民間面塑藝術的傳承與發展

摘要：面塑藝術在我國有著極為悠久的歷史，它來源于生活亦反映著社會公眾的情感與智慧，更難能可貴的是此類藝術還凝聚著我國勞動人民所積累的審美經驗。隨后，經歷漫長歷史的雕琢以及眾多藝術家的不斷提煉，使得面塑藝術發展至今已逐漸成為了我國傳統民族文化之瑰寶。但隨著社會的不斷發展，受當前多元文化的沖擊，使得面塑藝術面臨著失傳的危境。在此環境下，如何做好面塑藝術的傳承與發展工作已逐漸成為了當下不容忽視的重要課題。

關鍵詞：面塑；藝術；傳承

面塑，因其是以面粉或糯米粉為原料，用手捏之而成，因而又被稱之為“捏面人”，不同地區也稱之為“捏粉”或“江米人”。最初的面塑藝術主要是用來制作面花食品，隨后有民間藝人以此為基礎，同樣用面粉、糯米粉為原料，用以制作各種人物或動物的形象，此為民間面塑藝術之起源[1]。

一、面塑藝術的發展淵源

面塑是一種以面粉、糯米粉為原料，將之捏制為各種人物或動物形象，且集形象、信仰、理想等多種性質為一體的民間藝術。面塑藝術最早出現的朝代可追溯至漢代時期，據相關史料記載，面塑藝術最初起源于民間的祭祀活動，漢代已有文字記載。最早，捏面的主要目的在于表達人們對天神的敬畏以及祈求來年的風調雨順。隨后經過一段時間的發展，面塑藝術逐漸被用于裝飾，并同時蘊含著趨吉避兇之意。隋唐是面塑藝術的形成階段。而發展至明清時期，面塑的作用已逐漸脫離了食用的范疇，轉而朝向藝術品方向發展。技巧高超的面塑藝人不僅能用手捏出各種栩栩如生的動物形象，而且面塑藝術逐漸成為了當時社會人們的一種謀生手段，并沿街叫賣，至此，面塑藝術已然成為了一項供欣賞之用的民間工藝。隨著時代的不斷發展，面塑的技藝也在不斷提升，現如今，面塑藝術以逐漸上升到了具有極高藝術價值與經濟價值的地位，從而充分展示了人類的審美意識與精神力量。如：商派面塑的掌門人商紀民，（1836年出生），就是在清咸豐四年（1854年）開始跟山東藝人王清原（原為江西弋陽的米塑藝人）用染色的糯米粉學捏“江米人”的。王清原初到山東，與商紀民是同街鄰居，商紀民初見“江米人”，只是覺得好看好玩，很感興趣，時常到王清原家里捏著玩，后來其父見王清原所塑江米人很受歡迎，且能養家糊口，隨叫商紀民正式拜師學藝。學藝時所使用的工具極其簡單，主要是木制撥子、梳子、小棍和剪刀。商紀民（商派面塑第一代傳承人）為人聰慧而勤奮，在師父面前懂事而乖巧，深得師父喜歡，王清原遂對其悉心指導，讓商紀民跟隨自己做生意，邊賣邊做，邊做邊學。春去秋來，商紀民的面塑技藝長進很快，三十歲時便小有名氣，且所捏江米人融進了自己獨特的人生體驗與藝術風格，其技藝很快便已望其師父項背。商紀民憑此手藝，養家糊口，并代代相傳至今。

二、面塑藝術的風格特點

面塑作為一種世代相傳的民間藝術，最早起源于我國黃河以及長江流域一代，包括陜西、山西、河北、河南、江蘇、江西等地。然而由于各地在風俗習慣方面有所差異，因而其所制作的面塑作品，無論是在風格或是品種方面已有較大區別。如在黃河流域的面塑，其大多以古樸、豪放的藝術形象為主，而在長久流域的面塑作品則更偏向于精致、細膩。截至目前，面塑之所以仍然具有極高的藝術價值，不僅僅是因其材料與工藝均源于自然，更是因它來源于生活，且富有濃郁的鮮艷特色。加之其所塑造的形象也與民俗文化心理相符，因而容易被老百姓所接受。如我國著名面塑藝術家李俊興的《火燒琵琶精》《三大白骨精》《嫦娥奔月》等面塑作品，其栩栩如生的形象便深受老百姓的喜愛，觀者更是無不拍手叫好[2]。當然，面塑藝術涉及范圍之廣，除了包含許多經典的古裝人物形象外，還包括各種形態各異的動物與植物，如象征百年好合的葡萄、象征多福多壽的石榴以及象征長命百歲的桃子等面塑作品，其優美的造型，絕佳的構思，都讓人們嘆為觀止，同時也表現出了人們對大自然的崇敬與熱愛。如：商派面塑第六代傳人商運平的面塑作品，既繼承了傳統面人的藝術風格，又扎根于深厚的文化傳統，世代相傳，發展形成了自己的藝術特色，不僅具有極其濃郁的鄉土氣息，而且還融入了民間剪紙，泥塑等藝術手法，同時，還不斷地從面塑名家的作品中吸取營養，面塑內容和技巧不斷的得到充實和提高。其中，以傳統文學作品為題材的《西游記》《八仙過海》《穆桂英掛帥》《武松打虎》《姜太公釣魚》《哪吒鬧海》《黛玉葬花》《楊門女將》《福祿壽》《嫦娥奔月》《牛朗織女》《包青天》等。以現代文學、社會生活、動畫片為題材的作品：《抗日勝利》《支援前線》《全民皆兵》《關懷》《師生情》《農家小院》《豐收》《葫蘆娃》《蠟筆小新》《機器貓》《熊大熊二》《奧特曼》等。這些作品不僅深受廣大群眾喜愛，而且經常受到縣、市和省級媒體的關注，常常被他們以不同的形式，介紹給觀眾，并受到廣大觀眾的一致好評。更使人們在不同程度上了解了面塑的風格和特點。

