屏上提筆臨書圣雅集何須到蘭亭故宮博物院端門數字館《蘭亭序》數字交互展示項目

吳 萌

故宮博物院資料信息部館員，現主要負責故宮博物院端門數字展廳策展和項目制作工作

屏上提筆臨書圣雅集何須到蘭亭故宮博物院端門數字館《蘭亭序》數字交互展示項目

吳 萌

故宮博物院資料信息部館員，現主要負責故宮博物院端門數字展廳策展和項目制作工作

既因《蘭亭序》極高的歷史地位和豐富的文化內涵，又因人們想嘗試一種更加現代的「追逐」手段，故而設置在故宮端門數字展廳里的《蘭亭序》數字交互展示項目吸引了無數游人駐足體驗。人們可以欣賞《蘭亭序》書法佳作，融入創作《蘭亭序》時的文雅環境，甚至可以親身「摹寫」《蘭亭序》，得到一次全方位的風雅體驗。

故宮博物院端門數字館正式開放的時間，恰好也是春天，正與蘭亭集禊的時間相仿佛。

東晉永和九年（三五三年）的暮春三月，右將軍王羲之同謝安、孫綽、支遁等朋友及子弟共四十二人，會于會稽山陰之蘭亭，雅集「修禊」，于崇山峻嶺、茂林修竹之間，曲水流觴，飲酒賦詩，各抒懷抱，匯為一卷《蘭亭集》。由王羲之提筆作序，此序就是被稱為「天下第一行書」的《蘭亭序》。王羲之仰觀宇宙、俯感人生，作序之時一定未曾想過《蘭亭序》會被無數后人臨摹，更成為中國文人情懷不可或缺的一部分。然而《蘭亭序》真跡早已消失，后人可見的都是其臨摹版本，重要的如虞世南、褚遂良、馮承素、米芾、趙孟頫、八大山人等人或臨或摹的作品；又或是刻本、拓本，著名的如「定武蘭亭」。臨摹既是一種傳承，又是一種發展和自我表達，在這古今「對話」中揣摩數千年前的魏晉風度。不止書法家和歷代文人，如今在展廳中觀摩的人們依然在以這一方式追逐著書圣。筆者曾經不止一次在展廳中觀察，在書帖前駐足的人們總是忍不住用手指在展柜玻璃上或是在腿上描描畫畫，仿佛在用指尖追隨著書圣的筆跡，用想象領悟著右軍的風度，這一「追逐」，竟延續了千年。

既因《蘭亭序》極高的歷史地位和豐富的文化內涵，又因人們想嘗試一種更加現代的「追逐」手段，故而設置在故宮端門數字展廳里的《蘭亭序》數字交互展示項目吸引了無數游人駐足體驗。人們可以欣賞《蘭亭序》書法佳作，融入創作《蘭亭序》時的文雅環境，甚至可以親身「摹寫」《蘭亭序》，得到一次全方位的風雅體驗。

數字展示《馮承素摹蘭亭序》

通過《蘭亭序》數字交互展示項目，我們首先能「欣賞」蘭亭。如前所述，《蘭亭序》真跡已佚，但故宮博物院藏有一本《馮承素摹蘭亭序》，雖經考證并非真由馮承素所摹，卻仍是自唐以來流傳有序而且也是最接近原跡的古摹本。因它既能最大程度貼近《蘭亭序》原跡，又不失用筆俯仰反復的神采，生動體現了王羲之書法的神韻，因此廣受世人關注。但是該帖寫在楮紙之上，這種材質十分脆弱。書畫界素有「紙一千，絹八百」之說，脆弱的材質使得這樣一幅佳作雖廣受關注卻很難長時間對外展出，難使公眾領略其神韻。我們采集了《馮承素摹蘭亭序》的高清影像，精度達到可以看清紙張纖維的程度，筆觸毫末自不在話下。在端門數字館三塊相連的高清屏幕上，利用數字技術將其「展開」，這樣就克服了《馮承素摹蘭亭序》材質脆弱的困擾，彌補了該作品難以長期展出的缺憾，觀眾也可近距離欣賞。

