人間始終溫暖而幸福

森獴

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿被稱為最會畫女性的現代畫家，也是一位最讓人溫暖和幸福的印象派大師。

溫暖的印象派大師

雷諾阿1841年出生在法國利摩日的一個裁縫家庭，1845年隨全家搬至巴黎。雷諾阿在讀書期間就對繪畫產生巨大興趣，常在練習本上或用父親畫衣服樣子的粉筆在地上繪畫。后來雷諾阿因為家境原因輟學，他到了一家瓷器作坊做學徒，并開始在瓷器上繪畫。

直到1864年4月，雷諾阿進入瑞士畫家格萊爾的工作室學畫，在這里他與莫奈、巴齊依、西斯萊成為了好朋友。他的好朋友們思想大多激進，反對學院派的保守思想，雷諾阿則對這些觀點有一定意義上的保留，他始終堅持著自己為了快樂而繪畫的宗旨——這大約就是我們每每看到雷諾阿的作品就能被幸福溫暖的原因吧。后來隨著格萊爾畫室的關閉，這些年輕的畫家都走上了艱苦的邊創作邊學習的道路。

雷諾阿這時的繪畫風格最具印象派風格，他喜歡畫人像畫，在繪畫中不使用線條，用明暗變幻的色塊和光影來表現人物，人物的形象在畫面中看起來不很清晰，在一片光點中浮動。他使用的色調偏暖，總能讓人感覺到是陽光懶懶的撒下來，落在畫面上。1869年創作的《青蛙塘》是他“印象主義時期”的經典作品，用自由的手法表達一瞬間溫暖陽光下景物變幻的色調，只用他的聰慧和敏銳去捕捉瞬間的美好，沒有什么高深的繪畫理論，只有美好的生活。1874年第一次“沙龍落選展”上，也就是后來所說的印象派第一次畫展，他展出了《包廂》等作品，成為了印象派的活躍畫家。

而1883年是雷諾阿創作的一個轉折點，他說他的作品“發生了一個突變”，他進了印象主義的死胡同。這是他從印象派回歸傳統的一個標志，他借鑒安格爾的技法，更加注重具象化的形象，把描繪的形體束縛于輪廓中，使用線條且更加細致的描繪，使用的色彩也更單純，力求擺脫印象主義。

光影中的女人

在雷諾阿的作品中，最令人印象深刻的當屬女性題材，可以說女性就像是雷諾阿的繆斯女神，是一切美好的源泉，同樣也印證了他一生只為美好而作畫的藝術理念。

《陽光下的裸女》是一幅典型的印象派作品，模糊的背景與模糊的形象讓人感覺整張畫布上都是陽光打下來躍動的光斑，女人的身體被光、陰影所遮擋，溫暖的黃色、背景映襯下的綠色以及紫色的陰影才是勾勒出女人形象的全部，看不出清晰的面容卻感受得到她內心的寧靜。在這一刻，陽光、女人、植物一切都是那么自然和諧，她在畫中就像是自然女神，模糊的身影雖不甚清新，卻如此美麗寧靜，在自然中孕育并綻放出美麗。

雷諾阿所繪的女人并不是古典主義里的理想人體形象，她們都體形豐滿，有著泛著紅光的皮膚、帶著紅暈的臉龐，目光大膽。讓人產生一種人物從畫面中走出來的幻覺，在光線的不斷變幻和掩映下，在夢一樣的場景里，她們總是散發出巨大的魅力。她們從夢里走向現實，卻與現實生活中的成熟女人的體態特征相差無幾，與現實不同的是，她們永遠都是那么的健康而豐腴，保持著天真和美麗。

幸福的田園詩

說雷諾阿的作品像一首洋溢著幸福的田園詩，是因為他畫作中的形象大多去社會性，而回歸自然屬性，而女性則是他理想自然的化身，是與自然對話的載體，是他對古典精神的追憶與再創造。雷諾阿對于女性的想象是偏執的，他愛女人的同時也痛恨女人。因為他認為一切社會身份都玷污了女性自然散發的美麗，他偏執的認為女性只有在為人母、為人妻時才是美麗的，始終堅持著這一傳統的自然視角，讓女性的家庭身份凸顯。因此雷諾阿對于女性的想象主要體現在身體的感性特征和母性，也就是美與孕育，美麗、自然、純潔且與孕育情感相關的形象。

雷諾阿作品中無論是資產階級的高貴母親，還是平民階層的貧窮母親，都洋溢著幸福與溫暖。《藝術家的母親》是他為自己母親所作的一幅肖像畫，母親側身而坐，形容嚴肅。這位辛勞的母親皺紋雖然明顯，卻眼神明亮，面帶微笑，神情中暗含堅韌和希望。沒有運用太多的技法，而是以自然主義的寫實風格向這位含辛茹苦的母親表達了作為兒子的敬重。在《哺乳的母親》中的母親像拉斐爾畫中的圣母一般，母親與孩子都飽滿圓潤，面容恬靜而安逸，在母親橘紅色衣服的映襯中，整幅畫面都顯得暖意融融。像一幅圣母子畫像一般，是畫家對于永恒的母愛的致敬，形象、場景卻更加生活化，細膩而鮮活，更是畫家對于每一位平凡的母親的致敬。

雷諾阿的作品之所以讓人感受到溫暖與快樂，很大程度上是因為他執著于表現一切幸福而美好的事物。他經歷過貧困、戰爭與病痛，在已經離不開輪椅的生命最后一段時光中，他仍然堅持創作。在不完美的人間，他堅持把幸福與溫暖留下，他愿意做一個詩意、對人生始終滿懷溫暖憧憬的畫家。