美麗花園里蝴蝶在輕嘆

紫茵

意大利作曲家多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露契亞》，自1835年9月26日在那不勒斯的圣·卡洛劇院首演以來，己當之無愧地成為全球最受歡迎的經典作品之一。國家大劇院與馬林斯基劇院聯合制作的最新版本，2017年4月9日-12日在北京天橋藝術中心登臺亮相。四場演出并未因臨時更換指揮而有所“降溫冷卻”，相反是愈演愈熱幾近沸點。四場演出大獲成功，國內音樂界與文化界的熱議激賞高度評價大大超乎預期。在紀念多尼采蒂220周年誕辰之際，毫無疑問這是一份彌足珍貴意義非凡的豐美大禮。

應該記住主創團隊與主演陣容的全體藝術家——本版導演/舞美設計/服裝設計：雅尼斯·科克斯，戲劇指導：安妮·布蘭卡·科克斯，燈光設計：韋尼喬·凱利，多媒體設計：塞爾喬·梅塔里；指揮：丹尼爾·歐倫，合唱指揮：塞勒瓦托勒·卡普托，聲樂指導：瑪麗琳娜·索拉瓦喬尼；露契亞（女高音）：維涅拉·吉瑪蒂耶娃/張立萍，埃德加多·雷文斯伍德爵士（男高音）：斯泰法諾·賽科/石倚潔，恩里科·阿斯頓勛爵（男中音）：馬爾科·卡里亞/張揚，雷蒙多·比德本特（男低音）：謝爾蓋·阿爾塔莫諾夫/田浩江，阿圖羅·巴洛克勛爵（男高音）：王沖，阿麗莎（次女高音）：石琳，諾曼諾（男高音）：扣京。

那一抹，那一片猩紅的血色

這部歌劇用意大利式的文學音樂語言，講述了一個18世紀初發生在蘇格蘭拉美莫爾地區的傳奇、世仇之間不得善終的愛情。有點類似《羅密歐與朱麗葉》，青年愛侶、家族恩怨，還有一位仁慈的神父。全劇充滿陰謀、欺騙、背叛、誤解，悲慘凄婉蕩氣回腸。

雅尼斯·科克斯導演在戲劇部分，重點倚仗安妮·布蘭卡·科克斯指導，兩位“白頭翁”將這版“露契亞”導得異常好看。無論舞美、服裝，還是置景、造型，突出歷史感、象征性，強調風格化、歌劇性，將愛恨情仇、矛盾沖突、悲劇內涵盡可能地展現出來，在視覺審美上給觀眾以無限想象和充分滿足。

紅色，如火似血。既潛含著暴力與犧牲，又象征著喜慶與愛情。黑白反差則代表死亡與純潔。一尊體形健碩的“雄鹿”雕像赫然入目貫穿全劇。原本是中國傳統文化中象征王權與長壽的瑞獸，在蘇格蘭文化中卻代表狩獵與犧牲，導演用其作為權力的符號，霸權與男權的醒目標識以期強化“露契亞”神秘而深邃的悲劇主題。那些安放在城堡與墓地的雕像，表情與造型也在擴展延伸著不安、不祥的寓意。

這部戲的服裝，無論主角配角、男式女式、款型色彩都極其考究。因不同身份、在不同場合，無論獵裝、正裝、休閑裝，還是外套、馬甲、長襪都絕不敷衍。男士肩部斜披的“貴族格”綬帶，無疑是蘇格蘭傳統民族文化的點睛之筆。露契亞以純色、淡色為主，“發瘋”一場白色睡裙上的斑斑殷紅血跡顯得格外觸目驚心。埃德加多則以單色、深色為主，“墓地”一場如黑色幽靈般給人以孤寂悲涼凄愴之感。恩里科及所屬家臣，服裝概以紅色為主。所有參加婚禮的男女賓客，更是清一色的通體猩紅。這里的“紅”不再代表“喜慶”而象征著“血腥”。新娘一點“白”在眾人一片“紅”里穿游點染若隱若現，孤單的個體一擁擠的群體，最終意味著純潔愛情不幸被世俗豪強所湮沒浸染。

