丑末寅初

丑末寅初，日轉扶桑，我猛抬頭，見天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直沖霄漢減去了輝煌。

一輪明月朝西墜，我聽也聽不見，在那花鼓譙樓上，梆兒聽不見敲，鐘兒聽不見撞，鑼兒聽不見篩呀，這個鈴兒聽不見晃，那些值更的人兒他沉睡如雷，夢入了黃粱。

架上的金雞不住地連聲唱，千門開、萬戶放，這才驚動了行路之人，急急忙忙、打點著行囊，出離了店房，遘奔了前邊那一座村莊。

漁翁出艙解開纜，拿起了篙，駕起了小航，飄飄搖搖晃里晃當，驚動了那水中的那些鷺鷥、對對的鴛鴦，它是撲撲楞楞兩翅兒忙啊，這不飛過了那揚子江！（甩板）

打柴的樵夫就把這個高山上，遙望見，云淡淡、霧茫茫，山長著青云、云罩著青松，松藏著古寺、寺里隱著山僧，僧在佛堂上把那木魚兒敲得響乒乓啊，他是念佛燒香。

農夫清晨早下地，拉過了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕的是春種秋收、收倉閉戶，奉上那一份錢糧。

念書的學生走出了大門外，我只見他，頭戴著方巾，身穿著藍衫，腰系絲絳，足下登著云履，懷里抱著書包，一步三搖，腳步兒倉皇，他是走進了書房。

繡房的佳人兒要早起，我只見她，面對著菱花，云分兩鬢、鬢上戴著鮮花，花枝招展哪，是俏梳妝。

牧牛童兒不住地高聲唱，我只見他，頭戴著斗笠，身披著蓑衣，下穿水褲，足下登著草鞋，腕挎藤鞭，倒騎牛背、口橫短笛，吹的是自在逍遙，吹出來的那個山歌兒是野調無腔，這不越過了小溪旁。（甩板）

賞析：

九番婉轉唱“寅初”

—京韻大鼓經典名段《丑末寅初》賞析

鮑震培

《丑末寅初》是京韻大鼓經典唱段，作品以極簡練的筆觸，形象地描述了在丑末寅初這一時辰古代人民的生活景況。從作品的立意，修辭結構等方面的文學性和可視的藝術性以及不同流派特點對該作進行分析鑒賞，對于保護曲藝這一非物質文化遺產有一定的學術價值和實際意義。

《丑末寅初》的作者、來源不詳，不見于清朝諸子弟書或民歌集。據藝人說早年曾作為《南陽關》的“帽兒”演唱后成獨立唱段，有說原名叫《三春景》，也有藝人說原本就是獨立唱段。劉寶全、駱玉笙和他們的傳人均擅演。

《丑末寅初》分上下兩闕，或說是分兩大段。第一大段里分四番，第二大段里分五番，總共有九番。“番”是曲藝術語，自然段的意思。作品以極簡練的筆觸，形象地描述了在丑末寅初這一時辰（這個時間應該只是個虛指，從唱詞里“金雞連聲唱”、農夫清晨下地等描繪來看，大約是凌晨5點左右）古代人民的生活景況，猶如一幅生動古樸的畫卷。它的腔調流暢，節奏活潑，長短句搭配巧妙。從悠揚婉轉的唱腔中，人們得到充分的藝術享受。

怎樣欣賞這個唱段呢？我覺得要從立意、文學性和藝術性以及流派唱腔特點這三個方面來談。

首先說立意方面，《丑末寅初》可以說是一曲社會安定祥和、人民安居樂業的田園牧歌。作者截取人們日常生活中的片段進行描摹，抒發情感。段子的基調是積極的，傳達出一種清晨即起、絕不慵懶、各盡其責、勤奮向上的人生態度。這種田園牧歌似的生活所呈現的浪漫色彩讓人心馳神往。

第二，觀照其文學性和藝術性方面。曲藝文本是通俗的文學，講求結構、情節、人物、抒情、敘事、修辭手段諸方面的文學色彩，除了文學性以外自然還具有藝術性，曲藝主要是訴諸聽覺的藝術，要有可視性、畫面感、動作性。而《丑末寅初》這個唱段可謂文學性和藝術性完美結合的典范。唱段共表現了九個場景，望星空、值更、行路、搖船、上山、耕地、上學、梳妝、牧童吹笛等。每一個場景都有鮮明具體的可視性，有各種人物的活動，每一番都緊扣丑末寅初這個特定時間段。

