范磊
摘 要:安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西班牙當代著名畫家,在當代的西方藝術界中,浮躁和顛覆是兩大主題,無時無刻不在影響著現代的藝術從業者。洛佩茲并沒有被各種新式的藝術思潮所控制,他在創作過程中,堅持具象寫實。同時他也并不墨守成規,在對古典流派的寫實風格的推崇的基礎上又積極地進行創新,將生活化的場景,物品融入到他的作品中,散發了新的光輝。筆者將據此分析洛佩茲的新具象繪畫。
關鍵詞:洛佩茲 新具象繪畫 創作手法 探究
安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西方寫實主義現代畫家的代表性人物,他的繪畫具有卓越的表現力,以獨特的視角,淳樸的性格和對藝術本質的追尋精神為我們留下了一幅幅動人的畫卷。他的作品深沉透徹,意境深遠,寧靜活潑,其中蘊含著畫家的真摯情感。洛佩茲在充滿著變革的新時代背景下,既保持了傳統又合理地進行了創新。要探究他的新具象繪畫,就要把握好畫家的題材選取和創作手法,因為這兩點是創作一幅作品應該解決的首要問題,也是評價一位藝術大師時常常考慮的,因此值得探究并進一步進行系統化的分析。
一、具象界的杰出代表:安東尼奧·洛佩茲·加西亞
安東尼奧·洛佩茲·加西亞于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小鎮雷亞爾城。父親繼承祖業,同當時的大多數居民一樣,種植葡萄和小麥。他的叔父安東尼奧·洛佩茲·托雷斯是一位時運不濟的優秀畫家,他發現了侄子的天賦,并成為小洛佩茲的啟蒙老師,并對其成長和未來的藝術道路產生了極大的影響。1949年,年僅13歲的洛佩茲,在叔父的鼓勵下,并得到父母的支持,只身前往馬德里學習繪畫,并于次年考入圣費爾南多高等美術學院,也就是現在的馬德里美術學院。1955年洛佩茲正式畢業。
洛佩茲的創作態度十分嚴肅,每創作一件作品,總要反復琢磨,反復修改;因此不少作品是歷時四五年甚至十余年才完成的。他曾對筆者說:他并不是故意要慢,而是往往對自己不滿意,往往沒有達到追求的目標。因此,他的作品相對不多,展出更少。所以,安東尼奧·洛佩茲·加西亞初登藝壇,便不同凡響;到六十年代后期,更是引起歐美普遍的重視。
洛佩茲深受西班牙傳統藝術的影響,大師的作品、傳統的技巧在他開始接觸藝術時就對他造成了直接和具體的影響。在畫家成長的年代,由于西班牙獨裁者弗朗哥的統治,西班牙缺少藝術的創作自由,但新派藝術仍然在整個西班牙流傳開來。在這樣的背景下,洛佩茲的面前出現了多條創作道路,畫家選擇了具象道路,畫家自己形容這是一種“命中注定”。洛佩茲本能便對其他的道路比較抵觸,認為它們都不能滿足自己表達意象的需求,于是他堅定地走上了這條道路,時至今日,洛佩茲已被公認為世界藝壇具象界的一位杰出代表。
二、題材選取