從始至終，濃烈艷麗的色彩被籠罩在朦朧幽暗的光線里。原作注明第一場為恩里科所屬“雷文斯伍德城堡附近的森林，正是白天”，大幕開啟時卻是天昏地暗如午夜時分。身處狩獵場景中的諾曼諾和眾家臣，晃蕩散漫影影綽綽似鬼魅一般。導演在這里的大概意圖，應為詮釋男聲合唱“揭開那可怕的秘密帷幕”歌聲中的“可怕”和“秘密”？如此“黑白顛倒”“晨昏不分”，正好符合一出悲劇陰暗沉郁壓抑的基調與內涵。

全劇中大群戲的走位、調度，大場景的結構、布局，簡直就像一幅幅流動的油畫?？梢妼а萦卸嗝炊鑴　⒍嗝炊枧_，在視覺上，平面的角度或立體的維度都能做到主次與層次，涇渭分明錯落有致。一幕一場，開始諾曼諾與家臣“一領眾合”，他無非這群人的頭目而已，恩里科登臺后，諾曼諾隨之退于其側后方，恩里科拾級而上居高臨下，諾曼諾“一人之下、眾人之上”的地位，始終不會亂了規矩綱常。這是角色“身份”有別，更是音樂“等級”劃分。同樣，二幕二場，歡迎阿圖羅勛爵與簽署婚約的盛大儀式，三幕二場新婚之夜與新娘“發瘋”，在音樂與歌唱中，滿臺群戲的動靜變化，導演處理手段高妙，章法合度邏輯清晰。

在歌劇欣賞中，現代人早已不滿足只聽歌唱了。本版“露契亞”中大概除了神父雷蒙多以外，所有角色的肢體語言都被導演極大地調動起來了，他們的動態讓舞臺顯得更為活躍，而不至于過分沉悶呆板。一幕一場，恩里科大步流星的走位，表現出兄長聞悉妹妹可能在與仇家愛戀的心情，那么煩躁不安火冒三丈。二幕一場，恩里科對露契亞的欺騙、威逼，所有戲劇性的表演好比一場智力與體力的對決，兄妹二人隔著寬大的長方條案爭執不休。在這段重唱中，女高音基本不可能保持靜態站姿，而是被男中音脅迫揪扯，一會兒斜扭著、一會兒蜷伏著、一會兒半跪著，一會兒仰躺于桌面，一會兒滾落在地上。新婚之夜“發瘋”的露契亞，要在數十級的臺階上上下下、來來回回，更要擺出自己肯定別扭、別人必須順眼的各種POSE（姿勢），還要保持歌唱中的呼吸平穩均勻，聲線連綿不絕，真難為了演員。這一切手段都是為了一個目的，要讓這個戲賞心悅目，更有戲味、更富美感。

那一個，那一群奇妙的和諧

相信有很多現場觀眾同我一樣，原初的動力既為“露契亞”也為“大姐夫”。前期的宣傳，無疑捷杰耶夫算是最具號召力和吸引力的票房助力，想到他要來指“露契亞”就情不自禁心跳加速歡欣鼓舞，果然首演場的票很快就預售一空?？伞爸笓]沙皇”因個人緣故“放了鴿子”，國家大劇院不得已做好“捷粉”退票的應對措施。而這種情況竟然沒有出現，還有那些更專一更忠實的觀眾真愛力挺“露契亞”。重要的是，丹尼爾·歐倫，最近幾年在中國也培養并擁有了自己越來越多的“歐粉”，這位勇于也善于臨場救火的指揮家傾情投入不負眾望。

從2011年在廣州大劇院首度指揮《托斯卡》開始，丹尼爾·歐倫旗開得勝一鳴驚人，大大的“碰頭彩”注定他將和中國歌劇舞臺結下不解之緣。果然相繼執棒2012年廣州大劇院的《蝴蝶夫人》，2013年5月上海大劇院的《托斯卡》……這位經伯恩斯坦提攜、曾經榮膺卡拉揚指揮金牌的以色列指揮家，在中國歌劇舞臺上頻頻亮相一發不可收。

