藝海蘭心 桃李芳華（五十四）

費米

2017年6月7日下午，國家藝術基金培訓項目“中國戲曲傳統化妝、服裝技術人才培訓”結業展示，在北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱“北戲”）舉行，國家藝術基金管理中心主任韓子勇、北京市文化局副巡視員馬文等領導與北戲院長劉侗、黨委書記劉寶華等領導共同觀看了結業展演，并先后致辭。韓子勇及馬文等領導對此次北戲的培訓工作給予了高度肯定。韓主任強調：黨中央、國務院非常重視戲曲的傳承和發展，北戲的“中國戲曲傳統化妝、服裝技術培訓”是戲曲人才培養不可或缺的急需項目。舞臺上的角色之所以那么美，很大一部分來自化妝、服裝的美的賦予。整個戲曲生態中不能沒有化妝、服裝。國家藝術基金人才資助項目有個緊缺急需，就是針對薄弱環節，要把它促一促才能改變整個戲曲生態環境，使它變得更有活力。將傳統藝術的植被，京城文化的植被，生長得郁郁蔥蔥。

申辦好項目，要下大力氣

國家藝術基金2016年度藝術人才培養資助項目——“中國戲曲傳統化妝、服裝技術人才培訓”開班儀式，于2017年4月10日上午在北京戲曲藝術職業學院綜合教學樓階梯教室舉行。

中國藝術研究院研究員龔和德專題講座

申報該項目的時間，要上溯到2014年了。回顧項目申報過程，北戲院長劉侗很有感慨。

“這個項目，我們從2014年就開始申報了，國家藝術基金沒批。有人跟我開玩笑說：‘誰讓你答辯的時候不去呢。那次答辯我確實沒去，那年我們一共申報了兩個項目，除這個班外，我們還申報了舞劇《夕照》，我去參加了答辯，做了很多的工作，事先也是做足了功課，經過艱難的爭取，最后通過了。所以，就耽誤了這個項目的答辯。去年再申報，我去參加答辯了，10分鐘的時間，評委的第一個問題是：‘你們學院有舞美系，中國戲曲學院也有，你們跟他們有什么不同啊？我回答說：‘當然不同，中國戲曲學院的舞美系是培養舞美設計的，是創新、創作的人才;我們培養的是工匠，是技術型人才、服務型人才，這就是最大的不同。評委又問：‘你們有什么優勢？我回答說：‘我們的優勢，在于我們有一個全套的舞美工作的隊伍，有全套的教學隊伍。60年來，一直堅持以戲曲為主，教學人才齊備，服、化、道，盔箱，全都有。我們的老師全都在崗位上，有著舞美技師班的辦學經驗，這個班也是學歷班，2014年正式招生，積累了豐富的經驗，所以我們有很大的優勢。第三個問題，是對這個項目認識的陳述。我回答說，‘這個項目是國家急需的。我去過很多基層單位，無論是院校還是劇團，這方面的人才培養和儲備上有著很大的欠缺。所以，這是一個迫在眉睫的項目。

瑞劍榮老師為學生演示越扮戲化妝

、項目順利批下來了，接著要做的事情就是招生了。劉侗院長說：“我們在中國文化報上做了宣傳，我們還是有些憂慮，怕招生招不上來。結果，沒想到報名人數達到了140個，而我們這個班規定的學員人數只有20名。如何篩選，就成了問題了。我給招生定了一條原則——京津滬等文化資源充足的盡量往后排，優先考慮老少邊窮地區的需求。說起來，我們這個班的要求還是很高的，屬于提高班，而不是基礎班，要求報名的人員是在崗的，要有從業經驗。之所以設定這些條件，也是為基層院團考慮的，學員學成后就能為本單位挑起業務大梁了。”

