當代漆畫對傳統漆工藝的繼承與創新

杜燕

摘 要：漆畫是一種獨具中國色彩的古老而年輕的藝術形式，從7000年漆藝傳承的歷史中衍生而來，它具有中國傳統文化的特色與內涵，但它真正作為一個獨立的畫種存在，還很年輕。運用古老的髹漆技法，可以將傳統與現代巧妙地融合，有很強的藝術表現力，既能塑造具象的也能表現抽象的，這種包容性能夠讓它的魅力經久不衰。從現代漆畫對傳統的傳承與當代的創新發展，從對中國當代漆語言和其他畫種的結合可以促進漆畫發展，論述了漆畫的工藝美與藝術美，探討了現代漆畫的表現形式，即漆的工藝美如何與當代藝術思潮相融合、共創新。

關鍵詞：漆畫；傳統工藝；創新

一、傳統漆藝的起源以及巔峰時代

漢代是我國漆工藝發展最繁榮的時代。漆藝術是華夏文明重要的文明創造。《韓非子·十過篇》記載：“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡……禹作為祭器，墨染其外，朱畫其內。”先祖很早就開始把漆器作為食具使用。1978年，浙江余姚河姆遺址出土了一件距今已有7000年的朱漆木碗，說明早在7000多年前就有漆器的存在。大約經過了5000年左右的蓬勃發展，到了西漢初年，漆器的發展達到頂峰，發射出它的光芒，進入了中國漆工藝史上最燦爛的時代！

漢代文獻中，史籍上記載了大量關于漆的內容。如司馬遷的《史記》記載說，全國各地市場上，都有“木器髹者千枚”“漆于斗”，可見漆器已成為人們日常生活中的必需品。此外，在當時還出現了大規模的漆器加工廠。

（一）傳統漆藝的種類和造型以及用途

傳統漆藝，是黑紅相間的案幾，是朱地金漆的大花瓶，是描金的雕花床。從成語“買櫝還珠”“舉案齊眉”到《蘭亭序》的“曲水流觴”……漆器承載著的是中華民族的文化內涵。從博物館里出土的展品能夠看出漆器在生活中大多具有實用性。在歷史的長河中，漆器的制作形式隨著人們審美情趣的不斷發展而發展，先后出現雕漆、素髹、描繪等多種技法的演變，并且有階段性地創新與發展。漢代漆器之底胎，種類、造型豐富多彩，各種器物都可以髹涂。據統計，有木、麻布、竹、陶、皮等。

馬王堆漢墓出土的漆棺上的漢代漆畫，描繪的是一個神秘的世界：黑、白、紅等色描繪的盤旋的云氣、彩繪的羽人與怪獸，從這些棺木上的漆畫，我們可以看出古人通過繪畫表達的是對不朽和永生的渴望。為了表現漆棺上這樣一個非常抽象神秘的世界，工匠們通過描繪抽象、旋轉的云氣紋，就會給人一種給人神秘詭異的感覺。

（二）傳統漆藝的裝飾手法

漢代漆器有它特有的裝飾性。西漢揚雄的《蜀都賦》說：“眾器雕琢，早刻將星，朱緣之畫，邡盼麗光。”漢代漆器精致瑰麗，在漢代漆器上的裝飾手法也是非常之豐富。

二、漆畫藝術語言本土化的發展形態

與時代潮流的碰撞

從“85年美術思潮”到今天，我國的現代漆畫該如何保留自己的傳統語言和味道？作為一個獨立畫種的漆畫，以繪畫的評判標準來評判它會不會太過純粹了呢？而傳統漆藝這個承載了7000年中國漆文化的藝術形式，究竟該如何讓它與社會潮流所結合、碰撞，形成它所特有的一種現代發展形式呢？

（一）如何傳承漆藝

近30年來，對于漆藝該如何傳承與發展，這樣的討論一直存在著：一方面，漆畫成為了一個獨立的畫種，難道它就該名正言順地轉化為純藝術、從而擴大在藝術創作領域的空間？另一方面，中國現今漸漸盛行著當代藝術思潮，在藝術創作中更加注重形式語言而非精神內涵，中國漆藝該如何在新時代下突破和發揚，就是要在傳統的漆藝技法上取其精華，結合現代創作思想，形成一種新形式的現代漆畫。無論古代還是現代，漆藝都不應該單單著重于材料工藝，而是要和時代相融合，碰撞出文化與時代的火花。

（二）當代的空間藝術性與技法

發展中的當代漆藝、漆畫則更加注重本身的空間造型。深邃瑰麗的漆畫，形式與美感共存的漆造物，以及各種興起的展覽，都在極力喚起人們對自然、對傳統文化的記憶，找尋那流淌著的精神內涵。

漆藝進入現代后，從傳統工藝變成繪畫表達，成為當代藝術和當代設計的一種形式語言，就像巖畫、青銅、剪紙、陶藝、水墨等傳統樣式一樣，成為貫穿其中的中國傳統造型。以平面造型、架上繪畫打破漆藝界以漆器為主導的局面，并介入當代藝術界。