第一番望星空，用“我猛抬頭，見天上星”這樣的動作寫出具有丑末寅初特點的星空，星斗和星辰“直沖霄漢減去了輝煌”。就是因為接近黎明，星星都變得暗淡了。

第二番出現四種發出聲音的報時工具，梆兒、鐘兒、鑼兒、鈴兒，而此刻都聽不見聲，以表現萬籟俱寂的情形，連值更的人兒都還沉浸在睡夢中。這一番主要寫黎明到來之前的安靜。

第三番，金雞鳴唱打破了寂靜，門戶漸開，行人紛起，有了畫面，行路之人行色匆匆。

第四番，漁翁搖一只小船，款款有層次的打漁生活與驚起的鷺鷥、鴛鴦掠過江面，動靜相宜，畫面感很強。一般唱到此番，用一個甩腔結束上闋，可以作為返場小段。

第五番，樵夫上山，山上風景很美，云霧繚繞，青松籠罩，古寺里的僧人敲打著木魚。以樵夫的視角來看山，人物的活動不是砍柴卻是山僧念佛，故有一種超然物外的意蘊。

第六番，農夫清晨耕地的情景，描寫拉牛套犁的動作，表達春種秋收的期盼。

第七番，學生讀書的情景，刻畫了學生的打扮、動作，逼真地描寫了學生上學險些遲到的情景。

第八番，寫繡房的佳人早起“俏梳妝”的動作和神態，非常嬌艷迷人。

第九番，牧牛童兒唱山歌，灑脫的打扮，倒騎牛背，口橫短笛的動作和神態惟妙惟肖，吹的是“自在逍遙”“野調無腔”，其高蹈脫俗的境界令人艷羨。

聽《丑末寅初》，像看拉開一幕幕背景的舞臺劇，又如同觀看一幅幅風俗畫：在晨曦微弱的光線中，更夫、行人、漁翁、樵夫、山僧、農夫、學生、佳人、牧童都在你眼前活動起來，又消失在你視線的盡頭。然而那些栩栩如生的音容笑貌，從市井到山林五光十色的生活已經久久留在你的心中了。好的曲藝作品是可以聽見聲音、看到色彩的。

《丑末寅初》的曲詞極其優美，是因為唱段運用了豐富多樣的修辭手法，語言形象生動。如善于運用頂真體：“天上星，星共斗、斗和辰”“山長著青云、云罩著青松，松藏著古寺、寺里隱著山僧，僧在佛堂上把那木魚兒敲得響乒乓”“云分兩鬢、鬢上戴著鮮花，花枝招展”，排比句：“梆兒聽不見敲，鐘兒聽不見撞，鑼兒聽不見篩呀，這個鈴兒聽不見晃”，疊音詞：渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝、飄飄搖搖，云淡淡、霧茫茫，急急忙忙、撲撲楞楞等，比喻如：“沉睡如雷，夢入了黃粱”，擬人如：“架上金雞不住地連聲唱”等。這些修辭手法的靈活運用，使平常景物陡添嫵媚，堪稱俗曲雅唱的典范。

最后來談談《丑末寅初》的流派唱腔欣賞，“劉派”和“駱派”的唱各有千秋。劉寶全的演唱，“說”的特點比較明顯，基本上是半說半唱，聲音高亢、爆脆，大方干練，也比較風趣。而駱玉笙的演唱則發揮了女聲婉轉華麗的特點，很少有說，基本上都是唱。凡是“劉派”斷開的地方她都唱得比較連貫，磨腔更加圓潤。比如“梆兒聽不見敲，鐘兒聽不見撞，鑼兒聽不見篩，鈴兒聽不見晃”“劉派”是說，“駱派”是唱。

“駱派”唱腔另一特點是柔美，很少有像“劉派”起句“丑末”這樣陽剛的唱法，在“日轉扶桑”“直沖霄漢”“沉睡如雷”“解開纜”等處，駱玉笙都加了裝飾音，使得唱腔更加華美，更顯出京韻大鼓音樂的高低疾徐、跌宕起伏。尤其是“自在逍遙”一唱三嘆，細膩別致，抒情性大大增強。如果說“劉派”的《丑末寅初》唱得輕松俏皮、古樸流暢，“駱派”則是唱得委婉抒情、韻味醇厚。