劉侗院長有著長期在院團從事領導工作的經歷，由此結識了很多院團的領導和朋友，知道北戲要辦這樣一個班，很多朋友就介紹自己的親朋好友來報名，都被劉院長婉拒了，“一共才這么點經費，滿打滿算只能招20個學員，若是照顧這些關系，邊遠地區的人就甭想進這個班了。”所以，后來定下來的學員都來自西北的甘肅、陜西、寧夏，以及華北的內蒙古，西南的有四川、重慶、云南，東南的有福建，還有臺灣的，最后還擴展到了香港。山東和東北也有，各個面都照顧到了。來自最基層的，恐怕要數海拉爾烏蘭牧騎評劇隊的一個學員了。

招滿了20名學員后，還有很多人強烈要求參加這樣的培訓，后來北戲自己掏腰包，又招了4名學員。參加學員遴選的中國戲曲學院教授彭丁煌見到這個情景，很是感動，她對劉侗說，“劉院長，你們北戲這樣做太好了，你也是太善良了。”為此劉侗也是有些感慨：“按理說，基層院團缺不缺人才，跟我個人沒任何關系。這個班辦下來，經費都花在了學生和授課老師身上了，北戲也沒掙著錢，還貼了錢多招收了4名學員。但我們是教書育人傳承技藝的，看到基層人才奇缺，我們也是著急，總想盡自己的力量，使這樣的狀況改變一點。這也是辦這個班的初衷。”

張英俊老師在講解戲曲服裝的識別

正式開班授課，師資就是重要的一個環節。兩個月的時間里要讓這些學員學到東西，還要有很大的提高，教師非常重要。劉侗院長說，“我們當時堅持一點，就是要請全國最好的專家來講這個課。我們請了造型大師艾淑云，服裝大師彭丁煌。艾淑云是中國評劇院的國家一級造型師，是國內最著名的造型師了。彭丁煌教授近些年創作了200部戲的服裝設計，她對傳統戲的服裝、改良型的服裝都很精通，昆曲的《紅樓夢》服裝就是她設計的，獲得了唯一的國際大獎。同時，我們還給學員們提供大量觀摩和實操的機會，去中國評劇院、國家大劇院實地觀摩，學習大師的手法。看一場戲，一張門票就300塊錢。我們在授課時也讓學員多練手、多實習，邊學邊干，提高得就快了。”

兩個月時間很快就過去，學員也到了要結業的時候，項目面臨審計和評估的階段，如何將教學成果展示出來，成了劉侗院長要考慮的事情。他認為，讓項目的主管領導參與、見證該項目中的一項活動，親眼看到項目收獲的成果，這對以后項目精神的發揚光大、為基層院團培養更多的人才，是再好不過的了。正好，之前他參加了在吉林的一個活動，遇見了國家藝術基金管理中心主任韓子勇，把項目的情況大致匯報了一下，引起了韓主任的興趣，同意屆時出席結業匯報展示活動。

6月7日下午，韓子勇主任和其他領導出席了在北戲舉辦的“中國戲曲傳統化妝、服裝技術人才培訓”結業展示活動。進入會場看到陳列著的展板，韓主任非常驚喜，連連稱贊。后來看了學員們的展演，他更是被震撼了，所以就有了那段熱情洋溢的講話。最后他還表示，這種國家緊缺的、急需的項目以后還要繼續辦，為基層培養人才的工作還要繼續做。

精力都撲在了項目上

這個項目的具體落實，很自然地就落到了北戲舞美系身上，作為系主任，周亮覺出了這副擔子的沉重。

模特展示，學員講解

二三線城市的劇團里，傳統戲曲舞美人員很多都是由演員轉行過來的，基本沒有經過專業的系統的學習和培訓，都是自己摸索著干。周亮對記者介紹說：“我們這個專業要培養一個學生，至少要用3年時間，前面兩年半是學基礎知識，后面的半年就是實習了。而這次的培訓時間只有兩個月，我們也開設了11門課程。小劇團人手緊缺，一個人要管好幾檔子事，所以他們也愿意多學一點。寧夏學員說，‘老師，以后再辦這樣的班，能不能時間再長一點，課程開設得再多一點。這種心情我們是理解的，但貪多嚼不爛，我們既要保證學員能學到基本的舞美知識，又要留出時間來進行實習，11門課程是已經排得滿滿的了。這樣，只要是努力了，就能在專業上有所提高。否則回去后還是那樣，上不了手，那不是白學了嗎？”

