紹興蓮花落的伴奏技巧

倪曉紅

紹興蓮花落，是紹興的一種地方曲藝，以紹興方言演唱，在紹興、上虞、余姚、慈溪、蕭山、杭州一帶流傳。它是浙江主要地方曲種之一，目前在全國曲壇上具有一定影響，于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄。紹興蓮花落以說、唱為主要表演形式，其音樂特色質樸流暢，伴奏更成為其重要組成部分。從上世紀70年代開始，經過長時間的音樂創新、改革嘗試，其音樂進一步豐富，伴奏也進行多方面的嘗試，如今的紹興蓮花落已經進入成熟時期，其伴奏的研究和發展也成為紹興蓮花落研討的重點方向。

一、紹興蓮花落伴奏的現狀

紹興蓮花落形成初期，以跑街沿門的說唱形式來行藝，并沒有固定的樂器。一人打板，沒有絲竹，稱為“接腔”形式。后來受呤下調、紹興詞調、紹興攤簧等影響，采用四胡伴奏，這在紹興蓮花落的發展史中無疑是一個里程碑，其音樂性大大加強。發展至 “三股檔”時期，形成一人打鼓板，一人拉四胡，主唱者手持三翹板在前奏中打板擊節，這一模式一直沿用至今，在簡單的場合還是用這一形式。紹興蓮花落曾用簡易樂器進行伴奏，在不斷的嘗試和創新中，找到了一個親密的伙伴——琵琶，作為新的伴奏樂器。到如今，琵琶和鼓板、四胡已經成為紹興蓮花落固定的伴奏樂器。

紹興蓮花落的曲調在這一時期也形成一個基本調，有一套具體的樂理系統。其音樂為典型的“起、平、落”結構，分為起板、前奏、起腔、間奏、平板、轉句、落調、尾聲。起板是說到唱之間的過渡，類似于戲曲中的叫頭；前奏、間奏、尾聲都是從“工尺調”的形式中蛻化而來；起腔就是起句，平板就是“多次反復的清板”，轉句是平板到落調的過渡形式；落調也就是唱腔的尾聲，尾聲也就是整段唱腔的結束，也可以直接轉接下一段的前奏。紹興蓮花落的結構秉持著“起承轉合”的宗旨，在紹興蓮花落的音樂的發展中，也無非是如何“起”得好，“承”得美，“轉”得妙，“合”得滿，其變化萬變不離其宗。

二、紹興蓮花落伴奏的功能

作為紹興蓮花落舞臺呈現的一部分，伴奏對于其重要性不言而喻，伴奏使唱腔更富有美感，與唱混為一體。伴奏使紹興蓮花落音樂性得到豐富，作用主要體現在以下幾個方面。

1.襯托性

襯托性表現為襯托唱腔，這是作為伴奏的最基本作用。“伴”也就是烘托、陪襯的意思，與唱腔為主從關系。伴奏往往在整個曲藝節目中處于輔助位置，能夠有效烘托唱腔的情緒，渲染情節氣氛，也有助于表演者穩定節奏韻律來說唱敘事，劃分各個段落之間的內容。

2.完整性

完整性表現為為唱腔鋪墊、補墊、過渡，讓整個曲調完整而優美。從紹興蓮花落的音樂結構來看，如果缺少伴奏及樂器的演奏，其前奏、間奏、尾聲等就無法鋪陳在整段音樂之中，不僅不完整，唱腔之間也顯得斷斷續續，不連貫，缺少潤滑，唱腔顯得單調乏味，整個曲調也就不美了。

3.形象性

紹興蓮花落的表現內容主要是敘述故事，以家長理短、倫理道德等貼近社會的內容為主，所以在敘述過程中塑造人物、抒發感情尤為重要。而伴奏利用音樂的特殊性，往往能夠把感情襯托得更為突出，讓人物更加形象豐滿而生動。

