水墨的“腔調”

流沙

或密集一片，或孤傲一枝，或鳥語聲聲，或清風陣陣，這是著名國畫大家王榮昌筆下的水墨荷塘。

欣賞王榮昌的荷塘系列作品，很容易讓人想起朱自清散文《荷塘月色》里呈現的那種唯美畫面。王榮昌以濃淡相宜的墨色，剛柔相濟的線條，勾勒出了一個“風情萬種”的荷塘，有一種文字般娓娓道來的韻味，吸引和感染著欣賞者的視覺，把人帶入了那一片曾走過的荷塘。

荷塘系列作品映照的是王榮昌自己幾十年孜孜不倦的心路歷程，他以自己的心靈體驗，將自己內心的強烈意念和熾熱情感很好地融入創作中，從多個視角和不同層面，表現出荷塘的情趣韻味，塑造出荷花的精神品格。在傳統花鳥畫中，荷花是一個常見的創作題材，選擇畫荷就意味著挑戰。看過太多寫荷的畫，要么工致至極，要么技法太多，很少見到像王榮昌這樣見筆見墨的水墨荷花。他的荷塘系列作品，凝重中見靈透，雄健中有酣暢。既有用墨的濃淡枯濕、用筆的輕重緩急、布局的疏密聚散，又有造型的夸張變形和墨線的現代構成，呈現出筆墨的多樣化和豐富性，蘊藏著一種內斂的美。他筆下的荷塘，就像他的名字，繁密豐茂而生機盎然，或熱烈、或幽靜、或歡快、或恬淡，呈現出一種“繁榮昌盛”的景象，洋溢著時代的筆墨精神和中國文化的正大氣象，這也正是他作品的境界所在。

如果用傳統水墨的創作范式與品評標準去評判王榮昌的水墨，他的作品既古又新，他極具書寫個性的水墨語言，與以前學術界頗有爭論的現代水墨、實驗水墨、表現水墨、都市水墨、觀念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至終是在用筆墨說話，用筆墨抒情。在他看來，筆墨是中國畫的生命。他認為有品位、有內涵、有精神的中國繪畫是與好的筆墨分不開的。他的筆墨觀就是“墨以筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻”，在既蒼又潤中，完美呈現畫家的文化人格思想，讓人品和畫品在酣暢淋漓的水墨中“無縫對接”，融合升華。這便是王榮昌的水墨“腔調”。

有人評價王榮昌先生的畫有一種學者的靈性智慧與學養，是心靈與自然的融合。他所啟示的境界是靜穆的；意境是曠邈幽深的。從而體現了自然最深最厚的結構，含蘊出東方哲學的審美精神。

可以想象王榮昌創作荷塘系列作品時的狀態，正是當年朱自清在月色荷塘最享受、最愜意的時刻：“一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人。”情到深處，那人、那月、那花、那葉、那片荷塘，便自然融為一體了。

君子愛蓮，周敦頤因為酷愛荷花，才有了《愛蓮說》的名篇。王榮昌心中也必定有一片盛開的荷花，才有了荷塘的精彩之作。