新時代的教育者 專訪天津美術學院環境與建筑藝術學院院長彭軍

本刊記者 張羽

新時代的教育者 專訪天津美術學院環境與建筑藝術學院院長彭軍

本刊記者 張羽

彭軍講座

彭軍

教授、碩士生導師

1958年4月生于北京

1986年畢業于天津美術學院

現任天津美術學院環境與建筑藝術學院院長兼書記

天津市高等院校教學名師

2014年被天津市政府授予“天津市教學一等獎”

英國布魯乃爾大學、諾森比亞大學高級訪問學者

匈牙利佩奇大學 客座教授

中國建筑裝飾協會設計委員會副主任

中國室內裝飾協會設計委員會副秘書長

中國國際空間環境藝術設計“筑巢獎”大賽 評委

Idea-Tops國際空間設計大獎（艾特獎） 評委

中國建筑學會室內設計分會 高級室內建筑師

中國建筑裝飾協會授予全國有成就的資深室內設計師

2013 年被中國室內裝飾協會授予“中國室內設計卓越成就獎”中國美術家協會 會員

多年從事環境藝術設計專業理論研究與工程設計工作。主持或參與完成多項國家級、省部級科研項目；多項設計作品和多篇學術論文被國內外專業刊物發表、獲獎或取得國家發明專利。主持設計完成了多項大型室內、外環境及景觀設計、園林工程、天津夜景光環境藝術設計項目。作為市特聘專家參與評審天津市政府海河景觀工程設計招標等多項政府建設項目。作品多次參加國外、國家級設計展覽、大賽并獲獎。2005年本人設計、監制的天津市標志性市政項目——北安橋獲天津市政府二級獎章獎勵。

主編、編著出版的主要專業書籍、教材：

《歐洲景觀藝術》、《歐洲公共藝術》、《英國景觀藝術》、《英國建筑景觀》、《歐洲建筑景觀》、《歐洲、日本公共環境景觀》、《商業空間設計》、《中國古建筑—建筑畫選錄》、《中國古民居—建筑畫選錄》、《中國橋—建筑畫選錄》、《世界橋—建筑畫選錄》、《手繪世博—建筑畫選錄》、《室內設計、設計基礎特色課程實錄》、《建筑設計、景觀設計特色課程實錄》、“高等院校環境藝術設計系列教材”（六部）、“高等院校環境藝術設計實訓系列教材”（四部）等30余部。其中《景觀藝術設計與表現》于2014年被教育部評為國家規劃教材。

其實在采訪完彭軍院長的很長一段時間里，出于對老師和學者身份的敬仰，這篇人物專訪很難開始，何況完成。無他，只擔心見識與筆力淺薄，無法展現出真正“在平凡的崗位上作出不平凡事業”的豐滿形象。稿件一拖再拖，最終還是被彭軍院長的一席話警醒安撫：“你找個清靜地方，安下心，照實寫。”簡單幾個字，是老師勸誡學生的口吻，卻充滿力量。

溧陽的蘇園靜謐清幽，掩映其中的不只是古香古色的南方園林和中式古典家具陳設，更有淺吟低唱、不絕于耳的傳統文化。幾日的安逸換來對民族傳承和教育偉力的淡淡思考，以及對一位堅守在教育崗位幾十年如一日的老師的些許解讀。

承道于野，傳道于堂

師者，在于傳道、授業、解惑。無論是昔時的杏壇布道，還是今日的講壇授課，師者作為傳承文明的重要載體，始終是歷史長河中最受尊崇的職業之一。然而在為師之前，首先自己要成為“得道之人”，甚至是“悟道之人”，才能教授他人。“承道”之路，可見其重要。

彭軍教授畢業于天津美術學院，之后又前往英國布魯奈爾大學、諾森比亞大學作訪問學者，可謂是正經的“科班”出身。但彭軍對設計的認識、理解以及之后思維的形成卻源自于他進入天津美術學院之前的一段工作經歷。

“我先在天津工藝美術學校讀了中專。展覽繪畫專業畢業后，被分配到了一家大型國營家具廠。第一年實習，本來廠里要把我分到工會搞宣傳，但我更想掌握跟設計有關的實際內容，就主動申請去車間工作，把每個工種都干了一遍。尤其是木工、油工，和我從事的設計專業緊密相關，工作起來格外的用心。”

