現，觸及的是群體心理認同感和影像背后現實的文化的二元對立。本文將從接受心理角度出發，探討日本黑色青春片的黑色元素的表達方式以及形式背后的意義。

日本青春片；黑色元素；表達方式

日本戰后四十年代末五十年代初起，青春片就逐漸形成一定規模?！肚啻簹埧嵛镎Z》早在50年代末60年代初就敏銳地觸及到了青春成長過程中的消極灰暗的一面。隨著當代電影中青少年的成長由最初的反叛逐漸走向更廣泛深遠的題材，日本越來越多的青少年電影開始涉及暴力和犯罪、性，黑色青春片開始受到越來越多的關注和創作。

黑色青春電影從主題和價值層面來看，是對青少年成長過程的另類刻畫，縱然常加入一些嚴肅的題材如無因的暴力、不安的性欲、反叛的沖動等，但其主旨始終指向青少年群體成長過程中的心理狀態及其與當代社會文化的沖突，表達自我對青春的迷戀和反思，具有積極的現實意義。但青少年作為社會結構和文化結構的邊緣化人群，往往帶有其群體的特殊性——處在極不穩定的人生階段的青少年，人格尚未定型，極端的黑色文化極易導致他們走向頹廢和自我毀滅。因此青少年的暴行是一個極具爭議性的話題，敏感性決定了導演對黑色元素的展現更為謹慎，這種謹慎的中間態度具體體現在影像上則表現為鏡頭語言層面的暴力省略化表達和寫意滲透寫實的風格范式。

一、暴力的省略化表達

縱觀日本的黑色青春片，黑色元素運用得最多的就是暴力和性，對青少年來說這些元素顯然是帶有致命的誘惑性。一方面，青春片里黑色元素的加入把青春成長過程的迷茫、焦慮、反叛、狂躁直接的展現出來；另一方面，對行為意識不自覺的青少年來說卻也存在著潛在的危險。所以青春片里的黑色元素猶如利刃，對黑色元素的選擇和取舍是青春片尤其殘酷青春電影首要處理的問題，其中尤為重要的就是黑色元素的表達形式。

為避免引起社會爭議，對青少年暴力行為的處理大多會采取一種客觀討論的態度，再現青少年在校園或社會上的爭斗，盡量不過多加入創作者的主觀判斷。呈現在青少年電影里的暴力行為不同于成人暴力行為的直觀化或大肆渲染，而是創作者刻意內收的結果。創作者關注的不是暴力過程的打斗，更多的是關注青少年暴力行為發生之前的心理動因和情緒積累，暴力行為、打斗則相對地輕描淡寫甚至省略，重要的是呈現結果。無論是在黑色青春的開端代表作品《青春殘酷物語》里，還是在后來的《藍色青春》《關于莉莉周的一切》《告白》等一系列展現青少年的脆弱壓抑、強化殘酷色彩的黑色青春片里，都可以看到暴力、犯罪、性等黑色元素雖然貫穿全片，但每次呈現在熒幕前的很少是正面展現的鏡頭，或是用隱喻性的畫面來交代，或是直接省略跳過。

這種對黑色元素的省略化表達所呈現出來的極具控制力的影像，往往帶來出其不意的效果。在《關于莉莉周的一切》里，巖井俊二在處理津田詩織的死亡時，正是用了省略化的手法，毫無征兆地把觀眾推到情緒高潮。巖井俊二鏡頭下的死亡是另一種氣質，甚至可以說是一種視覺上的美的享受： 津田從高塔上跳下，但觀者卻見不到她下墜的過程。導演省略了過程，只展現了結果，把風箏在天空中飛翔的鏡頭和津田伸展開躺在地上的鏡頭剪在一起。沒有直接表現黑色元素，卻獲得了強烈的前后反差效果。銀幕前的觀眾上一秒還沉浸在唯美的意境里，下一秒卻措手不及，這鮮明而又強烈的反差更能激起我們對人物命運的同情或憐憫。

二、寫意對寫實的滲透

黑色青春電影表現的內容是處于社會邊緣的青少年在生活和成長中的迷惘、陰暗和惡劣，價值指向始終是關注青年一代的成長話題、以圖引起人們對影片背后所影射的社會問題的關注和反思。此題材無疑具有尖銳的社會性，這決定了此類型的電影首先是建立在傳統的寫實性電影時空之上的。因此，它往往強調真實的光線、色彩和聲音，以現實主義的寫實手法，將青少年沉淪的生活狀態呈現在銀幕上。但是對于觀眾來說，冷靜客觀的鏡像雖然有現實感，但同時卻也容易造成觀影情緒上的疏離感，甚至有些過于血腥暴力的黑色元素還會引起觀眾心理上的不適。

日本黑色青春片的渲染無疑要柔和得多，導演常常融入個人化的主觀色彩，以求走進主人公的內心世界，更加深刻地剖析表面的瘋狂與墮落背后所隱藏的躁動、無助與不安。日本的殘酷青春片便是以極度寫意的手法融入寫實的題材中，用寫意對寫實滲透的創作方式將物哀之美融入黑色元素里。

在鏡頭語法上，日式黑色青春片對黑色元素的寫意性表達常常表現為把暴力犯罪等行為動作做慢速處理、配上強化情感的音樂、對應主題的影調來組建出詩意化的鏡頭，以此對觀眾進行情緒的渲染。在《關于莉莉周的一切》里，久野在倉庫里被強奸的一場戲處理得極具風格化。久野是影片里代表著理想精神的人物，但陰暗的星野想要毀了她，指示幾個男生把久野騙到倉庫里強奸她。這段暴力性侵的黑色段落并沒有一味地表現強暴過程本身或是久野悲痛的呼喊，巖井俊二用大幅度劇烈晃動的鏡頭表現方式來體現暴力的真實感，晃動影像表現一種在場的主觀視線，增加了現場感和真實感，制造出緊張混亂、動蕩不安的氣氛。而倉庫里的漫天飄浮的泡沫、悠揚的鋼琴聲卻又制造了一種如夢似幻的氛圍。倉庫外面同班女生幸災樂禍的笑聲、蓮見無奈懦弱的哭聲都被悠揚的鋼琴聲所淹沒。鋼琴聲是久野所象征的美好的符號，導演在這段殘酷的鏡頭里加入鋼琴聲，流暢的樂曲下觀眾感受到的卻是少年們的迷茫和青春的殘酷，這種對比塑造了影片貫穿始終的灰色氣氛。而唯美和混亂的鏡頭交替，完成一個殘酷的故事的同時，也抒發了特定的情緒，突出了表達力度,也起到情緒上的間離效果，帶給觀眾更強烈的主觀認同。

這樣建立在傳統的寫實性電影時空和有現實認同感的接受心理之上的黑色元素表達，其殘暴的氛圍和程度往往更為強烈和深刻。

三、總結

當代青少年電影中一再出現的黑色主題也充分說明著成長過程中所必須付出的代價，以及傷痛在成長中的重大意義。關注青春中的消極因素的青春電影，讓人們看到了青少年在成長過程中的另一面。

對青春的黑色內容的呈現，觸及的是群體心理認同感和影像背后現實的文化的二元對立。日本黑色青春片對黑色影像的省略化表達和寫意的滲透，都是用形式上的美感來調和沉重而壓抑的內容，用藝術的張力表現根植與現實并高于現實的對歷史的社會價值的認識和思考,將美學選擇和道德審判還給觀眾,以圖消解大眾心理接受程度和社會文化現實的對立，進而贏取受眾的認同，以帶給人們更多的社會認知和情感共鳴。

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