農村小學語文古詩教學淺談

王瑾

摘 要：詩詞的閱讀與欣賞應當超越單純的訓詁文字、詮釋詞語的范圍，跨入語義學與美學的領域，用心靈去捕捉詩的意象和境界。然而，現今不少語文課堂教學過分強調了教學的定量化、技術化和精確化；小學語文教材的古詩，以極簡練、形象的語言生動地描繪了一幅幅色彩明麗、動靜相宜的畫面，創設了優美的意境，表達了深摯的情感，千百年來膾炙人口，詩中的色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。

關鍵詞：小學古詩；情感教學；意境創造；淺談

《新課程標準》要求1～6年級的學生背誦優秀詩文不少于160篇，并在附錄中列出70首《古詩詞背誦推薦篇目》，也新增了許多優秀詩詞，這讓廣大語文教育工作者充分認識到古詩詞教學的重要性。但在具體教學過程中，很多教師急于求成，教學盲目性和隨意性較大，步入以下幾個誤區：一是傾盆大雨式的背誦。教師為了趕進度，不考慮學生的認知水平和接受能力，天天要求背誦一首。二是信口開河式的問答。教師沒有精心備課，指導時隨意提幾個問題，草草了事。三是填鴨注入式的串講。為了節省時間，教師一講到底，學生沒有自主學習思考的時間。四是囫圇吞棗式的翻譯。教師僅把詩歌大意告訴學生就算完成任務。這些方法僅僅滿足于語義的疏通和詩句的積累，學生難以根本的體會詩歌最美的情感。詩詞是生命的歌，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食糧。教師仍將備課著力點放在梳理知識點、研究標準答案上；依然要求學生采用“死摳字詞——理解句意——總結思想”的老三套做法，條分縷析、肢解原本文脈貫通、渾然一體的千古佳句。這種教學形式抑制了學生的創造需要，扼殺了學生思維的靈性和生命的活力，古詩詞所蘊藏著的美感被掃蕩殆盡，學生學習語文的情趣也深受影響。

編入小學語文教材的古詩，以極簡練、形象的語言生動地描繪了一幅幅色彩明麗、動靜相宜的畫面，創設了優美的意境，表達了深摯的情感，千百年來膾炙人口，詩中的色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。我在教學中體會到，引導學生從古詩受到美的熏陶，培養學生感受美和創造美的能力，是古詩教學的一個十分重要的任務。

一、讀詩作畫，再現古詩的畫面美

畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。

古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會籠統的、模糊的，我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。

讀詩作畫，我常采用以下幾種形式：

教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。

師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。

學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。

二、披文入情，體會古詩的情感美

沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌，如陸游經過長時期戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發白帝城》一詩。可見詩是詩人“情動而詞發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：

由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春的深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界，教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及于現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的境界創造條件，由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲——《春芽》。學生一聽樂曲，便置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生就能較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多資的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。

由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終，起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解過朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。

三、啟發想象，領悟古詩的意境美

意境，是作者的審美體驗、情感與經過提煉，加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。