在題材的選取上,洛佩茲比較傾向于自己周圍的生活素材,它們通常就存在于自己身邊,樸素而又常見。他積極關注平凡的世俗生活,例如,他的后花園,盛開的花朵,春天發芽秋天結果的樹木,他的家人們,城市,街道,房屋,生活物品等等,洛佩茲仔細的對它們進行著觀察并讓其成為自己的創作對象。畫家日復一日的觀察使得畫家對這些身邊的事務和人了如指掌,對他們的特征也都非常熟悉,隨著光影的變化,發生在這些事務身上的變化等等,洛佩茲在進行創作時能夠做到信手拈來。畫家鐘情于尋常的事務,體現了畫家的敏銳的觀察能力,也表現出真實的生活永遠是藝術的源泉,散發著燦爛的光輝和驚人的魅力。比如,在《浴室》這幅作品中,畫家選取生活中極為常見的浴室作為他的創作對象。在畫中,畫家采用了從浴室的門外向內觀察的視角,浴室內的馬桶,洗手池等設施和物品都直接被呈現出來。這幅作品無疑充滿著生活的氣息,地面上有著擦拭痕跡的馬賽克瓷磚,角落里的灰塵,金屬制品上的銹跡,馬桶附近地面的污漬,被水汽所侵蝕的痕跡等都為我們展示出了人類生活痕跡。雖然洛佩茲所描繪的都是生活中我們常見的再平凡不過的景物,但畫家牢牢地把握住了細小的細節,并對之進行精雕細琢,畫家之所以對細節的展示如此重視,就是為了讓欣賞者能夠感受并觀察到隨著光影的流逝,器物上所添加的痕跡,為觀者提供新的視角重新審視這些平凡的事物,能夠進行更加深入的思考。
洛佩茲的另一大作品題材就是風景畫。風景畫一直是畫界所關注的重點,眾多畫家鐘情于風景畫,將自己的情感融入到自己所描繪的風景之中,洛佩茲也不例外。畫家的城市全景畫充分體現了他的特色和創新點。筆者在之前已經提到了洛佩茲年少時的學習經歷,他13時歲就獨自一人去馬德里學習繪畫,而后又在馬德里美術學院度過了一段時光,畢業后就開始了他的創作之路。可以說馬德里時藝術家的第二故鄉,畫家非常重視這座城市,對馬德里的關注表達了他對這座城市的真摯的情感。更加重要的是,對于那些和馬德里有著一定聯系的人,無論是住客,還是旅行者,洛佩茲的這類作品帶給他們的震撼是難以用簡單的詞語能夠形容的。例如,在1960年畫家創作的《馬德里》中,洛佩茲選取了很高的視點,能夠俯瞰城市,畫的重點放在了對各式各樣的建筑的描繪上,人物是看不到的。或老或新的建筑停留在畫面中,靜靜地向觀者訴說著時間的流逝與永恒。洛佩茲利用光影的變化,生動地還原并再加工了傍晚時的馬德里,給人以別樣的感受。洛佩茲的城市風景畫生動形象。要做到這一點,畫家的每一幅作品的創作時間都很長,五年十年也并不稀奇,只有花費大量的時間進行打磨,才能真正創作出一副畫家滿意的作品。
除上述的題材之外,我們還可以從洛佩茲的一些作品中發現超現實主義的痕跡。這些作品都展現出來畫家豐富的想象力。洛佩茲的超現實主義元素可以從西班牙藝術傳統中找到根源,如弗朗西斯科·德·戈雅等的作品。畫家在借鑒先人的創作的基礎上,進行大膽的創新,利用特殊的表現手法,展現了對生活的觀察的別樣視角。例如《廚房》一作中,洛佩茲巧妙地將現實和魔幻相結合,用現實的手法表現廚房里的器具,食物等。用超現實技巧描繪人物,即廚房中的主婦,她的下半身是隱去的,面孔比較模糊,整個身體也是相對透明的。一些廚具漂浮在空中,直接表現出了畫面的超現實性。在這類畫作中,我們可以體會到畫家所營造的獨特氛圍和藝術的魅力。
三、創作手法
