云南詩歌實現當代性的路徑探索

⊙朱彩梅［云南師范大學， 昆明 650500］

云南詩歌實現當代性的路徑探索

⊙朱彩梅［云南師范大學， 昆明 650500］

當代性是評價當代藝術的一個重要維度，云南兩位詩人在寫作中對此展開不同的路徑探索，于堅通過拒絕隱喻而復活隱喻，李森則側重于呈現事物的“自在”狀態。二者均致力于清洗意識形態價值觀對詞的污染，把語詞、事物從文化與意義價值的遮蔽中拯救出來，使其重獲生命，以實現詩歌的當代性。

云南詩歌 當代性 路徑探索

藝術的當代性是個復雜問題，很難用命題的形式闡釋清楚。“從廣義上說，任何一個時代都有其當代性，唐代有唐代的當代性，宋代有宋代的當代性；從狹義上說，當代性特指現代性之后的思想文化觀念和生活形態、藝術準則。”即使是狹義的當代性，在不同文化背景中，其內涵也有諸多差異。

基于此，李森對西方現代文化背景下的當代性信條進行了概括：其一，反對建立在各種因果律條基礎上的純粹真理話語，倡導建立在“具體事象”基礎上的“局部真實”和“真理性”話語；其二，反對文化建構和闡釋的“深度模式”，倡導回歸“事物”和“生活”的直觀；其三，反對“總體論”“宏大敘事”的書寫和闡釋模式，倡導“具體敘事”“現象描寫”和“細讀”闡釋。這些信條亦適用于詩歌，下面，筆者簡要分析實現詩歌當代性之必要以及云南詩歌實現當代性的兩種路徑探索。

一、實現詩歌當代性之必要

世間萬物原本彼此依存又自在自足，隨著文化的發展，事物被越來越厚的附著物包裹其上，人們再難看見它。實質上不是事物被覆蓋，而是文化、觀念、意識及種種隱喻蒙蔽了人們洞見事物存在的眼睛。

在集體升華的積習與氛圍中，人們看見的更多是事物代表的文化符號。見到烏鴉就想到“枯藤老樹”“不祥的預示”，見到大海，就想到自由（普希金《致大海》）、“海燕”（高爾基《海燕》），見到“太陽”，就想到毛主席，見到土地，就想起母親的胸懷……烏鴉、大海、太陽、土地，這些事物已成為文化符號，人們說不出其存在，只能說出其文化。少有人相信，詩人筆下所寫的太陽，就是天上那個自己也能看見的太陽；詩人寫的黎明，就是自己每天都能感覺到天亮了的那個黎明。有人固執地認為，詩人一定言有所指，“這種追求意義和深度的說話方式，事實上是對存在本真的遺忘和漠視，它最終把人變成現存文化的奴隸，喪失活力和創造性。”

一個詞被反復使用之后，會成為陳詞濫調，因為“詞作為痕跡不可避免地是各種地域、時代、意識形態、權力和身體對其意義進行賦予和涂抹的產物”，這就是意識形態價值觀對詞的污染。所以，需要把“詞”從層層疊疊的文化價值和意義系統中發掘出來，洗去上面的文化、意義污垢。語詞一旦脫離了與特定事物的直接聯系，其意義就不再是特定語境的具體產物，而是從已有意義系統中孵化出來的衍生物。詩人可以通過規定上下文關系來規定詞的不同意義，但詩人也不能確定，“具體文本所規定的詞的意義一旦進入交叉見解所構成的公共語境之后，在多大程度上還是有效的”。畢竟，個人語境可以復活一個詞，而復活的有效性在某種程度上也取決于讀者的理解力。所以，個人創造的語境必須足夠強大，才能有效抵御公共語境對一個詞的意義的類型化。

然而，寫作并不是尋找生僻、罕見的詞匯，沒有任何人可以完全依靠不斷發明新詞來寫作，只是在寫作中要警惕、防止語詞在不知不覺中被動獲得意義，那是一種對語言缺乏反省的自動化寫作。因此，“詩人重要的不是發現的能力，而是應用舊詞的能力，陳詞濫調通過他的舌頭出來，已經復活如初”。運用舊詞的能力，也就是把詞從文化和意義價值的層層遮蔽中挖掘出來，使之重新復活。要培養這種能力，詩人須擦亮眼睛，掙脫固有觀念；須清洗語詞，去除附著其上的層層積淀。這些要求與前文的當代性信條彼此呼應，可見實現詩歌當代性之必要。

二、實現詩歌當代性的路徑探索

云南兩位詩人從不同路徑出發，以嘗試清理語詞，回到具體事物。于堅強調“拒絕隱喻”，觀察置身其中的世界，詩就在我們看見的、感覺到的地方——就在那個場景中，或者說場景中的事物即是詩，其具體可感的在場寫作和直接處理事物的直白、純樸，與威廉·卡洛斯·威廉斯主張的“要事物，不要思想”具有精神上的相通之處。李森則更側重于讓事物擺脫歷史、文化、政治、道德等外在因素的遮蔽，還事物以本來面目，使事物返回自身，呈現其“自在”狀態。

于堅試圖復活隱喻，讓詩歌回到具體、日常、樸素的生活，直接面對眼前的事物，這是一條撥開重重迷霧讓事物重見天日的通往存在本身的秘密通道。這條道路一直在光天化日之下，被文化蒙蔽的眼睛看不見，詩人擦亮眼睛后看見了：