三、紹興蓮花落伴奏的技巧

紹興蓮花落的音樂伴奏相對比較簡單，其結構也比較固定，但是作為一個具有濃郁地方特色的曲種，要更好地為其做好伴奏，也需要掌握一定的伴奏技巧。

首先，熟悉曲種。伴奏人員想要更好地為紹興蓮花落做好伴奏工作，一定要做到“隨心所欲”，也就是和演員達到“演”“奏”合一的境界。這就需要對紹興蓮花落相當熟諳。熟悉這一曲種，需要熟悉三方面內容：

第一，熟悉旋律。紹興蓮花落音樂從“哩工尺”發展成一個基本調，但是，演員在舞臺上表演時基本是一種自由即興創作的狀態，沒有固定的曲譜，作為紹興蓮花落的伴奏人員，必須精通這一曲種的曲調旋律。同時，因為蓮花落還在演唱中借用其他戲劇音樂和民間小調。所以，對于類似于紹興攤簧、越劇、紹興宣卷中的常用曲調也需熟悉，信手拈來，這是一名合格的紹興蓮花落伴奏員應有的基本功。

第二，熟悉故事情節。紹興蓮花落主要是通過說唱來敘述故事，同時在敘述過程中塑造人物形象，表達情感內涵。而伴奏為了更好地服務演唱，需要熟知演唱曲目內容，做到讓情節發展順暢，又不影響演唱。

第三，熟悉演員個性。作為曲藝，紹興蓮花落的表演往往有很大的自我發揮空間。演員個性不同，自身嗓子條件及行腔、運氣、吐詞、裝飾音等技巧運用變化不同，他們都會露巧藏拙。因此，伴奏人員必須對演員的個性和表演習慣非常熟悉，才能更好地配合演員，才能流暢自如。

其次，配合進退有度。紹興蓮花落以鼓板、四胡、琵琶為主要伴奏樂器。鼓和檀板是伴奏樂隊的指揮樂器。紹興蓮花落的鼓目前大多借用溫州鼓詞的抱月，放大而成，多用在次強拍和弱拍（即眼位）上，或用在節拍自由的散板中。檀板多用在唱腔、念白的強拍（即板位）上。鼓師為樂隊的指揮，他不僅要有相當的演奏水平，還須熟記演出劇目的情節內容和全劇的音樂布局。四胡，作為蓮花落傳統的伴奏樂器，一直是紹興蓮花落曲調最合適的“伴侶”，在紹興蓮花落中定弦1—5，給演員以起唱落調之便，與唱、說的隨意性相應，四胡的拉奏具有極大的即興性，除起唱的特定音調片段外，人無定譜，譜無定格，按照演員現場的需要，可長可短，需要與演唱配合密切。其伴奏旋律，有鮮明的散聲特點，也由此形成獨特的紹興蓮花落韻味。琵琶，音域寬廣，高音清脆響亮、纖細入微，中音圓潤飽滿、柔和甜美，低音渾厚深沉，可抒情婉轉，猶如高山流水，又可激昂奮進，恰似萬馬奔騰，有豐富的演奏技巧和多變的表現力。

在紹興蓮花落中，樂隊雖然簡單，但是各司其責，進退有度，形成了獨特的紹興蓮花落曲調。鼓板作為指揮樂器，主要作用是指揮起調落調，以及掌握唱腔節奏，特定情況下作為配合上下場、亮相等表演身段；或為突出語言的句逗、烘托語氣、語調和渲染情緒氣氛、氣氛轉換等。四胡主要是演奏紹興蓮花落的前奏、間奏以及過門。由于定調、指法及弓法上的特點，講究短弓的運用，要求出音清晰，花哨流利；空弦音的頻繁使用，使其成為旋律的支點音，拉奏出有著濃郁地方色彩的曲調。而琵琶主要用于托腔保調，以及人物塑造、氛圍渲染的作用。琵琶因為自身樂器的特殊性，在角色的塑造上有其獨特的長處。女腔清亮，以下把位彈奏為主，男腔以上中把為主，在男檔表演中，塑造女角就可以通過換把演奏，使角色更鮮明形象。在整個曲目的演奏中，開場三個樂器出音一樣響。到“清板”（也稱為“平板”）部分，以琵琶托腔為主，間或有需要四胡配合的。到落調時，四胡入奏。同時，在敘述過程中，有唱腔和念白之分，念白時，需要四胡、琵琶托奏，基本情況下出音壓低，突出白口，根據人物塑造需要、思想走向，演奏民間小調、蓮花落基本曲牌。