洛佩茲在創作上緊跟西班牙寫實派大師的步伐,堅定地進行具象寫實的創作。但洛佩茲同時又是一為當代藝術家,收到了新式流派的影響,因此在創作過程中,他又積極地進行創新,他用寫實生動的手法接近創作對象本體同時又創造出一種分離的感覺。這樣的創作手法暗示出了畫家與創作對象的關系,升華了畫家的主題。洛佩茲的具象創作也發生了諸多變化并有了進一步的發展。1955年左右,他受到了畢加索等大師的影響,表現主義是畫家所傾向的重心。在這一階段,他的手法概括性比較強,并運用了變形和夸張的手法,使得具象更加生動。如《看飛機的女人們》、《新婚夫婦》等,色彩比較明亮,運用上也相對張揚,技法灑脫。在筆法的應用上,既有逼真的寫實,采用細膩柔和的線條將人物活靈活現的展示出來,也有一定的夸張。
在1965年之后,畫家的創作又有了新的改變,在這一時期,洛佩茲的作品凸顯了他的含蓄和穩重。這首先是因為畫家年齡的增長,思想深度產生了變化,其次是因為作家的閱歷越來越豐富。藝術家開始降低自己的主觀表達,我們在洛佩茲這一時期的畫作中很難發現畫家的主觀表現。進而將重心放在了對客觀事物的刻畫和光影變換瞬間的把握上。洛佩茲用他真實的筆觸,準確地把握客觀的真實。例如《后花園》、《盥洗池與鏡子》等,都幾近真實地反映了事物的特征,蘊含著畫家對創作的思考。在作品《餐具柜》中洛佩茲細致地展示出了一件物品。餐具柜是這幅作品的主體,洛佩茲將柜子的木質材料被磨損的細節展示的淋漓盡致。餐具柜的背景,如時光侵蝕下斑駁的墻面,光線照射下物品投射出來的陰影,墻上的裂縫等都得到了精確的描繪。使得整幅作品就像一張照片一樣真實。但繪畫是具有其獨特藝術性的,完全死板地展示客觀真實并不是畫家心目中真正的藝術品,因此,洛佩茲的具象繪畫通過筆法,色彩的運用還是為我們呈現出了他的特點。
在1970年之后,洛佩茲的畫風更加得成熟,他拋棄了浮華空洞的筆調,他所描繪的事物就如同沐浴在大自然的陽光中一樣,明快灑脫。他的作品也達到了一個嶄新的高度,評論家認為是一種形神上的和諧熔融。在這一階段,畫家的代表作有《大馬路》、《從白塔看馬德里》、《盧西奧的曬臺》等,無不體現出畫家杰出的技巧和極高的境界。如洛佩茲花費7年完成的杰作《大馬路》,展現了晨光中的即將蘇醒的城市的一角。大樓上的時鐘顯示這時已經是早晨6:40分,由近及遠,街道在緩慢的抬升,兩側是各式各樣的樓房。清晨的陽光播撒而下,畫面遠處的中央電信大樓發出亮黃色的光芒。樓房下的街道因為光線被遮擋住,呈現的是灰色,但卻是暖色調。整幅畫中出現的樓房景物都非常精致,力求真實。在晨光中,鱗次櫛比的樓房呈現出了獨特的魅力。在畫面中依舊沒有一個人一輛行駛中的汽車。時間仿佛在那一刻被定格,光影的魅力得以完全展現。這正是洛佩茲所追求的,也是因為這個原因,這幅畫的完成歷時7年,畫家不斷地尋找合適的時間,地點,角度,相似的光影條件來進行觀察,完成這幅畫。在我們欣賞這幅畫時,不僅會為作品中描繪的晨光的定格,時間的永恒而贊嘆,也會為畫家嚴謹執著的創作精神所感動。
結語
洛佩茲是當代繪畫界具象繪畫的大師,他著力于表現現實,在傳統繪畫的模式基礎上推陳出新,用他獨特的藝術理念和技法為我們留下了諸多堪稱經典的作品,讓觀者流連于畫家所創造出的真實而又瑰麗的光影世界,體會畫家的情感,得到一定的人生感悟。在本文中,筆者從題材選取和創作方法兩個角度分析了洛佩茲的新具象繪畫,希望能讓更多的人了解這位藝術大師,也希望能對專業人士的相關工作起到一定的積極作用。
參考文獻:
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作者單位:山西傳媒學院