早有耳聞歐倫曾言，“很多指揮家要用語言向歌唱家描述作品的情感。但對我來說，只要唱給他們聽就可以了，這對樂團來說也是很大的幫助?！标P于他以唱代說調教演員和樂隊的本事，凡去探班的記者皆早有見識，我卻是這回在彩排現場才第一次眼見為實。因頂替他人救場“滅火”，既定日程難以調換。原本4月7日晚間的A組彩排不得不延至4月8日下午。同天兩個單元要完成AB兩組彩排，演員尚有更替喘息之機，指揮和樂隊、歌隊卻必須一鼓作氣連續奮戰。

那個午后，下午兩點的鈴聲響過，丹尼爾出現在樂池里，精神抖擻笑容可掬。怎會相信62歲的花甲之人，8日當天凌晨兩點多才飛抵北京，休息還不到十個小時，他己步入劇場舉起了指揮棒?？傁氲剿揪褪莵頌閯e人頂班的，通一遍下來就算不錯了。然而，藝術家就是藝術家，丹尼爾既不能對不起自己，更不會對不起藝術；他一定要對“露契亞”負責任，要對中國觀眾負責任。

從序曲舒緩、憂傷的悲劇性主題開始，感覺音樂走得很順。第一場諾曼諾和家臣的合唱過了，恩里科與諾曼諾宣敘調式的對話也過了?？蛇€不到十分鐘，只聽丹尼爾啪啪啪拍手示意，音樂停下來。雖然Suspend（暫停）在彩排中很正常，但聽過幾十次彩排卻從未有過如此頻繁而密集的暫停。有些觀眾顯得不耐煩，丹尼爾卻不厭其煩，總會打斷演唱或演奏，在速度、力度、幅度上做出嚴謹嚴苛、精細縝密的調整。聽他用介于戲劇男高音與抒情男中音的本色嗓音，果真模仿出多尼采蒂式的花腔女高音、抒情男高音抑或男中音、男低音的音色，用每個角色的特性音調惟妙惟肖同度范唱。那種感覺讓人忍俊不禁又心悅誠服，實在太奇妙了！

總之一天兩場彩排讓我從此對他又多了一份崇敬與感佩。雖談不上慶幸或者說丹尼爾的指揮超過了捷杰耶夫，但確實也閃過一念，這版“露契亞”捷杰耶夫來未必一定會超過丹尼爾。后者的所作所為讓我們聽到了想象中、理想中的“露契亞”，郝維亞說“現場就像聽CD一樣”，這個專業的評價，應該代表著大多數現場觀眾的聽覺審美真實感受。

從2013年10月國家大劇院版《圖蘭朵》開始，丹尼爾與這支樂隊、歌隊又經過2015年版《諾爾瑪》、2016年版《麥克白》等多次合作，彼此之間的和諧感應默契互動無不達到一個很高的境界。這次對多尼采蒂經典無以倫比的精彩演繹，更加明證丹尼爾不僅是普契尼、威爾第歌劇的指揮權威，他還有更深厚寬廣的造詣，他確實擁有表現歌劇藝術之美、抒發歌劇人物感情的能量與熱度。音樂的整體表現，丹尼爾的助理指揮萊奧納多·卡塔拉諾托、合唱指揮塞勒瓦托勒·卡普托、聲樂指導瑪麗琳娜·索拉瓦喬尼三位幕后英雄功不可沒。國家大劇院樂隊與歌隊貢獻卓著，二幕二場開始的合唱充滿熱情，如頌歌般輝煌，三幕一場中段的合唱飽含同情，似哀樂般感傷。音樂既能爆發震撼的威力，又能彌漫醇正的韻味，其歌劇化與職業化的水準與質量，高度與精度堪與世界一流團隊齊頭比肩。

那一聲.那一陣凄婉的悲嘆

全部四場演出結束后，我隨即寫下簡短文字記述觀感：

“露契亞”兩組演員，可謂旗鼓相當各有千秋，男一和女一，絕對國際水準堪稱一流。A組露契亞，形象風采聲音姿態，無不符合我們對這個角色的全部想象。她的表演傾情投入，“發瘋”那段戲催人淚下。而A組男一的演唱也是聲情并茂！必須肯定的是，中國組整體質量相當優佳。雖早已見識過張立萍和石倚潔的好，但這次兩位聯袂更是好上加好。這組女一和男一，身量尺寸比外國組小一號，但他們由內及外散發的能量魅力，毫不遜色。