《蘭亭序》創作環境的「還原」

第二步是「還原」《蘭亭序》的創作環境。《蘭亭序》是在曲水流觴、雅集修禊的活動中完成的。在與故宮博物院書畫部專家們進行展示項目初創討論時，他們曾提議復制這樣一個環境。因為漢字書法的美，不論線條、章法還是形體結構，都深受書寫者心境變化的影響，精神氣節往往反映于翰墨，故向有「字如其人」之說。《蘭亭序》亦如此，一開始文字中透著明媚和輕松，我們仿佛能看到王羲之在一個萬物復蘇、天朗氣清、惠風和暢的日子，在竹林溪水之間與友人相聚，面對眼前的美景，一洗寒冬的陰沉，心情是何等舒暢愉悅。而漸漸地，在仰觀宇宙之大、俯察品類之盛的過程中，作者仿佛參透了繁華背后的凄涼，愉悅轉為憂傷，這情緒也從字里行間、運筆結體之中透露出來。再現這初春的竹林和溪水環境，不僅使人們在欣賞書法作品時能更深刻地體會到作者創作時的情緒，也可以使人們迅速融入環境，仿佛自己也參與到王羲之的雅集活動之中。

除了「融入」雅集時的「環境」，還要模仿雅集的活動。「曲水流觴」之風雅，吸引歷代文人競相效仿，乾隆皇帝也在為自己設計的歸政之處寧壽宮花園內安排了禊賞亭和流杯渠，可見其對這項活動之重視。在端門的《蘭亭序》展示項目中融入了這一活動：在屏幕上營造的「曲水」中緩緩漂動著一只只觴杯，有的停在人們面前。觀眾選擇「拾起觴杯」，就開始了創作活動，只是這次不是作詩，而是「摹寫」蘭亭序。

配樂對氛圍的烘托是必不可少的，我們選擇了《梅花三弄》這首古曲。曲出有因：該琴曲的樂譜最早見于《神奇秘譜》（一四二五年）：「是曲也，昔桓伊與王子猷聞其名而未識，一日遇諸途，傾蓋下車共論。子猷曰：『聞君善于笛？﹄桓伊出笛為梅花三弄之調，后人以琴為三弄焉。」「王子猷」就是王徽之，王羲之第五子。而該曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。今天我們在欣賞書法作品的時候再聽這首曲子，不也是對王家子弟為代表的晉人風度的又一次「追逐」么？

西漢 彩繪鳥紋漆耳杯高四.一厘米 口徑一四.五厘米 底徑一〇.五厘米故宮博物院藏

觀眾自己「寫」《蘭亭序》

第三步最難，就是「寫」。前文說過，人們通過對《蘭亭序》的摹寫，用這種解構又再次結構的手段，最能深刻領略該帖運筆的妙處和結字的精致。而書寫間的快樂，除了運筆與結構，還有紙墨交融間產生的暢然。這像是一種化學效應，寫字須得好紙好墨，所以很多書家因為對筆墨的高要求，同時也是制筆、制墨的高手。最經典的作品往往是在最自然、最自我間揮就，而未必刻意追求紙墨，如《蘭亭序》與《祭侄文稿》。但不管怎樣，寫毛筆字如果沒有紙墨渲染的「化學作用」，效果就大打折扣了。用觸摸屏模擬書寫并不難，模擬鋼筆字有頓有提的粗細變化，這樣的技術已經很多，甚至手機的手寫功能就能模仿得很真切。而如何最真切地模擬毛筆書寫時紙墨的暈染效果，使書寫達到最真實的感受，進而產生書寫的快感，這才是最大的難關。幸而此時，我們了解到了天津大學高維信息處理實驗室「利用物理粒子擴散原理，基于Opengl技術實現的水墨畫仿真」技術。利用這種技術，用電子繪圖板能逼真地模仿毛筆的水墨暈染效果。通過調整程序的參數，甚至可以控制「暈染」速度，真實模仿出墨的干濕變化。而通過對電子筆壓感的感應和程序的模擬，可以高度仿真筆畫的粗細變化，從而達到最真切的毛筆書寫體驗。