2014年，在舉辦技師班之前，舞美系做過一個市場調查，發現絕大部分舞美人員年齡偏大，很多已經50多歲，甚至是60多歲的。這部分人基本都是由演員退下來的，沒有經過系統的專業學習。不是劇團不想招收年輕的專業人員，而是限于編制和資金，只能從現有的人員中選用一些。這就是一個矛盾。這一批學員相對很年輕，學習積極性很高，如何針對這個現狀安排好教學，讓他們學有所用，就擺在了周亮他們面前。系里組織教師們就課程的設置、課時的安排以及觀摩和實操，進行全面而均衡的把握。平時要用3年時間學習的內容，現在要壓縮在兩個月里完成，其中如何精簡、如何平衡，是沒有現成教材可以用的，都得周亮他們自己琢磨出來，在教學實踐中加以完善。

對于此次的教學內容安排，教學督導黃元培有自己的理解，他說：“這有點像是棗核形，一頭是專家的講課，一頭是創作、創新，中間一大塊是傳統戲曲化妝、服裝的講解和實踐。我們這個班既然是中國傳統戲曲為主打的，學習傳承就成了我們的主要內容。我們的學員都是年輕人，傳承方面就顯得尤其重要了。”

教學內容安排好了，剩下的就是教學運行了。黃元培說，他在這個項目中看到了一個可喜的現象，“一般的教學中總是存在課時安排的矛盾，你的課時安排多了，我的課時安排就少了，于是就有了意見。但在我們這個班里就不存在這樣的問題，有的老師只給安排了6天的講課，他也用心用力去教，沒有絲毫的懈怠;一旦感覺一堂課沒講滿，他還會利用晚自習的時間去給學員們講。這種敬業的精神，是非常值得我們學習的。”

另外，黃老師感覺到，院里各級領導的重視也是項目順利運作的重要保證。他說，這次從院長到主任，都體現出了很強的服務意識。“尤其是舞美系主任周亮，所有的精力都撲在了這個項目上。比如彭丁煌老師來了，講課要用到PPT，周亮事先就給預備好了。有的課要用到道具，周亮也很快準備出來了。”其他的比如教務處主任安排教室，辦公室主任安排學員的吃、住，各方面工作都做得及時、緊湊，項目得以順利完成。

這期學員的素質，黃元培老師也是很滿意的。“都是工作過一段時間的成年人了，知道自己要來干什么。高云，是中國戲曲學院畢業的本科生，這次也來參加學習了。她對我說：‘老師，我在大學時期是懵懵懂懂的，都不知道自己要學什么、干什么。到了劇團后，才知道自己缺什么，要補什么了。有一個河南來的孩子叫李麗麗，她在自己的朋友圈里寫道，‘為了以后能過上云卷云舒的小日子，大家要努力學本事啊！學員們可是真的非常刻苦啊！學化妝的學員下午5點下課，吃完晚飯后都回教室自習，練習化妝，每天都是到半夜12點了才回酒店休息。”

有顆慈悲心，建立良好的師生關系

彭丁煌是中國戲曲學院的教授，服裝設計大師，她對目前舞美人才的供需矛盾有著清醒的認識。“我們學院的學生畢業后，80%都留在了北京，個別到了地方院團的，一年里最多只有一兩場演出，專業知識和技能很少用得上，所以幾年后有人就改行搞行政了，有人就又跑到北京來了。所以，這個市場的供需矛盾也是很突出的。劉侗院長他們這個項目，能夠解決一些這方面的矛盾。我也參加了招生的工作，劉院長定了這樣一條原則：優先考慮老少邊窮地區，優先考慮年紀大一些的。這一點，讓我感覺劉院長有顆慈悲的心。一般辦這樣的班，都是優先考慮學歷高的、年輕的，還真沒見過劉院長這樣招生的，他們是真的在為基層考慮，為那些長期在下面工作、又很少有機會能得到培訓的人，提供一次很好的學習提高。”