勤奮的彭軍白天組裝各種類型的家具，晚上把圖紙帶回家研究、琢磨。實習期滿后，彭軍被調到技術科。之后的四年時間，彭軍在這里畫了無數的圖紙。彭軍記得每一個酷暑與寒冬，在沒有電風扇和暖氣的日與夜，畫圖用的鴨嘴筆、硫酸紙，以及不讓汗水滴落在圖紙上的小心、暖熱手之后才敢握筆的謹慎。無數的衣柜、床、沙發在他筆下誕生，各種尺寸、各種造型、各種結構家具的全方位實踐為彭軍奠定了堅實的設計基礎。

1982年，24歲的彭軍為了自己的“大學夢”報考了天津美術學院。“報考當天我是第一個報名，準考證號是001。當時天津美術學院還沒有室內設計專業，于是選了工業設計。這個時候，加上之前在天津工藝美校讀書，我已經在這個行業歷練了7年。”

彭軍教授回憶起當時考試的趣事，說到設計考題里居然有自己在工廠經常設計的沙發，當時便是有如神助，畫出的圖紙干凈漂亮；在等待入學通知的時候，就受委托代表學校為天津新港造船廠建造的遠洋客貨輪進行艙室的室內設計；而更有意思的是，他剛剛進校，學生還沒有當，居然就先干了上教學！

“當時我們這一屆一共四個專業，分別是工業設計、染織、版畫和裝璜，一個專業招10個人，一屆一共40個。全校學生加一塊兒不到200人。開學伊始，教研室主任就和我說，彭軍你先別跟你們班一起上課了，三年級有四周的家具設計課沒人上，你去給代課吧。”

彭軍教授自己都認為，他和教師身份的相遇雖然有點“稀里糊涂”，但完全是緣分所致，就是所謂的“天注定”。他對畫畫、設計的喜愛，在工廠鍛煉的一身本事，竟然如此早的就和老師的天職融合在一起。以至于畢業之后想都沒多想就留在天津美術學院校任教，一干30年，從未停歇，也從未倦怠。

某大學圖書館室內設計

“到現在，我其實已經很難說是更喜歡設計還是更喜歡教書。本來是因為熱愛畫畫走上設計道路，卻又陰差陽錯開始當老師，教的又是喜歡的專業，就更加喜歡當老師了。慢慢地，感覺當老師才是最喜歡的事情。有時候鉆牛角尖了，還真想讓設計和教書在心中分個高下。等反應過來想明白了——這有什么好分的，都喜歡就成了嘛！”

天津美術學院在1906年由中國近代著名教育家傅增湘先生創辦，是我國最早的公立高等學府之一。1980年正式定名為天津美術學院，至今已有一百余年的辦學歷史。從上世紀中葉開始，逐漸成為一所多學科、多層次的高等美術院校，在美術學諸專業、實驗藝術等新興專業具有較強實力，是中國獨立設置、最具影響的八所美術學院之一。

1984年，學校創建的環境藝術設計專業是國內高校中第一個被教育部批準設立的環境藝術設計專業，1990年又成立環境藝術設計系。2014年正式成立環境與建筑藝術學院，下設室內設計系、景觀設計系和公共藝術系。

30年來，從一名普通的專業教師，到今天，成為環境與建筑藝術學院院長，彭軍教授和全院教師不懈努力，教學水平得到社會的高度認同，每年的優秀畢業生被國內一流專業單位爭先聘用；學院取得了令人矚目的科研成果，在國內高校本領域處于核心層次；在歷年來國內各類學生設計大賽中取得的成績優異，是國內各類主要專業賽事、論壇、學術活動的主要單位；同時還是中國建筑裝飾協會、中國室內設計協會、中國美術家協會環境藝術委員會等國內專業組織的核心成員。天津美術學院環境與建筑藝術學院已經成為影響中國藝術發展的力量之一。

彭軍講評設計方案

實踐者與藝術家

許是經歷成就思維，在設計所代表的創新內涵之外，彭軍對實踐二字的含義，格外重視。“從設計角度來講，任何理論、任何新的表達方式、任何施工技法、任何構想，都必須能夠落地實現，這樣才有意義和價值。否則就是空談。”

彭軍教授認為實踐是奠定設計專業的基礎，這當中自然有他從天津工藝美校畢業之后設計工作實踐的經歷，也有他上大學之后始終沒有脫離設計實踐的原因，但更深層次的原因，在彭軍教授自己看來，和他從事的職業密切相關。

