內畫藝術創作談

摘要：內畫藝術是我國特有的傳統工藝，它起源于鼻煙壺，在鼻煙壺種類中出現最晚，卻又是現今最繁榮的一支。內畫是用特制的細筆在透明的玻璃或水晶體壺坯內作畫。一件優秀的內畫作品，可以體現作者的繪畫功力。內畫在創作構思畫面時，畫面受到壺壁四周的影響限制，布局有其自身的講究，其道理和中國畫的“六法”相通，評判藝術的標準和紙上繪畫是一致的。

關鍵詞：內畫；構思；布局；藝術創作

了解內畫藝術的朋友都知道，內畫其實就是用特制的內畫筆在透明的玻璃或水晶體壺坯內作畫，所以內畫與一般繪畫的不同就在于內畫是內壁作畫，而一般繪畫是紙上作畫，但其評判藝術的標準沒有什么不同。一件優秀的內畫作品，可以體現作者的繪畫功力。以中國畫為例，它的傳統技法是極為深厚而豐富的，但只要肯沉下身心去鉆研，就一定能出成績，這也是老一輩內畫家們成功的藝術經驗所證明了的。 我的內畫作品以人物畫題材古裝人物為主，這就需要我多讀古典文學名著，充實自己的頭腦，增加自己的積累，才能發揮出自己豐富的想象力，完成構思創作。比如我創作的內畫作品《名花傾國》是根據李白的《清平調》而作，《清平調》三首詩想象豐富，語言優美，流傳千古。這件內畫作品中把唐代社會的繁華鼎盛，李隆基和楊玉環的愛情故事，李白的才華橫溢都概括其中。

一、內畫布局之講究

在創作構思畫面時，布局很重要。內畫藝術布局有其自身的講究，畫面受到壺壁四周的限制，其道理和中國畫的“經營位置”是一致的。在布局上運用賓主、虛實、疏密、輕重、大小、遠近、縱橫、開合等手法，安排巧妙合理，能獲得完美生動的藝術效果。內畫壺里常用的構圖布局有“Z”、“S”、“C”形，還有大小三角形等。若其間大膽地穿插，破開以上的形式，則更富有變化了。例如我的內畫作品中以“Z”或“S”形來布局的有《密州出獵》；“C”形布局如《名花傾國》；大小三角形有《春夜宴桃李園》，都是運用上述的幾種構圖方法。人物畫注意人物的三三兩兩聚合對比，做到有聚有散。人物數量眾多的要“取勢”，要做到統一而不紊亂。比如蘇軾的《江城子·密州出獵》：“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡……”詞中昂揚振奮的情調、立志報國的心胸和蘇東坡坎坷不平的人生對比鮮明。詞中“千騎”喻隨從之多，經過反復構思，我決定用“S”形構圖來把眾人貫穿起來。通過朝向變化取“勢”，增強畫面節奏感，并注意在眾人中突出蘇東坡的形象，且借前頭幾只獵狗的稀疏襯托后面人馬的密集，取得了理想的效果。熟練了布局手法后，我有時感覺我就如同一位電影導演一樣在編導著一部歷史片，去安排人物的不同位置，塑造出不同的形象。

二、內畫線條之美

內畫繪作時，下筆前要靜心提神，全神貫注。法度須嚴謹，畫出的線條穿插，力求成為和諧的韻章?！肮び破涫拢叵壤淦鳌保鲜兰o五、六十年代內畫前輩對內畫筆的重大改革使我們可以如同在紙上那樣在壺里運筆自如。創作內畫人物，善于運用線條非常重要。線條要做到概括，提煉，要突出主體，使所畫人物的形象生動，造型準確，這樣畫出的人物才能充滿生命的力量和撼人的魅力。作畫的線應該是“寫”出來的，應該借鑒書法的用筆的筆法，要注意線的變化運用，線條在起、承、轉、合的運動和合組中可以傳達出抑、揚、頓、挫的節奏感，具有多樣而又統一的形式美。剛柔相濟的線條，時而顯得雄渾有力，異常凝練，時而又顯得輕盈而躍動，我們可以根據不同的表現對象加以運用。如《密州出獵》就以輕躍的線條畫出蘇軾寬大的袖子，加強了動感，表現了蘇東坡意氣風發，豪邁豁達的精神，而這件內畫作品的另一面《醉里挑燈看劍》描畫辛棄疾的衣紋線條就比較“凝”，設色略顯灰暗，借以體現稼軒此刻沉重壓抑的心境。

三、內畫設色之要點

內畫藝術的設色，力求避免過于艷俗、刺目。俗說“筆墨無霸氣，設色無火氣”，內畫的設色最好是清新雅淡，給人以和諧柔順之美感。近代許多名家畫作的設色都很有特點，值得我們進一步深入學習。近年我習慣以淡淡的色彩平涂微加以暈染，很注重冷暖調子的運用，我的經驗是中間色或類似色作為過渡色彩在冷暖、濃淡之間適當的搭配，相互結合起來，能起到“蜜能調和百味”的作用，如運用的好，自然能達到色調柔和，色彩淡雅的境界?，F在，內畫界還有一種設色方法：畫人物，其背景根據不同情況，略施以淡赭、淺青。此法顯得畫面溫雅、純潔，效果也很不錯。我曾借“淺絳山水”這個名稱，把此法稱作“淺絳人物設色法”。

四、內畫藝術之升華

內畫作品雖亦屬工藝美術類，但切不可流于工匠習氣。這就要求我們多鑒賞前人的優秀書畫作品，自覺地提高自身的文學、書法修養，增加作品的“文人畫”氣息，才能提高自己內畫作品的品味。中國傳統早期內畫，所用的工具是將竹桿削尖，頻繁的沾墨汁作畫，很不方便。不過用竹桿尖畫出的線、擦出的墨卻有其獨有的古拙醇厚味道。如清末周樂元的《草蟲魚樂圖》就很有代表性。我在博山美術琉璃廠工作時，廠領導曾讓我臨摹仿制了一些周樂元、馬少宜、葉仲三、丁二仲、畢榮九等早期名家的內畫作品，所以我對此是有體會的。創作內畫最好能把氣勢恢宏的構圖和精致入微的描畫有機地統一起來。比如中國工藝美術大師王孝誠先生所作內畫《賞花大觀園》，畫中人物顧盼生情，而背影花木、老干繁枝穿插有致，形象筆墨和諧優美。其中人物衣紋的線條讓人感覺極細，勁力而結實；人物的背影就是用古拙天然的筆觸畫出趣味十足的巨石老干，線條高古粗壯，和人物衣紋的“細”形成了對比，又兼有水墨濃淡變化，更增加了文人畫的情趣。文人畫不等于寫意水墨畫，在豐富了自己的文學藝術修養條件下，線描工細也是可以表達自己文人畫情懷的。如宋代的大畫家李公麟，元代的趙孟頫，也精于工筆重彩人物，還有明末陳洪綬的人物畫影響也大，直接影響以后的任熊、任伯年等。

作者簡介：李慧同，男，生于1968年，中國工美行業藝術大師、中國玻璃藝術大師、山東省工藝美術大師，高級工藝美術師、山東省輕工行業首席技師，中國工藝美術協會鼻煙壺專業委員會副主任、山東省工藝美術協會理事，博山大同軒藝術總監。endprint