再次靈活應用技能。紹興蓮花落表演中，伴奏基本以三種形式為唱腔服務。

第一，托腔保調。表現為伴奏在唱腔旋律基礎上加花，對唱腔進行潤飾性豐富，還在句與句之間嵌入小過門，也就是行內稱為“牽尾”。也可以通過演奏與唱腔對比性的聲部，把唱腔襯托得更清楚，更具有表現力。比如，在蓮花落《回娘家》中的一段娘囡相會的“慢板”中，琵琶充分利用自身能奏雙音，左右手充分配合，左手通過推、拉、柔、吟等技巧的運用，右手的彈挑、輪指相間，對唱腔進行修飾補充。

第二，托腔送字。這一形式主要特點是伴奏簡單而唱腔較繁，從而使唱腔曲調更清晰。比如，紹興蓮花落“念板”，基本以鼓板為主，琵琶四胡“壓強”，簡單托腔，又襯托唱腔。在表現人物性格的乖張、活潑時可由琵琶演奏者加以跳躍音來襯托性格。

第三，“錦上添花”。這個作用主要是作為唱腔的空白填補而存在，主要起到潤滑和承接作用。這個時候的伴奏，其實有點類似于演奏的存在，是充分利用自身的優勢來為整個曲調進行增色。比如，在倪齊全演唱的《瘋姑娘》中，張瑾因為母親的逼婚而“瘋”，虎根終于賺到提親的錢而來到張家，虎根對張母述情的一段唱腔中：“我與張瑾兩有情，只為致富沒有門。……”這段唱腔敘述了虎根對張瑾的深厚感情，以及被逼不能成親的無奈和絕望。演員進入角色后，在伴奏的助推下保障情緒不游離分散開去，曲藝音樂家汪嘉寶老師作曲和伴奏時，在第一小節“情”字句末不間斷的長音處，樂隊用強大的力度，琵琶用掃弦技巧來烘托情感，填充過門，確保演員情感的延續和流暢。同時，在后面幾個小節中，充分利用琵琶的推、揉弦特色技巧，在“慢板”的詞與詞中間，句與句中間加以修飾、潤色，使唱腔情感更加飽滿，色彩更加豐富。這樣的伴奏效果，可在句中、句末或段前、段中、尾聲存在。有時候甚至是小小的一個單音、短小的音型，也能有畫龍點睛意想不到的效果。無論是想要哪一種效果，都需要伴奏人員能夠熟練掌握樂器技巧，靈活運用到曲藝表演中去。

紹興蓮花落作為紹興地區一種發展比較成熟，深受群眾喜愛的曲藝形式，其伴奏在其中有著重要的作用。深入研究伴奏及音樂，著重培育優秀的伴奏隊伍，探索磨合演員與伴奏人員的默契，對于紹興蓮花落的發展有著深刻的意義。

參考書目：

[1]王藝、駱峰編著：《紹興蓮花落》，杭州：浙江攝影出版社2008年版。

[2]張倩楠：《淺論揚琴在琴書中的伴奏地位和形式》，《北方音樂》，2014年第5期。

[3]江山：《彈撥樂器在曲藝音樂伴奏中的造型功能—以北京單弦和蘇州彈詞為例》，《歌海》，2013年第4期。

[4]吳磊：《蘇州評彈之伴奏音樂探析》，《大眾文藝》2014年第16期。