（三）繼承傳統漆藝理念并推陳出新

真正繼承和發展傳統漆藝，前提是必須要堅守固有的入漆材料，在此基礎上融入現代繪畫審美。實現現代造型、色彩、胎體材料多元結合的拓展；賦予實用漆器當代風范而不失“漆味”，是未來漆藝之路得以無限延伸的重要途徑。傳統漆藝一直遵循著大漆材料植物的天然性、手工制作的“人文性”，能夠體現出人與自然的親密美好的關系。天然大漆具有很強的包容性，傳統漆藝的工藝細致精美，使器物達到了純粹的審美境界。而在當今社會，我們則要傳承這精益求精的技藝和獨特的創作思維，當漆藝的傳統技藝和材料遇到當今的裝飾繪畫、現代思潮等當代藝術審美。在對傳統的回顧、傳統技藝的傳承中；在經歷了現代漆畫創作過程，我們應該靜下心來解讀天然大漆的多樣性，要始終懷著敬畏的心去感受漆的語言、去遵循漆的秉性。在創作過程中系統地傳承古老漆藝，提升自己的審美情趣，在天趣人意交融的激情中，傳承發展東方文化。

（四）新時期中國現代漆畫的萌芽

近幾年來，中國漆藝的發展得到了很大的發展，其中最矚目的是20世紀80年代漆畫在全國美展上被確立為獨立畫種，從而使漆畫完成了從“技”到“藝”的轉變。

漆畫，從字面來看，是一種早就存在的藝術形式。除了上文提到的漆屏風以及器物表面的漆質彩繪，還有傳統漆藝中的單幅工藝漆畫，是最接近現代漆畫的。然而漆畫成為一個從傳統工藝脫離出來形成一個全新的畫種，它的過程是很艱難的。20世紀三四十年代，李芝卿、沈福文等幾位早期的漆畫先驅開始創作獨立的漆畫，中國現代漆畫由此而誕生。

三、傳統漆藝向現代漆畫轉型過程的繼承與創新

如何從傳統漆器演變為現代漆畫，不是自然地傳承，而是由一大批有先進意識的藝術家共同努力創新的結果。這些藝術家有較高的藝術修養和繪畫能力，能夠在運用傳統技法的基礎上，發揮創造性，他們的審美觀念在隨著現代藝術思潮的發展而發展，漆畫的題材也在傳統的基礎上，借鑒融合別的藝術門類而進行創新。要使傳統漆藝走進當代人的生活，與油畫一樣具有大眾意味。就必須具有當代性，要在藝術風格上出新，而在材料工藝上要堅守傳統。

（一）傳統漆藝與現代漆藝、漆畫的融合

繼承傳統漆藝與融合現代藝術思想是漆畫發展的必然。要推動中國漆畫的發展，首先要繼承傳統，把握我們國人重感悟的特質，其次是要認真借鑒和學習優秀的西方藝術，把握西方人重實的特質。只有在創作過程中體驗現代精神，才能使漆畫有發展的可能。古代漆畫是以“畫”的形式附屬于工藝品上。現代漆畫從原來的漆器中獨立出來，成為一個獨立的畫種，成為最富有表現力的民族的繪畫新形式，漆畫本身的材料美和形式美是獨特的，所以也能夠成為一個標志性的獨立畫種。漆畫兼具工藝性和繪畫性，必須要精于繪畫，也要精于高超的技藝。喬十光先生曾經說：“光有‘漆不成‘畫，光有‘畫不成‘漆”，可見繪畫性的重要。

（二）傳統大漆在當代室內裝飾中的繼承和創新以及設計潮流

傳統歷史上的人們，除了王公貴族，大都看重器物的實用性，而當今人們則更偏向于追求精神需求，往往想通過藝術品來達到自己的審美內涵。而現代生活與室內裝飾分不開，大漆文化的裝飾感也參與到室內裝飾設計中來，在繼承中創新發展。在室內設計中也需要有創新思維，而在室內設計中對于傳統漆飾設計也在于創新。從古到今，科技在發展，藝術的創新也在發展。當代設計中，裝飾與陳設已經沖破了以往設計思路的局限，即不為特定的材料所限制，正如漆畫中，也可以運用很多嘗試，體驗各種不同材料帶來的感受與美感。

四、結語

實際上，大漆具有與各種材料相互融合的特色，也就是包容性，這種包容性也像極了我們幾千年來的中國文化。對于漆畫中各種材料的使用上，我們應該持有嘗試，創新的態度。無論是傳統的漆工藝作品，還是成為獨立畫種的漆畫，都要經過一個與現代文化、思想碰撞融合的過程。在現代環境中，任何一種藝術形式都不可能故步自封，按照自己的形態發展，更多的是要多元化發展。現代漆藝、漆畫以及傳統的漆器制作，實際上并不是某種演進或替代的關系，而是漆文化在新時期的正常演變。在創作過程中，作者應該注重作品的精神性，追求風格的多樣化，使漆畫不只局限于傳統的面貌。要體現出豐富的個性，才能創作出有豐富精神內涵的藝術作品。

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作者單位：長江大學藝術學院