“情感”在國畫創作中的價值研究

李秀梅

摘要：中國畫的創作不是呆板的，是活靈活現，時而凝重，時而輕靈，每一幅畫面都能帶給我們很美妙的情思，它在傳承中國五千年文化的同時也帶給我們靈魂的觸動，它和文字同樣都能傳達情感，他比文字更熱烈，更直白，好的作品能夠帶給我們對美好事物的熱愛和追捧。我們可以通過顏色、主題等等去突顯所要表達的情感，為了達到這個目的，我們可以調動一切可以調動的手段，可以根據作品的需要利用情感隨意的安排畫面。繪畫創作的思維方式，決定著作品最終的成敗。國畫作品強調借物抒情，所以畫家在創作時要特別注重情感在國畫創作中的重要性，它有利于我們更好地進行創作。

關鍵詞：“情感”；國畫創作；價值

國畫創作離不開情感活動。一幅好的作品能經得住世人的推敲是不容易的，在這里我們只談情感不談技巧和色彩更不提畫之氣韻。晉代顧愷之的《洛神賦圖》是大家所熟知的一幅作品，圖中所描繪的畫面出自曹植的詩篇《洛神賦》，詩人用神話隱喻著失落的愛情，是中國古代文學中的一篇著名作品。顧愷之以其豐富的想象力對文學作品進行了再創造，畫的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，我們看到那位讓他苦戀的洛水女神出現在平靜的水面上。那無盡的惆悵和哀傷被顧愷之描繪得淋漓盡致，這是他那顆多情的眼睛所看見的傷感。顧愷之用他對詩人的同情和悲憐準確地描畫出曹植的精神狀態，使他的性格和精神特點生動的躍然紙上，正是因為畫家動了情感才能讀懂詩人的傷悲，正是因為和詩人有了心靈的溝通才正確的詮釋了詩人的意圖，因為曹植動了情，又因為顧愷之對曹植的《洛神賦》動了感情，才有了流傳至今的佳作《洛神賦圖》。怎樣才能做到把握住對象的內在的精神實質呢？顧愷之提出了“遷想妙得”，就是把主觀的情思遷移到客觀對象中去。這是值得我們思考的。

“情感”是國畫作品和觀賞者溝通的心靈紐帶，是藝術家傳遞“自我”的最直接的表達方式。藝術不是娛樂，不是任何人都可以進行創作的，我們要對每幅作品都負責，就像人不能講假話一樣，要畫出真情實感，不能讓看畫的人糊涂。一幅優秀的藝術品蘊藏著一顆真摯的心靈，我們可以從中窺探出一個畫家的內心世界在此過程中的奇妙變化，《藝術美學》里說：“藝術需要的是一種隱匿在審美娛樂價值和真理價值之中的情感或激情，足以感人肺腑，發人深省的激情，如此足矣，”藝術家要以心靈映照萬物，在這種心靈的交融中才能把自己的想法融入到所要表現的事物中去。我們要重視這種源自心靈的呼喚，當藝術市場變得琳瑯滿目時，當耀眼的色彩充斥著我們的眼球時，當國畫這種藝術特點已經失去它原有的面貌時，當藝術作品已經變得嘩眾取寵，變成無“源”之水，我們該拿出怎樣的態度去對待我們的國粹。

國畫創作中情感的平淡導致人們精神無處可歸，只有佳作才能打動觀眾，才能引起更多人的共鳴。作為一幅國畫創作我們的完成稿展現給大家的不應該僅僅是畫面的節奏、疏密、輕重等等，我們應該回到主體內心的感受上來，以技巧去安排畫面，以主題去打動讀者，只有這樣才能把握住國畫創作的精髓。當繪畫反應了一種人的情感那么繪畫就有了超越自身的功能，畫中的情感體現著一個人對生活的態度，同樣也能體現出一個人對社會的態度。創作者價值迷茫，我們能否從其中找到一個突破口，不再讓創作的價值丟失在信仰坍塌價值破碎的時代背景下。作畫在于動情，只有熱愛生活熱愛自然才能創作出情景交融的畫作。一幅畫除了形似更要緊的是要表現出內在精神，那就要用心去體會，不能離開生活單純的去談論藝術，那藝術就沒有了根基，把自己的想象遷入對象中，去感悟、把握對象的真正精神內涵才能創作出好的作品。熊秉明先生在談及書法時也將：“通過點線的運用，筆墨的枯潤和章法的傳承等達到表達書者情緒乃至理想的目的，”所以我們一定要把情感作為繪畫的前提，我們只有不斷的豐富自身的修養，積累文化，才能拓寬自己的思路，才能使國畫創作的價值得以體現。

情感活動是國畫創作不可缺少的內容，占有重要地位，但很多人都忽略了這個過程，把風格，色彩，視覺沖擊力看得比什么都重，出發點就沒有想過一張畫要帶給觀者怎樣的思考與感動。藝術來源于生活且高于生活，藝術家的能動反映來自他的藝術方法和技巧，但首先把生活提煉為藝術形象，依靠的是他的情感。梁啟超說：“天下最神圣的莫過于情感”。而且在眾多學科中只有美術、音樂和文學做到了，因此美術在情感方面發揮了難能可貴的事，一幅好的作品我可以從中得到美的體驗，我們能夠在畫中擁抱大自然，作畫的過程是對作畫者的心靈洗滌，而對于觀畫者則是得到了心靈的滋養。審美的過程可以使人隋緒激昂，獲得一種積極的向上的態度。古今中外許多藝術家、理論家都十分重視情感在藝術創作中的價值。

一幅有情感的作品可以陶冶人的情操，觸動人的心靈，排除人心中的雜念，而不具備情感因素的作品看了會令人厭煩甚至恐慌，有一些畫家是先想好了主題再進行創作，通常把主題定在“重大歷史題材”上，我們可以理解為創作中的這種宏大的敘事功能已經具備了主題，如果畫家能夠做到真實的有感于歷史事件而不是投機取巧去賺得別人的認可，我認為這是可行的，但要是看到別人走這條路成功了，我就跟著去走，那肯定是錯了，藝術來不得半點虛假，創作必須是自己的親身體會，是因為不一樣的個體才出現了不一樣感動人的畫面。每個時代都有每個時代的繪畫面貌，“文人畫”也伴隨著中國式文人的消失而遠去。藝術創作是用來表達思想和闡述心靈的，不論是吳冠中的“筆墨等于零”還是黃賓虹的“內在美”，他們都是以極具思想性的繪畫語言而稱道。

藝術和情感密不可分，情感在國畫創作中起著非常重要的作用，他扮演著別人不能替代的位置，作品中只有包含藝術家強烈的情感，才能使作品的精神得到升華，才能使觀者和藝術家緊密的連接在一起，共同感受創作內容帶給人的力量和振奮，情感的真實性在藝術創作中有很重要的地位和現實價值。

（作者單位：牡丹江市書畫院）