“作為一位教師，雖然在很多人看來我們只是在講授課本上的東西，但是這些東西都是從前人無數的實踐經驗總結出來的精華，是實踐的產物。我們教授學生的目的之一，也是要把這些經驗傳承下去。歷史發展、知識進步也都是站在前人實踐的基礎之上產生的。所以我經常對學生強調，能夠將設計創意與專業實踐有機結合才是我們專業最重要的基本功。基本功好了，才能支撐著向更高的層次提升。”

就設計層面上講，彭軍教授強調的創新與實踐能力包含了很多內容，學好課本上的知識甚至只是其中一部分。以學習設計基礎為基本，還需要了解設計歷史、設計發展、設計現狀，設計的相關行業情況，比如建筑行業、材料行業等等，再加上空間結構、環境影響、材料成分等內容。在完成這些的同時，還要通過大量創造性思維的應用練習，比如實地勘察與調研，比如大量完成各種專業的設計分析，比如各種形式的設計表現訓練……要掌握彭軍教授所認可的“基本功”，可真不算簡單。

“但我并不覺得這些要求對學生來說是遙不可及的。想要成為一名合格的設計者、甚至還不是設計師，我認為這些內容都是必要的。設計從本源上來講是進行創造，而創造則是通過縝密的理性思維和發散的感性認識的情況下產生的。人不可能憑空變出新東西，設計更是如此。我希望我的學生走出校門后個個都是優秀的設計者，甚至其中一些人能夠成名成家，那這些教學內容自然都是必須的。”

然而，實踐也僅僅是彭軍教授認知的設計基礎的一個重要組成部分，“如果僅強調實踐，不就成了技工了嗎？最重要的還是由實踐培養的思維與能力。你要了解別人的觀念，要會分析這些觀念，從中去粗存精，去偽存真，形成自己的認識。現代化教學是一個開放性的教學思維，目的是教出學生有這個能力超越他的老師。這樣才是老師的成功。”

《提升環境設計行業的美學品位》配圖

《“美是有意味的形式”》配圖

實踐之上，彭軍教授又是一位對藝術有著執著追求的探索者。“設計”對他來說更像是藝術的“社會化”。他熱切關注著國家設計行業的變化，正是為了能夠有朝一日通過行業發展實現他對藝術的期盼與追求。

通過梳理專業名稱的變化，彭軍教授向我們展示了我國建筑裝飾設計行業的創造性發展。“改革開放時期之前的若干年，這個行業叫建筑裝飾行業，只是附庸在建筑行業之中；之后形成了室內裝飾專業，實際上已經從建筑的整體大行業中相對獨立出來；改革開放之后改為室內設計，這已經是理念上一個很大的進步，因為設計實質包含了創造之意，對設計師的工作作出肯定；而現在進入環境設計階段，實際上就是室內外環境的一體設計，對設計師提出了更高的要求。”

在彭軍教授來看，環境設計確切來講就是為誰設計為誰用的。設計不應該只考慮眼前，而是要把空間當作流動變化的舞臺進行創作，讓生活在空間中的人和空間更加貼近，相互呼應，甚至能夠融為一體。這不僅僅是對一個空間進行定義和設計，更是要對空間使用者有充分的了解，對空間周圍環境進行充分調研之下才能夠完美進行。由此引申，每個設計作品都應該是獨一無二的，因為人與人、境與境都不可能完全相同。融人于景，寓景于境，其實也印證了中國一個古老的理念：天人合一。

彭軍教授一方面對行業發展的進步給予充分肯定，同時也對設計行業的發展提出了自己的見解：“從整體上看，我們的設計行業和設計水平的提升毋庸置疑取得了令人矚目的成就。但如果從更高水平層面的期待，一些從事設計的相關人員，從專業理念上其實還沒有真正完全進入‘設計’階段，有相當一部分的意識還停留在‘裝飾’階段。這是行業發展和專業教育的實際情況，我們要正視，更要為扭轉這種情況積極作出努力。”

在彭軍教授的《提升環境設計行業的美學品位》一文中，他贊同《藝術論》一書中提出的“美是有意味的形式”的觀點，并強調，行業當下應該追求的是具有內涵的空間形式設計，而不應該是迎合俗媚的偏好和膚淺的設計符號，否則，這種具有“有意味的形式”品位的優秀設計將難以尋覓。

