當代藝術觀念視野下書籍設計實驗性解讀*

□文│高淑君

書籍的衍生和革新不僅是人類文化發展的需要，更是人類思想精髓傳承的重要方式和載體 。[1]隨著西方當代藝術思潮的沖擊，書籍設計經歷了從“書籍裝幀”到“書籍設計”的轉變，打破了傳統出版物的單一固有模式，呈現出多樣化的設計特點，促進了書籍設計的“實驗性”創新進程，產生了大量優秀的設計實踐作品。

當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術注重時代性的創新觀念對當代主流書籍設計有著積極的推動作用，為當代書籍設計提供了多元的思維角度，促進了書籍設計的藝術性和實驗性表達。

一般而言，書籍設計的“實驗性”是指對普通傳統書籍的質疑和改良的實驗，設計師注重保持自我風格、形式、技巧以及制作方式，將不同藝術和設計元素相互融合、創新，從而創造書籍的新形態。它不以商業行為為主要目的，強調書籍設計的藝術性，具有一定的觀念性、先鋒性、突破性、虛擬性、互動性等特征。[2]

本文中書籍設計的“實驗性”就是種種思潮或運動中的獨特形式語法的實驗或實現，它的發生發展與具有反叛和革命精神的當代藝術觀念思潮緊密聯系。具體表現為：①當代書籍設計不再局限于普通的裝幀設計方式，而是從文字的排版、材料和印刷工藝的選擇以及書籍的形態設計等各方面進行整體的思考和創新來體現書籍的文化內涵，注重設計的觀念性和探索性。②將當下數字新媒介和新技術融入設計中，使新的書籍擁有了傳統書籍無法比擬的交互性、虛擬性和科技前瞻性特征。③當代書籍設計也愈發從讀者的角度出發，注重書籍設計的互動性與體驗性，在書籍中運用特殊材料和工藝，讓讀者自己動手參與，加強與讀者的互動環節，增加讀者的興趣。④立體書籍設計跳出了常規平面書籍的二維限制范圍，越來越注重立體形態意識、時間觀念和空間觀念的表達。

那么，書籍設計的這些實驗性特點到底該如何解讀，可以從以下幾個方面進行探討和挖掘。

一、書籍形態設計的實驗性

著名書籍設計大師呂敬人先生曾在《敬人書籍設計》中寫道：“書籍形態的塑造，并非書籍裝幀家的專利，它是出版者、編輯、設計家、印刷裝訂者共同完成的系統工程，也是書籍設計所面臨的諸如更新觀念，探索從傳統到現代以至未來書籍構成的外在和內在、宏觀與微觀、文字轉達與圖像傳播等一系列的新課題。”[3]由此可見，書籍形態設計是項復雜的工作，它的突破主要取決于對傳統狹隘裝幀觀念的突破，觀念的更新和變革才是書籍形態設計變革的先導。

目前，書籍的形態設計越來越受設計師們的關注，他們非常注重書籍形態的整體設計以及書籍設計的觀念性和先鋒性表達。近幾年在我國出現了不少具有實驗性的優秀書籍形態作品，有集創意與趣味于一身表達概念和預想的“概念書籍”，有將裝置藝術與設計完美結合的“裝置行為書籍”，有由藝術家制作或構思的“藝術家書籍”等。還有些設計甚至是大膽的科幻設想，是一種將來時態的書籍設計烏托邦，比如塑料書、細菌書、光感書、食物書等。

例如，當代概念書籍設計作品《“從裝幀到書籍設計的嬗變”研究展》，共有15000頁，2米多長，這本巨型概念書籍是當代著名書籍設計師韓湛寧的作品，書籍展示了中國書籍設計發展從“裝幀”到“書籍設計”的演變歷程，集當代藝術、展示設計、空間裝置藝術為一體，對書籍形態進行了一種實驗性、自由性的探索設計。書籍每一頁均采用不同紙張手工裝訂而成，不規則有波折的頁面中包含各時期具有代表性的七位設計師的成長線索和藝術主張，作者根據他們的設計生涯形成數據統計表，用立體切割的形式在書口上雕塑出可觸摸感知的從“裝幀”到“書籍設計”視覺“嬗變”系統與走向，真正把大數據時代的理念應用在了個人裝置藝術書籍作品當中，可以說是一本言之有物，可讀可看的概念書籍（見圖1）。

圖1　《“從裝幀到書籍設計的嬗變”研究展》

當代藝術提倡表現，主張抽象，倡導形式高于一切，追求形式上的創新觀念，尤其是立體主義的“時空性”概念對書籍設計起到了很大的借鑒作用。加拿大的設計師 Rachael Ashe的作品《書中的森林》，采用折疊和剪紙相結合的巧妙形式，描繪了書柜里面的書長出嫩綠的枝丫，飛出了貓頭鷹和蝴蝶等，給觀者以驚喜，形式新穎、獨具特色，這種將雕刻與書籍結合的概念與其說是實驗性書籍設計，不如說是一件藝術品（見圖2）。

