沒骨花鳥畫教學的探索與推廣

江 晶 （遵義師范學院 563000）

沒骨花鳥畫教學的探索與推廣

江 晶 （遵義師范學院 563000）

一、沒骨花鳥畫的特點

花鳥畫起源于唐朝，并且以獨立的體裁不斷發展。歷史上擅長花鳥畫的畫家不勝其數，其中以黃荃和徐熙最為著名。雖然二人都擅長花鳥畫的創作，但是兩位畫家的繪畫技巧和繪畫風格具有一定的差異性，所以在歷史上花鳥畫的繪畫體裁被分為“黃”體和“徐”體。另外，黃荃和徐熙生活的時代不同，面對的政治需求不同，所以兩人的取材意趣也存在較大的差異性，導致黃荃的畫風呈現出“富貴”的特征，而徐熙的畫風呈現出“野逸”的特征。

淡墨細筆勾勒是后蜀在創作花鳥畫善用的一種創作手法，涂色后勾勒的輪廓隱隱若現，所以花鳥畫又被稱為“沒骨花鳥畫”。徐崇嗣是徐熙的孫子，其傳承了徐熙創作花鳥畫的技法和畫風，但也不斷對花鳥畫進行創新。在創作過程中大膽嘗試將勾勒線條去除，直接以潑墨的方式對物象進行繪畫，為花鳥畫“沒骨法”創作技法的形成奠定了基礎。現階段，沒骨花鳥畫仍然是我國繪畫領域的代表類型之一，而且日益受到畫家和藝術家的關注

“沒骨法”是一種花鳥畫繪畫的創新技法，它的出現在一定程度上推動了我國花鳥畫繪畫藝術的發展。從歷史角度分析沒骨畫派，不難發現，該畫派的形成具有一定的相對性，主要相對中國工筆畫派和中國寫意畫派存在。工筆畫是我國傳統繪畫體裁之一，在繪畫過程中首先采用干凈、利索的墨線對物象進行勾勒，然后對輪廓進行上色處理，色彩渲染過程中講究層次感和立體感。而寫意畫也是中國傳統繪畫體裁之一，在繪畫過程中講究線與墨的水乳交融、合二為一，線條勾勒的筆法和潑墨手法以“濃、淡、干、濕”為主，最終突出寫意畫的“寫意、隨性”。沒骨畫是一種綜合性較強的繪畫體裁，其在創作過程中兼容并蓄，不斷吸收不同形式的畫法和潑墨技巧。例如，沒骨畫法的形成得益于工筆畫的賦色和寫意畫的筆法，是將色、墨、筆有機融合的一種繪畫手法。該手法在運用過程中對色、墨和筆進行了合理的處理，以色托墨，以墨潤色，不斷賦予沒骨畫作品層次感、真實感。同時線條的處理在沒骨畫創作過程中也發揮著重要作用，通過線條勾勒出不同形態的點、線、面，有助于增強作品的立體感。由此可見，沒骨畫的創作手法可以將色、墨、筆有機融合，讓繪畫作品不乏色、不乏墨、不乏線，而且三者還相互融合、相互渲染，從而賦予沒骨畫作品不同的美感和審美情趣。所以說沒骨花鳥畫呈現出筆、墨、色相互融合、滲透和渲染的藝術特征。

沒骨花鳥畫在我國的發展歷史較為悠久，深受不同朝代畫家的喜愛與推崇，所以歷史上誕生了大批著名的沒骨花鳥畫畫家，例如，錢選是元代著名的沒骨花鳥畫畫家、孫隆是明代的沒骨花鳥畫畫家、惲南田和任伯年則是清代的沒骨花鳥畫畫家。這些畫家不但推動了中國沒骨花鳥畫的發展，同時也將大量優秀的沒骨花鳥畫作品留于后世，為中國當代沒骨花鳥畫的創作提供了寶貴的參考和借鑒。讓后人不斷領略傳統沒骨花鳥畫“干濕”、“渾融”“奇逸生動”的藝術魅力。

當今社會，沒骨花鳥畫依然是我國主要的繪畫類型之一，但是其創作手法和理念開始發生潛移默化的變化。一些現代畫家在創作過程中以現代審美為標準，融入一些現代審美元素和現代繪畫語言進行創作，不斷強化現代沒骨花鳥畫審美價值和感染力。另外，光色效應在現代沒骨花鳥畫繪畫過程中發揮著重要作用，促使現代沒骨花鳥畫的創作既沿用傳統的平涂裝飾創作手法，同時也不斷將西方繪畫中的復色、冷暖色對比融入到創作之中，積極利用“光”的視覺元素，賦予現代沒骨花鳥畫全新的呈現效果。