唐 馮承素摹蘭亭序卷（局部）縱二四.五厘米 橫六九.九厘米故宮博物院藏

《蘭亭序》數字交互展示項目的數字展示臺

觀眾在體驗“數字法書”

在數字展示臺上用“雙勾填墨”的方式摹寫《馮承素摹蘭亭序》

摹寫活動也作了設計，采用「雙勾填墨」的方式，這正是取意于《馮承素行書摹蘭亭序》這一版本的復制方法。馮承素這一摹本正是采用「雙勾填墨」的復制方法完成的，又因用筆顯露出自由臨寫的特點，摹臨結合，自然生動。在展示項目中，也嘗試通過技術手段讓人們體會這一做法：觀眾拿起「數字毛筆」，同時在電子板上顯示出一兩個《蘭亭序》中具有代表性的字或短語的雙勾輪廓，觀眾可以摹寫這些字。這一方式降低了臨摹的難度，使更多人得以體會書寫的快樂。書寫應該是「追逐」《蘭亭序》最自然也最合理的方式，千年來人們不就是用這樣的方式在傳承和發展著書法藝術么？通過這種「解構」的方式體會字的結體、運筆，最能體會書法的妙處。

我們還特別設計了一個有趣的環節：在大家完成書寫后，今人所寫的字會「融入」古人所寫的《蘭亭序》中。這又是一次有趣的「追逐」，一次今人與古人的對話：《馮承素摹蘭亭序》對《蘭亭序》的追逐，現代人對馮承素的

追逐，現代人透過文字與千年前的古人的對話與追逐。書法的傳承不就是這樣嗎？永遠在繼承、模仿，但又不是簡單的模仿，而是不斷融入自己的理解和成就，搭就藝術史上一個又一個階梯。

共賞《蘭亭序》

「創作」之后如果不能被欣賞，那創作也是孤獨的。這又令人聯想到王獻之的一樁趣事：王獻之曾精心地寫了一封信給謝安，滿以為對方會將信箋作為墨寶收藏起來。殊不知謝安偏偏「文人相輕」，在信背面作答，又將信送了回來。古時文人之間交流書藝主要靠通信的方式，一封信件，也是一次小小的書法展示。寫信的人希望收到的人能珍藏，或者說不定還能被經常向人炫耀一下，也是給自己宣傳了。王獻之卻偏偏在謝安這里「碰壁」了。這雖是晉人互相逗趣的小事，但也能看出即便書名在外如王

獻之也是害怕寂寞的，想從別人那里得到肯定。在端門數字館參與書寫的觀眾們都不必擔心寂寞，每個人寫的字都會被展示出來，而且可以連同自拍一同展示在一面展示屏上，供同游的朋友欣賞、評論。如果還不盡興，可以掃描二維碼，將自己的「作品」發到網上，與親友共賞。

逝者如斯，蘭亭的曲水流淌了千年。千年來，這流水變了，正如古希臘哲人赫拉克利特所說，人不能兩次踏進同一條河流；這流水又沒變，綿延不絕，連接著亙古與未來。正如《蘭亭序》，它變了，從王羲之的蘭亭，到馮承素摹寫的蘭亭，到如今千千萬萬人臨摹的蘭亭，每個時代的人們都在臨摹它的時候加入了自己的理解；它又沒變，永遠是中國的文人追求的那種風度。當年的一支鼠須筆，已經換成了如今的電子筆，而那不曾改變無可替代的，是中華文明的魂。（「《蘭亭序》數字交互展示項目」目前正在故宮博物院端門數字館內展示）

故宮博物院端門數字館三維立體示意圖圖中紅線圈出部分為《蘭亭序》數字交互展示項目所處位置