三、面塑藝術的傳承現狀

較之其他民間藝術，面塑藝術也通常是以言傳身教或祖輩相傳的方式來傳承。截至目前，國家也尚未對此設立專門的傳播機構或開辟有效的傳播途徑。此外，由于傳統的面塑藝人都屬于街頭藝術，且均是為了謀生而四處奔走，顯然并不具備所謂的專業或系統化的知識。然而面塑依舊在普通群眾手中得以延續并流傳至今，這也是面塑藝術最讓人感到不可思議之處。

縱觀國內整個面塑行業，掌握面塑手藝的藝術家亦屈指可數。且基于面塑行業，值逢年過節才會有較好的生意，因而要想找到這些藝人已有相當高的難度。筆者有幸于春節之際在揚州街頭以及天津古文化街遇見了幾位面塑藝人，進一步的了解了一下面塑藝術近況。

首先采訪的是來自山東面塑藝術之鄉的溫兆國，其現任天津民間文藝家協會會員。觀其家譜，子孫三代所從事的均為面塑藝術制作。待傳至溫兆國一代時，他不僅傳承下了祖傳的良好藝術，更是大膽地在祖傳的基礎上進行一系列的創新，包括將音樂、現代舞蹈融入到面塑藝術中，由此開創出了面塑藝術新的表現形式。就溫兆國目前的工作現狀而言，其每天于古文化街擺攤叫賣，每次出攤便擠滿了觀眾觀看[3]。endprint

隨后采訪的是有著“面人許”之稱的許士軍。與溫兆國相同之處在于，許士軍的技術同樣來自于祖傳。最初，他經常擺攤在西湖邊，隨著2001年，杭州仿古街的開發，他也于仿古街租借了一個攤位，雖攤位每天的租借費便近百元，然其精致的工藝，加之其擅長現場捏人像，因而廣受游客們的青睞，而捏人像因其本身工藝較為復雜，因而收費也相對偏高。

何傳俊是揚州面塑藝術界的代表，翻開何傳俊的家譜，可見其祖上八代均從事捏面人的工作，可見其文化底蘊之雄厚。而何傳俊從小便跟隨祖輩走南闖北，并學習面塑數十載，以至于當地人稱之為“面人何”。就他捏出的各類形象，整體而言，無論對象簡單或是復雜，他均能捏出獨特的風韻，以至于日本也曾兩度邀請他到日本進行表演，足可見其技藝功底之深厚。如今，隨著年齡的增長，何師傅依然退休，但他的手藝已被女兒所繼承，且其女兒也在西湖捏面人已十年有余。

四、面塑藝術的發展前景

作為中華民族藝術領域的一朵奇葩——面塑藝術，正面臨著失傳的危險。首先，社會在發展，隨著社會活動的改變，人們的價值觀念發生了很大的變化，現在人們能看的東西多了，審美觀念也不一樣了，隨著現代藝術與科技玩具，塑料玩具，創意玩具的增多，人們追求娛樂、電腦 、音響 、手機 、游戲的轉型。大量與面塑藝術有關的傳統民俗文化活動本身被沖淡，冷落。由此，作為活動標志物品的面塑，自然不被人們所關注、學習。其次，因受外來文化的入侵及經濟浪潮的沖擊，青少年的思想觀念發生了轉變，認為學習面塑不能掙大錢，難以致富，因此沒有學習面塑的意向。而外出務工又使他們接觸、學習傳承面塑的機會降低，相當一部分年輕人甚至不知道什么是面塑，學習面塑者更是寥寥無幾。以前我們淮北市曾經有很多面塑藝人走街串巷捏面人，以此為生，現在這些靠挑擔賣藝營生的老藝人已經很難見到了。他們中大部分已經辭世，少數活著的也均年事已高，加之沒有收入來源，身體欠佳，做面塑只能成為“傳統記憶中的愛好”。再者，面塑制作技藝沒有專門和固定的經營地點，銷售面狹窄，缺乏必要的生存和發展空間，難以吸引更多的年輕人參與到他的繼承中來。因而，面塑傳承人正面臨著青黃不接的窘境，面塑藝術的發展前景堪憂。

當前，由于捏面藝術終究過于依賴傳統，加之傳承面過于狹窄，因而始終被定義為民間工藝，進而極少受到學校乃至國家的關注。盡管部分捏面藝術曾被邀請至藝術院校進行過專題講座，但也僅限于娛樂，未能專門對此設置相應的專業，以至于面塑藝術終究被世人認為是供人娛樂的玩具或是成為旅游者的旅游紀念品，進而導致民俗藝術所承載的民俗精神逐漸被忽略。

總之，面塑藝術既然來源于人們的生活，那么它的傳承亦需得到人們的共同努力。與此同時，國家也應建立相應的傳承機制，拓寬面塑藝術文化的傳播渠道，進而為面塑藝術創造廣闊的空間，讓面塑藝人有用武之地，實實在在地實現面塑這一民間技藝的傳承與發展。

參考文獻：

[1]閆曉華.載深情企盼 飾鄉土芬芳——探訪山西晉東南地區高平面塑藝術[J].山西檔案， 2016（3）：29-30.

[2]陳文.面塑藝人的“驚艷”人生[J].走向世界，2016（14）：82-85.

[3]杜瑤.民間藝術發展問題研究——以江蘇徐州銅山面塑藝術為例[J].藝術品鑒， 2016（3）.endprint