張立萍的表演，一如既往地溫婉內化、精深細膩。露契亞的悲慟、憂傷都浸潤在層次豐富的歌聲里，高音區弱聲的漸強漸弱，變化自如極見功力，引人入勝令人動容。毫無疑問，石倚潔的表現最值得大贊特贊，這個角色讓他大放光彩！無論聲音的質感，角色化的藝術處理都更勝一籌。他的歌聲，表現力和感染力卓爾不群，閃耀著黃金小號般清越明亮的光澤。無論抒情性的柔美，還是戲劇性的豐美，都堪稱完美。

現在我愿將這些文字展開來，繼續表達我對藝術家尤其是中國藝術家的敬意。重點是中國組整體表現超凡脫俗不負眾望，恰似春風陽和，帶來一種特別令人鼓舞振奮的力量。

歌劇本身的魅力，很大程度就在于看到不同的演員扮演同一個角色，帶來新奇鮮活的刺激。國家大劇院制作西方經典歌劇，曾經人們都比較在意演員的AB組之分，從演出的票房即可窺豹一斑。最近幾年問，我們發現中外演員實力與水準，越來越縮短差距接近持平，甚至，從平分秋色到更勝一籌。2010年張立萍擔綱馬澤爾指揮的《茶花女》B組女一號，我在文章里寫中國組薇奧萊塔“藝高一籌艷壓群芳，她散發出的能量場成為軸心動力，重唱、合唱無不圍繞其展開推進……”；2013年國家大劇院中外混搭的新版《奧賽羅》首演，我又在《中國“頭牌”實力非凡》文章里盛贊張立萍和魏松的出色表現。

“露契亞”素以“最難的歌劇”中“最難的女高音”著稱，全劇三幕七場露契亞有四場都在舞臺上演唱。相比維涅拉·吉瑪蒂耶娃，張立萍在年齡、外形、聲音上并不占優勢，但其精湛的技巧、豐富的經驗、優秀的樂感、靈敏的反應卻更勝一籌。她將等待愛人時的獨白、見到愛人時的傾訴、同兄長的抗爭、對愛情的絕望以至于最后“發瘋”的重頭戲，用最精微細膩的表演，如“美麗花園里蝴蝶在輕嘆”，塑造了一個令人難以忘卻的悲劇形象。

全劇有名有姓七個角色，從藝術資歷舞臺閱歷最豐厚的“前輩”男低音田浩江（飾神父雷蒙多），到歌劇新銳經驗積累有限的“后生”男中音張揚（飾男二號恩里科），都很好地完成了各自的角色表演。男高音王沖、扣京與次女高音石琳，無論和外國組搭戲，還是與中國組合作，三位年輕人毫不遜色個個有戲。他們共同完成二幕二場那段“意大利歌劇中最美妙動聽、最富戲劇張力的六重唱”特別精彩。所以我非常贊同關于本版《拉美莫爾的露契亞》中國組是“歷來演出陣容最強大、歌劇角色聲部最齊整”的說法。

想用最后有限的篇幅，再一次對石倚潔飾演的男一號埃德加多予以贊賞。從登臺亮相開始，他的歌聲就是那樣扣人心弦感人肺腑，從面對露契亞的深情款款，到提及家族世仇的怒氣沖沖，從遭遇“背叛”的憤懣，到接受挑戰的果敢。最后那段最為著名的詠嘆調“不久，我的歸宿將是那荒蕪的墳墓”，石倚潔歌聲中所有的情緒起伏、心理變化、情感釋放，無不絲絲入扣感人至深。如果說歌劇《拉美莫爾的露契亞》是意大利美聲歌劇時代的頂峰之作，那么可以說這位中國男高音歌唱家，絕對堪稱今天歌劇舞臺上，最能引人產生復原并超越那個時代“美聲男高音”聯想或幻覺的范例。

2017年4月北京版的“露契亞”，讓國家大劇院制作歌劇經典品牌，又躍升到一個里程碑式的新高點，在世界任何舞臺都會引人注目大放光彩。