畢加索后期繪畫美學思想的形成及其當下闡釋

趙雪

摘 要：巴勃羅·畢加索是20世紀中最為引人注目的西方現代藝術大師。在他漫長的人生中，創作了數以萬計風格多變的藝術作品，然而，當面對他的作品時會發現，人們固有的欣賞思維受到了巨大的震撼和挑戰，那些異乎尋常的畫作，對人們常規性的審美感知產生了巨大沖擊。本文分析了畢加索美學思想及其產生的背景，并對此藝術現象與相關問題進行了剖析與闡釋。

關鍵詞：畢加索 后期繪畫 美學思想

受到20世紀歐洲特定社會文化背景和非理性主義哲學思潮的影響，畢加索的繪畫美學思想逐漸走向了反傳統道路。傳統美學是指以美為中心，人們受到傳統藝術中的寫實、唯美和敘事影響，形成了以和諧優美、規范理性為中心的審美原則。然而隨著現代社會的變化，新的審美規范逐漸確立，這造成了西方現代藝術中大量異樣的、非常規的作品的出現。傳統美學原則被打破，新規則與新樣式成為了現代藝術的主角，畢加索的繪畫藝術正是當時西方審美價值取向的變革的典型例證。

一、畢加索美學思想產生的背景

1.家庭因素

巴勃羅·畢加索于1881年出生于西班牙馬拉加市，父親是素描教師，正是受到父親的影響，畢加索從小就被父親帶到美術館，那里是畢加索接受美術熏陶的第一場所。畢加索的父親常常在繪畫手法上進行各種嘗試，而這些嘗試都被畢加索銘記于心，正是父親的教導使得畢加索對繪畫有著特殊的認識，也為畢加索的后期繪畫創作提供了新的想法和創意，可以說父親是畢加索繪畫的啟蒙老師。畢加索的大半生涯都是在巴黎度過，然而自身具有的西班牙血統卻是畢加索藝術的根基，尤其是西班牙人因斗牛這一傳統所具備的勇于競爭、勇于挑戰的精神，更是被畢加索堅定地保留了下來。畢加索的一生都像是一名斗牛士那樣，在不斷的挑戰傳統繪畫法則和傳統審美觀念，并且形成了自身獨特的繪畫美學思想。

2.思想積淀

1895年，畢加索隨著父母遷居到了巴塞羅那，當時的巴塞羅那正好處于無政府主義時期，反叛的情緒逐漸蔓延開來，而在哲學和藝術方面，有部分人主張利用荒誕和頹廢將西班牙引入20世紀，這些思想正好符合了畢加索對思想束縛的厭惡和對自由的渴望。那個時期的畢加索常常光顧一個叫“四貓”的酒店，而這個酒店中聚集著大量小資產階級文藝家，他們普遍傾向于民族主義和無政府主義，這對畢加索藝術的發展產生了巨大的影響。直至1904年，畢加索定居于巴黎，而當時的巴黎是整個歐洲甚至是整個西方世界的藝術中心，受到巴黎各種新文藝思潮的影響，畢加索從中吸取了各種營養，并將內心的創造和熱情全面地迸發出來，正是在巴黎當時大的思潮背景之下，畢加索繪畫中的美學思想逐漸起步，并得到了世界的關注和贊譽。

3.創作啟迪

畢加索的繪畫美學思想歸根結底是因為受到了當時歐洲的時代條件和哲學、美學思潮、藝術流派等因素影響而形成的。自文藝復興以來，傳統的繪畫手法和畫風多以平穩的構圖、合理的比例、雅致的色調、規范的人物形象和優美的風景等因素構成，這樣的方式并不適合撲朔迷離的現代世界。倘若藝術家們仍然使用那些舊時代的藝術思路和規范去創作，藝術作品將會毫無特色可言，因此一種否定理性原則、舊有的價值觀以及傳統藝術形式的全新的藝術方式逐漸發展壯大，各種藝術流派先后出現，如印象主義、后印象主義、象征主義、野獸派和超現實主義等。后印象主義的主要代表塞尚開啟了人們對繪畫的不同理解方式，人們開始認為繪畫不應該只以模仿為主，而是應當以創造為目的，塞尚的理念激發了現代運動，也激發了處于這個時代的畢加索，從而激發了畢加索立體主義的誕生。

二、畢加索后期繪畫及其美學思想

1.繪畫風格

偉大的藝術家無不是不斷地嘗試新的繪畫方式與方法。畢加索在體驗生命和探索視覺形象方面經歷了復雜的過程，正是這些歷程促使他在后期登上了藝術的巔峰。在傳統繪畫方式中，畫家們是依據客觀自然現象來作畫的，所表現出來的近似于自然界中的一部分，現代社會要求繪畫要更加能夠變現出生活中的多樣性和復雜性。在這場藝術革命中，畢加索無疑是此次革命的領頭羊。畢加索后期的繪畫精神是西方現代哲學、心理學和自然科學相結合的成果，在吸收了民間民族藝術營養的基礎上創造出了極具表現力的藝術語言，他的作品中藝術手法極端夸張，表現出了當時資本主義社會的畸形和人性的扭曲。從某一方面來說，畢加索的藝術創作歷程猶如他的愛情和婚姻一樣，是充滿了激情而且多變的，他的作品宛如稚童在嬉戲，很多作品達到了登峰造極的程度。