彭軍在考察、分析貴州西江苗寨風雨橋建筑形式進一步闡述了以上觀點，并通過解構建筑的結構與當地人文發展腳步，解析出傳統建筑其中的韻味，得出美的來源與表現形式；而在他另一篇《中國“美麗鄉村”的愿景》的論文中，彭軍教授過對建筑與人居環境“美麗鄉村”建設所引發的感悟，就美麗鄉村建設的現狀及美麗鄉村設計服務主體的探究，旅游開發在美麗鄉村建設的應用原則，鄉村資源的保護等方面加以闡述，共同探討美麗鄉村建設的根源性問題，期待中國的鄉村美麗的愿景的實現。

從自身職業出發，彭軍教授對藝術、美與設計進行進一步思考：“從根本上來說，我們從基礎教育上對‘創造’、‘藝術’、‘發散思維’這些點的理解、認識，甚至關注就不夠，‘輸在起跑線上’并不是一句危言聳聽的話。在經歷了漫長的應試教育之后，思維模式固化，創造性就會受阻，想要打破需要花費大量精力。而承擔重任的老師往往也是在應試教育下成長起來的，因此首先要讓自己的固化思維被打破，才能更好地承擔教育學生的重任。”

每個老師都應該是理論與實踐的踐行者，他需要把傳授的知識讓學生能夠落地實踐，但每個老師更應該是理想主義者，這樣，才能避免成為一個教書匠。一個設計師以及培養設計師的教師，要具備藝術家的特質。

“設計不能剝離美學進行學習。或者說任何學科都不能剝離美學和審美。人是有感情、感知的，對美的追逐是與生俱來的天性。社會發展到最后必將會把科學與藝術作為衡量進步與否的標桿。我們所要做的就是讓我們這一代、我們的下一代以及子孫后代，都能夠在一個具有品位的環境中成長和發展，用美的眼光對待世界。”

《中國“美麗鄉村”的愿景》配圖

四校四導師的背后

彭軍教授向記者介紹的已經進行了八年的“‘四校四導師’環藝專業實驗教學活動”，其意義令人感佩。

“‘四校四導師’環藝專業實驗教學活動”是2008年底，中央美術學院王鐵教授和清華大學美術學院張月教授聯系彭軍教授共同討論、創立的3十1名校教授實驗教學模式。旨在探討環境藝術設計本科生畢業設計合作教學模式的新思路。從過去只是信息上的交流轉變為直接交叉指導專業課題研究、本科生完成本科畢業設計，讓教師、學生相互之間能有一個更廣泛的面對面交流，使本科生的學術研究更體現理論與設計實踐相結合的專業要求。

學生出示按要求變化后的圖形(圖略)，教者結合圖形用動畫演示，引導同學們后得出相關結論仍然成立．(詳細過程略)

經過主創院校及參與院校師生近10年的共同努力，活動由當初的3所美術類院校+1所理工科院校的四所院校模式，發展成現在的4x4國內外十六所院校模式，教學體系逐步完善和成熟，其成果得到了國內眾多設計機構及企業的高度認可。

“其實當時最直接的目的就是想打破原先學校之間傳統的、封閉的、淺層次的交流，通過以共同完成畢業設計課題為基礎的深入交互，提高學生的綜合素質，為他們在進入社會之前打下更為牢靠的綜合性基礎。但隨著更多的學校、企業、社會機構等的積極介入，活動進一步發展，其含義也得到進一步提升。”

“‘四校四導師’環藝專業實驗教學活動”伴隨每學年畢業季學期的開學之初展開，以大四畢業生為主。課題活動參與者集中到一個學校進行開題，根據共同題目進行設計教學；中期集中到另外兩個學校進行會審，后期再集中到最后一個學校進行最后答辯、評比。在此教學期間，參與學校的老師們去各個學校穿插進行答疑解惑和講授內容。

“老師們都是周五下午去其他學校，周六周日兩天進行教學和講學，周日晚上各自返校。首先完全是利用公休的時間，不耽誤各自的上課時間，其次是不用各自學校的經費。從第二屆開始，我們邀請了國內的十個一流設計公司的資助支持，設計總監被聘為實踐導師。這些設計名家的傾心支持，公司對優秀學生進行招聘，提升了活動的專業實踐層次，其公益精神令人感動。”

隨著活動的成功舉辦，其影響也在不斷擴大。2010年，中央美院、清華美院、天津美院和中華室內設計網以這個教學活動的合作為契機，共同創辦了國際空間設計大獎——Idea-Tops艾特獎。旨在打造全球最具思想性和影響力的設計大獎，發掘和表彰最佳設計師和最佳設計作品。