圖2　《書中的森林》

這些極具實驗性的嘗試顛覆了我們慣常的思維定式，打破了“鉛字文化”固有形態的束縛，超出了傳統書籍設計形態的范疇，充分地擴展了書籍形態設計的空間，使書籍形態的設計從單向性轉向多向性，書籍的功能也由單元走向多元，將給書籍藝術帶來新的發展契機。

二、書籍設計新材料與工藝的實驗性

“書籍的發展通常是受到兩方面影響的，技術的和審美的”。[4]這個“技術”就強調了書籍設計中材料與工藝的重要性。而且，在德國萊比錫舉辦的“世界最美的書”的評比中，材料與工藝已被列為單獨的項目進行考核。因此，當代書籍設計師除在不斷提升自身的藝術和設計觀念來擴充書籍形態之外，也非常注重對材料與工藝方面的實驗與突破。

1.新材料的運用

材料是書籍設計中表達創意和審美的物質基礎和載體，各種各樣的材料以及肌理、色彩、質地的不同，可以表現出強烈的個性色彩。合理的利用和發現新材料，創建材料產生的自然美，能提供給現代書籍設計更多的創新元素和發展空間?，F代書籍形態已經不再是單純地使用紙張印刷再裝訂的傳統閱讀物，設計師們敢于打破傳統，善于尋找和運用各種紙和新型非紙質材料，如皮革、塑料、玻璃、金屬、木頭、絲棉麻布、化纖布等紡織材料進行設計，由此呈現出來的新型書籍看似一本書，又似一件藝術品，可以給讀者帶來非同尋常的感受并引起共鳴。例如用于嬰幼兒書籍設計的布書，就用全新的視角和方式打破了傳統紙質書籍的局限性。布料撕不爛、輕巧、質感強的特性，非常符合嬰幼兒的身心發展特點，布書的出現無疑豐富了當代書籍的設計形式。還有現在逐漸流行起來的會催眠的“被子書”，也是用布料與書籍相結合做創意。它既是一床被子，又具備真書的功能，還能翻頁。這種給人新奇效果的書籍設計就是一種全新而實用的實驗。

書籍設計的實驗性還可以通過對材料進行新的重組與融合，展現出全新的材料質感。設計師拋開傳統書籍的概念，選擇具有承印功能或者可以達到刻寫目的的特殊材料，可以是自然材料，或較為稀少、不易利用的材料，尋找視覺和觸覺上的真實感。如德國藝術家拉蒙·陶德（Ramon Todo），把雕塑理念用到書籍設計中，把意想不到的介質與書籍相互結合，開辟了書籍材質設計的新形式。他將精致剔透的玻璃石雕鑲嵌在各種石材或者書籍內，形成天然的層次感。這種半透明的分割質地的巧妙構思，使他的書籍設計作品達到令人意想不到的藝術效果（見圖3）。

圖3　拉蒙·陶德的實驗書籍 玻璃書

2.新印刷工藝的實驗性

“新型的印刷工藝不僅僅使印刷更加方便快捷，還為我們書籍世界創造了豐富多樣的表達語言，各種印刷方式呈現不同的設計風格和裝飾風格，產生奇異的視覺效果，為書籍增添了趣味和魅力” 。[5]隨著印刷技術的進一步提高，許多新手段、新工藝也應運而生，如燙印、凸版、壓凹、植絨、UV、鏤空等在書籍設計中廣泛運用，使書籍形態呈現出了當前時代的鮮明特征。如2014年度“世界最美的書”《遺忘?！罚w設計風格樸素、簡約、純粹。封套采用燙珠光白工藝，封面凹凸不平的文字觸感，加上整體純白色的選擇，凸顯了“記憶”與“遺忘”的主題。全書最大亮點是插頁設計，采用幾近被現代印刷行業遺忘的古老印制方式——古法曬藍圖法、書本潤染法等特殊工藝，營造出讓文字被水浸泡的效果和觸感，充分彰顯了該書“遺忘”與“海”的兩大創意點。

當前設計師通過留心積累、自由實驗進行擴展，將特種新型工藝技術運用到書籍設計中時，便賦予了書籍前所未有的形式和特征，一些互動特色也正因此被體現出來，使一些原來不可能實現的設計成為了可能。如朱贏椿設計的《不裁》，是一本頁邊完全沒有裁開而且在書的環襯設計中夾了一把紙質裁紙刀的毛邊書，讀者邊看邊裁，讓讀者和書之間進行了徹底的心靈和行動上的互動，從而使整個讀書過程變得生動有趣。新生代設計師劉治治設計的《壞孩子的天空》，讀者可以通過刮開封面上的特殊油墨體驗書籍的主體意識，甚至可以任意改變書籍的名字，這種破壞行為實際上也是為了促進讀者與書籍之間產生一種互動的體驗，有效地增強書籍閱讀的新鮮感。

