中國男高音的勝利：石倚潔讓大劇院版《露契亞》進入狂歡時刻

李澄

這并不是首演的第一場，在4月9日國家大劇院2017歌劇節開幕大戲多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》首輪演出的第二場——中國組演出，當飾演埃德加多的石倚潔在唱完第三幕那首最漂亮的男高音詠嘆調——“在我塵世的面紗上”的最后一個音，全場觀眾即刻爆發出罕見的、長時間的瘋狂喝彩聲。大批的觀眾幾乎喊破了嗓子依然不愿意停下來，樂池里唯一能探出頭來的指揮大師丹尼爾·歐倫也跟著觀眾一起，一直在最近距離向這位年輕的中國男高音鼓掌祝賀……此時，天橋藝術中心的大劇場已經提前進入了“狂歡時刻”——在中國的舞臺上，太久沒有聽到這么輕松漂亮、“沒遮攔”無需遇到難點就躲躲閃閃的抒情男高音了，無論是外國男高音還是中國男高音……在觀眾狂歡般的喝彩聲中，能夠真切地感受到他們的舒心、解氣、贊美、喜愛……的真情釋放。這是一直以來被公認是“好！”但從沒期望過能這么“強！”的石倚潔，第一次在北京以如此“強”的實力和表現，令人折服地站在了“頭牌”男高音的位置。這是石倚潔的勝利，更應該看作是中國男高音的勝利。

正值大劇院歌劇院舞臺年度大修，國家大劇院2017歌劇節的開幕大戲沒有在大劇院亮相，而是選擇了剛剛開張運營一年多的天橋藝術中心，多少有些遺憾。畢竟天橋藝術中心是一個專門為音樂劇演出而設計的劇場，它的聲學效果是根據插電的音樂劇音效而非歌劇的“自然真聲”設計的。

這部意大利“美聲歌劇”典范中的典范，是由國家大劇院與圣彼得堡馬林斯基劇院聯合制作和演出的。這已經是國家大劇院的第三部多尼采蒂歌劇之作了，但前兩部《愛之甘醇》和《唐帕斯夸萊》都是喜歌劇，而作為“美聲歌劇”最耀眼的一顆明珠，大悲劇《拉美莫爾的露契亞》在“大劇院制作”的多尼采蒂歌劇中竟然僅排序第三——不過，今年是國家大劇院的十周年慶，以這樣一出戲碼作為2017歌劇節的開幕大戲，且是與捷杰耶夫領銜的馬林斯基劇院聯合制作，是足夠壓得住分量的。按照最初的計劃，這個制作的北京首演將由捷杰耶夫親自指揮，之后還將在馬林斯基劇院作圣彼得堡的首演。但臨近4月時，從大劇院傳來消息，“姐夫”因家事取消了北京首演的行程，不過，“救火隊員”讓人心里更踏實——意大利歌劇的“老戲骨”丹尼爾·歐倫。雖然在宣傳上可能會影響到一些“外圍”觀眾的購票心理，但對于真正沖著這部歌劇而來的“圈內”人來講，丹尼爾·歐倫真可謂是“歪打正著”。

因為是兩家劇院的跨國聯合制作，所以，邀請的導演以及舞臺制作的風格也是要兩家劇院都能夠認可的。而俄羅斯劇院的制作風格相比于歐洲還是要傳統得多，因此這一次邀請的導演制作團隊年紀偏大。說著一口流利的意大利語的希臘人雅尼克·科克斯風格穩健，他的舞臺看上去不那么“現代感”但也不是“原汁原味”一味求古，他以符號性的點綴和更加簡潔、明確、大色塊對比的象征主義手法給人印象深刻。