作為國際空間設計大獎的評委頒獎

2015年，“四校四導師”教學活動得到“深圳市創想公益基金會”的項目資金支持，進一步保障了教學活動的開展，促進了教學管理的規范；又有匈牙利、美國的兩所大學建筑學、建筑工程專業加入，使該教學活動走出國門，具有更為廣闊的國際視野。其中，匈牙利佩奇大學更是為參加這項活動獲得優秀成績的學生提供了免試進入該大學讀取碩士、博士學位的機會，為國際間專業交流提供了更高、更廣闊的平臺。

“四校四導師”教學活動對國內相關專業教學影響深遠。它改變了傳統封閉的教學模式，打破了各院校間的教學壁壘，實現了多所高校聯合教學、校企合作教學，讓本科生教學的學術交流從一般化的專業教學信息交流轉變為直接交叉指導本科生教學研究的全過程，學生可以在一個學期的時間內充分體驗多所高校的不同教學氛圍，接觸不同的教學理念，多元化思考方式地直接交流，充分利用教學資源，實現理論與實踐的直接貫通。

彭軍教授欣慰地談起天津美院環境設計專業通過“四校四導師”教學活動帶來的對專業教學提升和學生們所取得的優秀成績，如數家珍地介紹學生們在大型知名設計企業的工作情況和做出的知名項目、獲得的知名獎項以及已經可見的令人欽羨的未來……作為一名老師，不是自己如何成功，而是自己的學生，尤其是一大批學生的成功，才是最值得高興的事情。

作為“四校四導師”活動的幕后推手之一，彭軍很清楚活動的深遠意義：以交流促進發展，以活動培育人才。用活動和比賽提高學生進步的熱情，只有讓綜合素質高的優秀專業人才隊伍逐漸壯大起來，才能最終壯大我們整個行業。“一些參與其中的設計公司的實踐導師、功成名就的設計家都還依然在學習一些課程來保證自己的不斷進步，我們其他人有什么理由懈怠呢？”彭軍嚴肅地說。

北安橋上的身影

北安橋橫跨于天津的母親河海河，位于河流穿行市中心的重要地段，是天津市重要的城市景觀和市政交通設施。該橋始建于1939年，橋梁位于和平區與河北區的交界處，連接天津市河北區勝利路與和平區福安大街。1973年改建為鋼筋水泥橋。全橋三跨，跨徑為93米，橋跨為24.8米，橋寬24.6米，其中機動車道18米，人行道每側各3米，左右各0.3米欄桿。

2000年初，天津開始對城市景觀提升建設，市政府提出了一個特別大的工程——海河景觀改造。彭軍教授作為天津美術學院派出的建筑景觀設計專家進駐海河專家組，在2003年應邀擔任北安橋、獅子林橋造型設計的藝術總監，負責相關藝術設計工作的全面事宜。

“作為一個成長在天津、生活在天津、工作在天津的設計者，能夠參與這樣的項目建設，具有很強的使命感。更重要的是，天津作為國家的重要城市之一，橋梁的特色展現了城市的形象。當時我確實暗下決心，希望能夠通過自己的設計，為天津增添光彩。”

在當時市領導的具體要求下，彭軍教授綜合各路意見，考慮了海河兩岸深厚的歷史文化背景，兼顧海河景觀的整體感、流暢感，并綜合了原有橋梁的結構形式，最終確定了北安橋“歐風漢韻”的設計方案。

新北安橋為歐式設計風格，富麗堂皇。橋上的雕塑為西洋古典表現形式，橋兩端的橋頭堡上有以中國傳統的青龍、白虎、朱雀、玄武為題的鑄銅雕塑，寓意東西南北，四方平安。橋梁中部為盤龍雕像，橋欄上為四尊舞姿各異的樂女，充分展示了古典風格的藝術效果。夜景橋體的藝術照明采用暖色調新型光源，突出表現了銅質鎦金雕塑的華麗質感和白色花崗巖雕制的流暢柔美，塑造了充滿藝術情調的光的景觀環境。北安橋現已成為天津城市的地標性景觀。彭軍教授也因出色的工作榮獲了天津市頒發的榮譽二級獎章。