特殊工藝還可以使部分印刷品呈現出奇特的設計效果。如榮獲2012年戛納創意節金獎的“奇書”《不等人的書》，采用了一種高科技的新型墨水，當讀者翻開書本接觸到空氣與陽光后，書上的文字便會逐漸變淡，直到兩個月后完全消失，這種神奇的印刷工藝會促使讀者抓緊時間在文字消失之前“及時閱讀”，以免造成“知識浪費”。

三、書籍設計新媒介的實驗性

在西方當代藝術出現之前，媒介的獨立性并沒有得到足夠的重視。而在當代藝術突飛猛進中，媒介已經完全沖破傳統藝術樣式自身的規定，成為藝術家精神表達的一部分?？梢哉f當代藝術家的創作方法已經囊括了所有的媒介材料，開始嘗試藝術跨領域的探索研究。隨著當代藝術觀念的影響、科技的發展、數字化的推進，當代書籍設計師也開始了書籍設計新媒介的實驗性探索。

1.電子書籍的興起

書籍設計師將讀者感興趣的書籍和這些先進的移動終端設備結合起來，融合文字、音頻、圖像、動畫、視頻等手段，注重視、聽、觸覺等的體驗式設計和整體化設計，使書籍的閱讀更加便捷化。這種電子書籍使設計對象從靜態的印刷品轉變為動態、互動的多元化媒介，它擁有傳統書籍無法比擬的交互性、虛擬性和科技前瞻性特征。

在APP電子書籍中，設計師會考慮到讀者的文化需求和社會心理需求，對讀物的交互操作通過界面的“視、觸、聽”的體驗設計與讀者互動，界面中服務于圖文信息的各種擴展信息的超級鏈接、轉場按鈕、導航條以及各種音頻等交互元素，將在電子書籍與讀者之間建立溝通渠道，形成有效的交流及反饋。通過兩者之間的交互，引發人們的思考與分析，這種雙向的認知體驗與互動極大地提高了讀者的參與感，使閱讀變得更加輕松有趣。例如韓寒主編的《One·一個》手機電子雜志，以每天為讀者準備一張照片、一篇文字、一個問題及其答案的方式來提升讀者參與的互動性。還有蘋果公司開發的iBooks虛擬閱讀軟件，當讀者讀到某些特別有趣或資訊豐富的地方時，可以使用書簽功能來突出文字顯示并添加筆記，還能夠方便讀者對自己有獨特想法的地方進行批注，這些以視、聽、觸等多種形式同時運用的多媒體交互模式，使全世界的人們找到了一種便捷的閱讀方式。

2.虛擬現實技術的介入

增強現實技術（AR）的介入進一步加快了新媒介在書籍設計中的實驗性進程。這種最初僅限于一些高端技術行業的現實與虛擬結合的科學技術，近年來被運用到了書籍設計當中，尤其在兒童書籍、科普讀物和少兒教材中運用廣泛，它可以將書籍信息以視頻影像、虛擬三維模型、互動小游戲等多種視覺樣式和互動形式傳達給讀者。

如有些兒童電子圖畫書特意把一些書籍內容的圖畫以單線勾勒的形式表現，由孩子自己動手填色，再用手機APP觀看時就會發現他們剛剛繪制的圖片立馬“活”在了現實當中。這種虛擬演示將兒童游戲過程與學習有機結合，能夠讓兒童保持長久的學習興趣。還有，科普繪本《探索海洋動物》一書集聲、光、立體效果于一體，當兒童打開書頁，通過AR技術的應用，折疊的立體結構被展開，活靈活現地展示一些典型海洋動物的基本特點和習性，可以實現虛擬與現實的自然融合，彌補了圖書不能展示動態的缺點。

由此可見，在這個“速食文化”的時代，將傳統書籍與當下新媒介和電子科技相結合，探索書籍新形式來滿足人們“求快求新”的閱讀需求，是對當代書籍設計的實驗創新和跨越。

四、結語

分析當代藝術觀念對書籍設計實驗性形成的影響，并解讀其具體特征，具有一定的現實意義和理論價值。它將會給未來書籍設計的創意思路與設計方法提供參考性的經驗和前瞻性的視角，也將給當下傳統書籍設計帶來全新的挑戰和機遇，以此引發對未來書籍設計發展趨勢的思考。

西方當代藝術之所以能轟動世界，就是因為它代表一種不斷創造的先鋒文化精神，其關注當下、提倡多元化的藝術觀念為當下藝術和設計思維提供了成長養分和發展空間。當下書籍設計的實驗性研究不斷提出新的觀點、新的可能，將給予常規書籍設計這樣或那樣的思考方向，引導主流書籍設計未來發展的正確路徑。它是一種設計行為的探索，是一種設計思維的突破，更是一種設計觀念的轉變。