演員陣容“重回”中外兩組的格局。外國組以年輕漂亮的俄羅斯新秀維涅拉·吉瑪蒂耶娃出演露契亞，意大利男高音斯苔法諾·賽科出演埃德加多，意大利男中音馬爾科·卡里亞出演恩里克，俄羅斯男低音謝爾蓋·阿爾塔莫諾夫出演雷蒙多·比德本特。而中國組這四個角色則依次是張立萍、石倚潔、張揚和田浩江。重要的配角——女仆，兩組中同為海歸青年女中音石琳。兩組的阿圖羅由男高音王沖出演。事先，這兩組陣容中，俄羅斯女高音吉瑪蒂耶娃雖然演唱露契亞次數不多，但近年來她的《茶花女》已經在國際上頗有名氣了，加上“姐夫”推出的新人大多實力強悍，這個露契亞應該是可以期待的。意大利男高音賽科看上去年紀偏大，演埃德加多這樣的戲份，讓人有些擔心。而兩位中低音男聲應該不會差。中國組張立萍多年前就是飾演露契亞的“老手”，去年在中央音樂學院推出的《露契亞》中擔綱，不久前還在中國愛樂樂團紀念瑪利亞·卡拉斯逝世40周年的獨唱音樂會上以大量的美聲歌劇曲目令人驚嘆，所以，這兩個露契亞的表現是有得一拼的。近年，石倚潔在歐洲已經開始唱這出戲，雖然沒有現場看過，但前年他與曹秀美在北京音樂會上的“露契亞二重唱”給人印象極為深刻，是非常值得期待的。

由于兩組的彩排被破例地排在了同一天，所以，我只看了國際組的。從來沒有在天橋藝術中心看過歌劇演出，第一次聽沒有觀眾的場子，音效之好大大超出了預料，當然這也肯定得益于布景的板墻式設計，反音非常充分，讓這個劇院的音效非常直接，而且聲音很大，你甚至會懷疑是不是“插電”了。但正式演出一坐上滿場的觀眾，聲音就被“吸”得有些可憐了。

彩排給人印象深刻的是坐在樂池里的丹尼爾·歐倫。在露契亞這樣的戲面前，他就像是打了雞血的“瘋子”，“張牙舞爪”“連喊帶叫”地挑剔每個細節，你能感受得到他對臺上參與唱的所有人能否踏準他的拍子、能否一起“嗨起來”，非常的在意。當然他也絕不會給每個主角“面子”，只見他一會兒用男中音的聲音給恩里克做示范，那聲音更有厚度；一會兒用男中音的聲音給男低音做示范，那聲音更濃烈；一會兒又用男中音給男高音做示范，焦點還是在咬字上；最后竟然還用男中音的聲音，給女高音做示范。歐倫對所有人的“范兒”都挑剔，他那個“上躥下跳”的勁兒，真怕首演夜他會“搶鏡”。不過，盡管吉瑪蒂耶娃在彩排時的“發瘋”中有多處降八度或者收聲的保留，但她聲音的氣場強大到足已讓人對她的首演有非常高的期待了。

4月9日的大劇院2017歌劇節開幕首演《露契亞》因為是在天橋藝術中心，還是影響了一些票房。當然《露契亞》在中國哪怕是北京，也只能算是一出“知名度”不夠高的大戲，想要在第一輪賣出好票房除非有世界超一流的大牌領銜。“大劇院制作”依然用了“經典招牌菜”——前紗幕，不過，科克斯似乎并不愿意給這塊紗幕更多的機會，僅僅是用它做了一點點氣氛的渲染就拉開了，在整出戲的過程中也沒有出現過以往“大劇院制作”尤其是德·安納的那種“炫”和“沖擊力”的“大手筆”。看得出，“老派”的科克斯“不擅”甚至是有些“不屑”此道。科克斯的舞臺場景始終圍繞著阿斯頓城堡的內外作文章，幾個景片做出三幕的全部變化，那個在二幕中埃德加多和恩里克對手戲的大斜線“裂縫”布景，與大劇院版《圖蘭朵》似有異曲同工之妙，但是更加簡約概括。而第一幕的“泉”的處理是最出人意料的，科克斯把帶著冤魂的一眼泉水，用一座長發飄逸的年輕女子頭像雕塑做象征主義的表達——長發的波浪象征了水，而女子塑像則有紀念和靈魂“常駐”于此的寓意，這讓露契亞“看到”的“鬼魂”更加“抽象”也更加“具象”，遠比很多大制作比如大都會版那個具象“水坑”的手法要高明得多。