二、沒骨花鳥畫教學的探索

隨著中國沒骨花鳥畫藝術的不斷發展，一些高校已經將沒骨花鳥畫設置為主要的教學課程，而且運用多種教學方法開展沒骨花鳥畫教學活動。在教學過程中學生需要通過四個步驟學習沒骨花鳥畫的創作。第一，學習白描手法；第二，學習臨摹手法，主要臨摹一些優秀的花鳥畫作品；第三，學習花鳥的寫生技巧；第四，綜合運用白描、臨摹和寫生手法進行沒骨花鳥畫的創作。

眾所周知，工筆畫主要體現了中國繪畫早期的創作手法，即勾勒與暈色的完美結合；寫意畫是對中國繪畫的一種創新，主要采用夸張的手法對物象進行繪畫處理，賦予繪畫作品無限的遐想空間。沒骨花鳥畫則是上述兩種繪畫體裁的融合，既具有工筆畫的細膩、干凈，同時又具有寫意畫的隨性和簡潔。雖然沒骨花鳥畫具有較高的藝術價值，但是當代學生在學習沒骨花鳥畫過程中主動性較低，只是對繪畫的技法和技巧進行學習，并未將沒骨花鳥畫創造作為一種興趣進行學習，造成學生在學習雙勾填彩技法時過于機械化，而且也無法真正體會到寫意畫創作的隨性韻味，導致一些學生難以在沒骨花鳥畫創作過程中有所突破。因此，本文主要總結沒骨花鳥畫教學過程中的一些注意事項，以便為當代學生學習沒骨花鳥畫創作提供理論參考。

第一，設色以干凈、利索為主。

沒骨花鳥畫在創作過程中設色講究干凈、利索、一氣呵成，這與工筆畫創作的層層暈染極為不同。簡潔的設色理念有助于增強沒骨花鳥畫作品的自然效果，賦予沒骨花鳥畫作品獨特的藝術魅力。所以學生在學習沒骨花鳥畫過程中需要著重學習色彩的搭配、變化和襯托等，以便突顯出沒骨花鳥畫的平淡之美。雖然沒骨花鳥畫的創作強調使用樸素、溫和的顏色，但一些繪畫作品在創作過程中也會適當使用一些鮮艷的色彩，起到畫龍點睛的作用，以便襯托沒骨花鳥畫的自然之美。因此，學生需要深入理解設色技法和技巧，以便在創作過程中不斷彰顯沒骨花鳥畫的色彩特征。

第二，不斷提升自身的藝術修養。

沒骨花鳥畫的學習并非一蹴而就，而是一個循序漸進的過程。通過長時間的學習學生往往會掌握一定的創作技法，按照固有的技法進行創作。這種情況有助于學生獨立完成沒骨花鳥畫的創新，但是難以讓學生創作出優秀的繪畫作品。因為沒骨花鳥畫的創作不僅需要尊重傳統，同時還需要進行創新，促使沒骨花鳥畫以全新的形式出現，不斷滿足社會發展的需求。這就要求學生從自身角度出發，不斷提升自身的藝術修養，以便在創作過程中融入自己的觀念和想法，真正創作出高質量的現代沒骨花鳥畫作品。

第三，寄情于繪畫創作之中。

任何藝術作品的創作都離不開情感的支撐，沒骨花鳥畫在創作過程中也需要學生不斷融入情感，通過情感體現沒骨花鳥畫的藝術價值和審美情趣。所以學生在學習沒骨花鳥畫創作過程中既要學習技術技法、設色暈色、同時也需要不斷培養自身的創作情感，以便寄情于繪畫創作之中，通過繪畫作品表達自身的藝術觀點和創作理念，賦予沒骨花鳥畫作品更高的藝術價值。

第四，加強寫生能力的培養。

雖然沒骨花鳥畫的創作講究技巧技法的運用和情感的投入，但是學生在學習沒骨花鳥畫過程中也需要重視自身寫生能力的培養。所以在教學過程中教師需要從多方面培養學生的寫生能力，促使學生更好的對物象進行“塑形”，形成正確的寫生觀念，做到“形神具備，以花鳥傳神”，從而將沒骨花鳥畫的藝術價值淋漓盡致的表現出來。

沒骨花鳥畫是我國傳統文化和繪畫藝術的完美結合，當代學生在學習沒骨花鳥畫創作過程中需要多角度、全方位進行學習，以便從筆法、設色、筆墨、情感、寫生等方面對沒骨花鳥畫進行全面的掌握，最終創作出優秀的沒骨花鳥畫作品，不斷豐富高校美術專業教學的內容。