領導與培訓班老師、學員合影

彭教授認為，盡管在地域、年齡方面作了些傾斜，但這次學員的素質還是很高的，尤其是大家的學習積極性高漲。“從他們的眼神里，我能看到一種強烈的渴望，一種對學知識、掌握本領的強烈訴求。根據他們的實際情況以及課程安排，我就盡量給他們多講些設計案例。我本科學的是舞臺美術，畢業后在中國京劇院工作了20年，后來回學院教書教了10年，為200多部戲設計了服裝，實踐方面我還是有些體會的。”

彭教授說，兩個月的學習時間雖短，但對這些人今后的提高和發展，也是一件功德無量的事。“通過這次學習，他們和我們這些老師建立了聯系，使得以后在開闊眼界上、繼續深造上，能得到老師們的幫助。他們學員之間也建立了很好的關系，以后互相間能多溝通、多幫助，共同提高。”

作為培訓班的班主任，瑞劍榮老師對辦學的事情體會更多一些。“學員是從基層院團上來的，很多學員是演員改行，雖然有一定的實踐經驗，但他們缺乏的是規范扮戲能力，因比我們的學習方式是老師課上先演示，學員觀看，然后學生相互交流練習，老師逐一進行輔導，這種口傳心授、手把手教學對于培養傳統戲曲扮戲技能性人才是非常必要的”。

瑞劍榮老師說，在傳承的基礎上，也有個改進的問題。傳統戲曲要繼續傳承和發揚光大，也需要與時俱進。現在很多院團都出品新編歷史劇，而且很多都是作為參賽劇目，所以無論從舞美、燈光、服裝、化妝等都要有符合當今戲曲舞美的元素，這就需要我們這一代戲曲化妝師的努力和開拓。我們在講傳統化妝的同時，也把這些當前戲曲化妝發展趨勢和創新理念傳授學員，使學員很受啟發。

化妝班長羅映深有感觸地說，我們的都是年輕化妝師，傳統戲曲要吸引年輕人，無論從演員表演而且要在妝容上吸引他們，這樣才能使戲曲傳承下去。當然，最令她滿意的，還是學員們的刻苦學習精神：不怕犧牲自己的臉，學員都是彼此間互相化妝，化得不好，洗了重新化。有的學生基礎弱，實在是覺得麻煩人家有點不好意思了，就給自己化妝練習，一直化到滿意為止。她說，來自臺灣的王盈琪學員，不僅自己努力天天練習裝面，還堅持每天寫日記，甚至把課上老師裝面演示的每步程序以及眼影的過渡顏色，都密密麻麻記錄下來，也使我非常感動！瑞劍榮說，服裝班有位學員，帶著剛滿月的孩子來上課。學院為了支持她學習，特意為她們單獨訂了房間，婆婆也一同倍伴幫助，這樣她堅持學下來，而且取得了顯著成績。“我們化妝班還有位懷孕3個月的學員，覺得這次藝術基金培訓機會難得，克服困難堅持學習，學習期間妊娠反應很大，經常惡心、嘔吐，熟悉化妝的都知道，裝面練習是很幸苦的，我每詢問她的身體狀況時，她總說，老師放心吧，我能堅持！”兩個月培訓和學員建立了深厚的情誼，分手時，學員們都很期待：瑞老師，我們下次再見！

從北戲采訪出來，記者不禁又想起了韓子勇主任那番激情洋溢的講話：“舞臺上的角色之所以那么美，很大一部分來自化妝、服裝的美的賦予。整個戲曲生態中不能沒有化妝、服裝。”戲曲舞臺上的姹紫嫣紅、名家名角兒的光彩亮麗，都離不開服、化、道那些看似不太起眼的人的辛勤勞作。就像劉侗院長說的那樣：你就現在這個樣子上臺，你還是你，成不了戲中的角色;等你裝扮得當，精精神神地往臺上一站，嗬，頓時就贏得了滿堂彩！

（編輯·宋國強）

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