首演的開場，露契亞的那首著名的“四周被寂靜籠罩”如果是純正的花腔女高音，往往會盡可能多地在后半段使用花腔，但抒情女高音往往也非常喜歡在這里先“顯擺”一下自己的花腔能力，像安娜那樣完全用線條來唱的也算是一家之言且有一定道理的“奇葩”了。吉瑪蒂耶娃在這段詠嘆調更像是個抒情女高音，而且用力偏重。在第一幕和第二幕的眾多戲劇性場景中，她都給人這樣的感受。但到了第三幕“發瘋”場景，她的聲音完全變成了一個花腔女高音，多尼采蒂為這個角色設計了兩個完全不同的聲音，頗有些像芭蕾舞劇《天鵝湖》中截然不同的黑、白天鵝。這對歌唱演員來講難度更大，無論是純花腔女高音還是花腔很好的抒情女高音，都必須“做”出一個特殊的聲音。此外，這還是出現在女高音在“十項全能比賽中已經經歷了九項”之后體力、精力、心力消耗殆盡時，如果不善于分配，即便有很好的唱功也是要狼狽的。但此時年輕的吉瑪蒂耶娃依然是體力充沛，她的輕聲、弱聲的長線條控制力超強，而后半段絢爛的花腔輕松精確百發百中，心理素質極佳，不肯躲閃一個難點。科克斯導演為露契亞“殺夫”后的亮相，設計了非常精彩的場景，他讓所有“圍觀”的群眾演員盡可能地“站樁”而不做任何表演，觀眾的目光完全聚焦在露契亞的“獨角戲”上：他讓露契亞從高臺階頂上臥室的門出來開始，由背身、持劍，環顧四周，到轉身，血衣……到開聲自言自語“瘋”唱中走下臺階……當眾脫下血衣……每一個細節的邏輯層層遞進勾連緊密，讓人由衷贊嘆，而吉瑪蒂耶娃的聲音和戲劇表現也稱得上是完美結合精彩絕倫。這場演出，馬爾科·卡里亞的恩里克和謝爾蓋·阿爾塔莫諾夫的雷蒙多·比德本特都相當稱職，而賽科的埃德加多就顯得有些吃力了，尤其是在第三幕那首最著名的男高音詠嘆調“在我塵世的面紗上”，賽科基本上是遇到高音就不堅持，“碰”一下就過，難稱“過癮”。倒是丹尼爾·歐倫全場異常地“消停”，他靜靜地在樂池里掌控著全局，讓這部大戲近乎完美地跌宕起伏著……

必須說中國組的這個第二場，因為有了吉瑪蒂耶娃的異常精彩，就會更想看張立萍的表現，不過，重感冒讓張立萍的聲音表現大打折扣，實在是大大的遺憾。但張立萍的露契亞還是可圈可點的，尤其是在“發瘋”場景，她對角色的詮釋顯然要更富有層次，加上東方人的細膩性格，露契亞在走下臺階這一段的表現比吉瑪蒂耶娃更有戲份和韻昧。

石倚潔是這一次《露契亞》的最大“發現”和“驚喜”，漂亮的意大利語是他在這部歌劇中“超級”聲樂表現的基石。不想更多地描述現場表現了，只想說一點感受，若是將石倚潔跟賽科調換位置，4月9日的首演將絕對是“世界一流”水準精彩絕倫、完美的一場新制作演出，錄制發行的DVD也將是大劇院出品在未來最值得炫耀的一版，但現在只能遺憾了。不過，就像前面所說，石倚潔在大劇院版《露契亞》中的表現已經徹底確立了他的地位，這對大劇院來講，今后男高音“大角兒”的選擇以及新戲碼的選擇會更加有底氣了。我覺得，那天晚上觀眾的“狂歡時刻”，其實是與這有關的。