2.藝術特質

畢加索的繪畫主義中有一個極其重要的特質，那就是它既隱藏了敘事的內容卻又不會偏離主題。每每談及畢加索的后期繪畫，總能想到他在作品中使用的那些或復雜、或簡練、或具象、或抽象、或寫實、或夸張等變化無常的繪畫手法，正是這些多變的手法為世界畫壇創作出了多種樣式的藝術品。畢加索從來不會死守某一個藝術領域與藝術手法，而是在不停思索如何擴大藝術層面與內涵。在比較和解讀畢加索的系列作品后會發現，正是因為對藝術手法的不斷變化和探求，才使得畢加索的藝術造詣得到良好的展示，畢加索的繪畫中營造出來的氛圍和審美常常是變性、荒誕、夸張和驚奇的。就如奧爾特所說的，現代藝術家們常常將現實加以變形，將人非人化，將物擬人化，畫作穿透了生活的表面，展現的是心靈深處的奧秘，挖掘的是被掩蓋住的傷痛，它是一種對現實和社會制度的控訴，同時也是對人性欲望的一種揭露。畢加索有著杰出的具象描繪才能，卻在現代藝術中走向變異，走向了抽象的境界，畢加索繪畫的復雜性也正是源自具象和抽象的矛盾性。在后期，畢加索的作品逐漸趨于幾何化，然而幾何化中又有著有機的形態，不僅讓觀者能夠領略到幾何化的力量和單純，又能夠從中品味出幾何形態的韻味和生命感，是一種對現實生活和生命本質的思考和把握。

3.沖破規則

畢加索對藝術做出的貢獻主要表現在對藝術風格和表現手法的開拓上，在他的作品中有著令人不安和不解的思維力量，能給觀者巨大的精神震撼和人性的挑戰。19世紀至20世紀是人類社會物質生產發生大變革的時代，也是一個充滿了硝煙和戰爭的年代，畢加索作為下層文化人中的一員，社會將他變成了一個憤世嫉俗的反叛型人物。一方面他有著對社會現實的病態和矛盾，另一方面還有著自我為中心的狀態，其中反社會的破壞意識是他的重要特征。畢加索在創作作品的時候，從來不滿足于從一個視角看問題，而是超出空間和時間的限制，將眾多因素相結合，將對物體的感知和自身的想象相結合，將浪漫主義和現實主義相關聯。畢加索在他的藝術創作中，既不重復自身也不重復他人，他不僅學習和研究過古典主義先人們的作品，還汲取了現代印象派、后期印象派和野獸派等各藝術流派的藝術手法，即使這樣，他的作品中卻并沒有模仿和重復前人的繪畫方式，而是獨樹一幟、瀟灑自如。畢加索是立體派的開拓者和代表畫家，然而他卻并不局限于立體主義的風格，而是不斷地開拓和創新出新的藝術方向，他的作品在自然主義和表現主義、古典主義和浪漫主義、具體和抽象、寫實和變形等藝術手法中反復變化，由此可以看出畢加索反對束縛，崇尚自由和創造的繪畫狀態與藝術追求。

4.畫即解構

畢加索自定居巴黎后，廣泛地受到了當時流行藝術思潮的影響，加上受到了叔本華、尼采和弗洛伊德等哲學家的思想影響，畢加索的藝術風格和尼采的哲學思想有著很大的關聯性。在畢加索后期的作品中，人們已經很難看見完整的自然物體了，人的形象甚至到了“體無完膚”的地步，就連畢加索自己也曾說過自己的畫是摧毀的結果。人們常常說畢加索是一名具有破壞性的藝術家，將畢加索的繪畫和古希臘及文藝復興時期的繪畫進行比較就能夠看出，后期畢加索的繪畫是通過對人的形象進行拆解和整合來實現的，古典藝術中的輝煌美麗蕩然無存。深受尼采理論影響的畢加索，在他的繪畫中表現出來的是一種積極的丑，即富有強力意志的非理性主體，為了變現出自身的橫行無忌，繪畫中不再具有古典審美中的和諧，而是對客觀事物的一種拆解，是那些被肢解物體的重新組合，因為他主張和強調強調的是對自然事物和形式的拆解與整合，所以作品中的表現形式往往是非自然的。就如畢加索所說的那樣：畫是摧毀的結果，每一次的創造其實是一種破壞，畢加索正是秉承著這一理念制造著殘破、丑怪和荒誕的繪畫藝術，給后世的觀者和藝術家們傳達著對于美學思想的不同看法與見解。

三、畢加索后期繪畫的當下闡釋

畢加索處于西方社會大變革的時代，反傳統的非理性主義思潮的蔓延，使得人們對于藝術的審美出現了不同以往的理解。畢加索的美學思想就是在這樣的環境和時代中產生并逐漸成形的，他的思想融合了非理性主義精神和審丑的美學觀念，把丑作為審美觀念融入到了繪畫的語言中，并將丑當成了反傳統和反理性的手段，為繪畫打開了新的局面，也開拓出了一種另類的審美視覺新思維，畢加索用他獨特的創作理念訴說著他對藝術的認知，主題意識在其后期的繪畫創作中表現得淋漓盡致，這樣的創作精神與創作理念對后世的藝術家及藝術創作產生了深遠的影響。畢加索后期的繪畫創作與美學思想啟發和激勵著不斷進行探索的藝術創作人在創作中要強化主體意識與個體精神，從而建構起具有獨立意識和獨特風格的繪畫語言與創作方式。這不僅是藝術家個體不可替代性的表征，也是藝術史書寫的重要素材與文獻來源，更是人類文化不斷發展的存在價值之體現，在當下，我們重新提及畢加索的創作理念仍是非常必要的，因為他的創作思想與創作意識是常讀常新的。

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作者單位：清華大學美術學院