天津利順德大飯店的百年風云博物館是彭軍教授設計的另一個項目。始建于1863年的利順德大飯店矗立在天津市海河岸邊，至今已有147年的歷史，是國內唯一榮膺“全國重點文物保護單位”和“中華老字號”兩項桂冠、也是唯一擁有專屬博物館和游船碼頭的五星級酒店。

跨越百年時光，利順德大飯店從誕生到輝煌，從變革到今日的發展，見證了近現代天津的歷史，積淀了深厚的歷史文化底蘊，既是天津近代史的見證與縮影，又是天津改革開放的窗口與前沿。

經國家文物局批準，利順德大飯店在重新整修后開設了百年風云博物館，是中國目前唯一的酒店歷史博物館。而當時彭軍教授接下這座博物館的原因正是因為博物館承載了厚重的歷史，希望能夠親身參與到維護和展現歷史的重任中去。

設計完成的百年風云博物館設置在利順德大飯店內，展示設計分為百年時空、百年老屋、百年肇基、百年風韻、百年探秘、百年滄桑、百年殊榮、百年回響、百年傳承等9個展示部分，共展出文物1000余件，再現了始建于清同治2年（1863年）至今的利順德大飯店的百年歷史，也濃縮了近代天津的歷史。

百年風云博物館展現了利順德大飯店在近代史上重要外交活動場所的身份。英國、美國、加拿大、日本等國家曾先后將領事館設于酒店內；中國與西方國家在近代的諸多條約在這里簽署；孫中山、美國總統胡佛、英國國王愛德華八世、卓別林、梅蘭芳等著名人士曾在此下榻或寓居……博物館還陳列了中國第一枚郵票的發行、第一部電話機、第一臺發報機、第一個發電機、第一臺統計機、第一架留聲機、第一部電梯等，生動的記載著曾經的上流社會的奢華先進與精致優雅，展現了令人深思的歷史畫卷。

北安橋和百年風云博物館只是彭軍作為設計師身份完成的許多項目之一，作為著名設計院校的領軍人物，他參與的項目種類繁多。他不定義自己的設計風格，只用8個字來形容自己的設計理念：情理之中，預料之外。情理之中表明設計的合理性，而預料之外又表現了設計的獨特性與創造性。非常貼切地詮釋了彭軍教授本人對設計的理解。

然而彭軍教授本人卻并不熱衷自己做設計。為了能夠把大量的時間投入到教學當中，他甚至會刻意回避一些與教學無關的設計項目。他無時無刻不在想著如何能夠提高自己學生的設計能力，能夠促進學生的成長和進步。北安橋上的身影并不是一位純粹設計師的身影，更是一位老師、一位學者的身影。

彭軍教授的案頭有一摞整齊劃一的書籍，翻開幾本，發現都是手工繪制的建筑集成的書冊。仔細查閱，竟然都是出自彭軍主編出版的學生們的課余作業。“暑假期間、課余之時，我希望學生們也能盡量研習專業方面的內容，就給他們留點作業，比如畫些建筑畫。為了激勵學生，也是為他們積累專業業績和優秀的作品，就每個階段設計一個主題，老師們也都積極參與其中，共同組織學生，最終集結成冊出版，也算是成果之一。比如2010年上海世博會，正好有老師帶著一個班前去考察了，回來后在國慶節假期中，老師們分組帶著學生，按照考察時拍攝的資料，把世博會的全部建筑、全部室內、全部景觀、全部設施，包括雕塑、垃圾箱等等，用建筑畫的方式畫了出來，最后由中國建筑出版社出版。那是世博會百年以來第一次全部入畫的，由設計專業大學生畫那更是頭一次。”

從那兒之后，彭軍教授和老師們又以中國橋、世界橋、中國古建筑、中國古民居建筑為題，分別進行歷史考證，組織學生完成了一本又一本的鋼筆畫圖集。“每幅畫都留下了學生的姓名，極大地激發了學生的學習動力，讓他們從中獲得學習進步的潛力，同時還提高了專業的表現能力。”談到此，彭軍教授不無欣慰。

最近一次見到彭軍院長，是在2017年3月19日舉行的“海峽杯” 第五屆裝飾企業及裝飾設計大獎賽頒獎典禮上。作為此次設計大獎賽的評委和頒獎嘉賓，彭軍院長是低調、謙遜的。他從不吝惜時間參與這些能夠促進行業發展的活動，更愿意為學生的發展與進步貢獻自己的力量。在他看來，在設計的發展中，在教育的道路上，能夠多做一些事情，便足夠了。