當一只烏鴉 棲留在我內心的曠野／我要說的不是它的象征 它的隱喻或神話／我要說的 只是一只烏鴉 正像當年／我從未在一個鴉巢中抓出過一只鴿子／從童年到今天 我的雙手已長滿語言的老繭／但作為詩人 我還沒有說出過 一只烏鴉／……／它是一只快樂的 大嘴巴的烏鴉／在它的外面 世界只是臆造／只是一只烏鴉無邊無際的靈感／你們 遼闊的天空和大地 遼闊之外的遼闊／你們 于堅以及一代又一代的讀者／都是一只烏鴉巢中的食物

——于堅《對一只烏鴉的命名》（1990年）

于堅努力回到與世界、與“在”的第一次相遇，試圖說出“棲留在我內心的曠野”那只“快樂的大嘴巴的烏鴉”，并用細節和場景中的真實一層層掀開“語言的老繭”，顯現出“烏鴉”，完成對“烏鴉”的一次命名。這只“烏鴉”和“枯藤老樹昏鴉”的“昏鴉”第一次出現時一樣，光芒四射，讓人動容。這只大嘴巴的“烏鴉”并不想吞滅那只經典的“昏鴉”，它只是“烏鴉”本身存在的另一種狀態。但當這只“快樂的大嘴巴的烏鴉”被人們看見，慢慢化為人們心靈中“烏鴉”的經典形式，它也會死去，成為另一只“昏鴉”。

“烏鴉”是豐富的，意味無窮的，當人們只看得見“昏鴉”，只聽得見不祥之聲，那些沒被看見的早晨的、中午的、夜晚的，或是饑餓的、落單的、衰老的“烏鴉”終將在詩人筆下出現。“烏鴉”永難窮盡，接下來，另一只潛伏在黑暗中即將顯露出來了：

死亡，還是新生／時候到了／烏鴉會來叫喊的∥不是所有的烏鴉／都在惡俗的光中眩暈／不是所有的烏鴉／都會書寫寓言∥但現在，如日中天／所有的烏鴉／都被鎖在光里

——李森《烏鴉》（2006年4月）

與于堅的拒絕隱喻、復活隱喻不同，李森是在隱喻與對隱喻的消解、在解構與建構之間來尋找平衡點以清洗詞語的，他創造出一只“烏鴉”，讓人們視而不見、習焉不察的“烏鴉”“出來叫喊”。這種叫喊去除了慣常的文化隱喻、文化象征，來自“烏鴉”本身。當“烏鴉”身上“惡俗的光”被清除干凈，一只坦然自在的“烏鴉”出現在讀者的視野，它在自己的空間中，那些被遮蔽、被隱藏在暗處的部分開始顯現出來，我們再次被它本身的“叫喊”所震驚，它不卑下，也不高尚，它不像什么，不意味著什么，它就是它自己，存在著，如此而已。

為什么曾經叫喊的那只烏鴉／飛走了，沒有回來∥或許，喜鵲們拔光了它的羽毛／它有羞恥感／正在山中蓄毛∥或許，它飛錯了方向／拋棄我們，在光明中沉淪／或許，它雄心勃勃／去創造正義的一個果核／卻被鐫刻在碑文里

——李森《又一只烏鴉》（2006年4月）

李森喜歡以解構的方式清洗語詞，也喜歡在重新建構中給清洗過的語詞拋光、上色。他先創造出一只本真叫喊的“烏鴉”，接著讓那只“烏鴉”“飛走”，讓它“在山中蓄毛”，讓它“飛錯了方向”，讓它“被鐫刻在碑文里”。清洗過的“烏鴉”沒有“在惡俗的光中眩暈”，不再“書寫寓言”，卻與“光明”“正義”“碑文”建立了新的聯系。

如何實現詩歌寫作的當代性，不同詩人會選擇不同路徑。于堅通過拒絕隱喻而復活隱喻，李森在隱喻與對隱喻的消解、在解構與建構之間尋找平衡點。從創作時間看，于堅《對一只烏鴉的命名》寫于1990年，李森的《烏鴉》《又一只烏鴉》寫于2006年，其間相差十余年，但兩位詩人以兩種方式，對“烏鴉”的呈現卻有異曲同工之處。更為可貴的是，從他們的作品中，能直觀感受到詩人面對自身所處詩歌現場的思考與回應。然而，詩人不僅面對詩歌現場，也面對詩歌傳統。當代性只是評判詩歌的一個維度，另一個重要維度是永恒性。好的詩歌是當代性與永恒性的融合為一，它使讀者與事物相遇，永葆“人生若只如初見”的純真情懷；也使讀者在與萬物的相遇中看見自己，看見萬千光芒中投向“我”的那一束，透過這一束而感知后面那座光芒四射的單純而豐富的人性之塔，感知那座樸素而深邃的心靈之塔。

①② 李森：《所謂當代藝術》，《美學的謊言》，新星出版社2012年版，第186—188頁，第189—190頁。

③ 謝有順：《回到事物與存在的現場——于堅的詩與詩學》，《當代作家評論》1999年第4期。

④ 一行：《詞的倫理》，上海書店出版社2007年版，第68頁。

⑤⑥ 于堅：《于堅集（卷5）·拒絕隱喻》，云南人民出版社2004年版，第16頁，第195頁。

作 者：朱彩梅，文學博士，云南師范大學文學院講師、西南聯大新詩研究院助理研究員，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com

本文系2014年度云南師范大學博士科研啟動項目“全球化背景下云南當代漢語新詩的審美特性及其困境與出路”成果；2015年度云南省教育廳科學研究重點項目“多元文化匯融中的當代云南少數民族漢語詩歌研究”成果，項目編號：2015Z058