“情感”在國畫創(chuàng)作中的價(jià)值研究

李秀梅

摘要：中國畫的創(chuàng)作不是呆板的，是活靈活現(xiàn)，時(shí)而凝重，時(shí)而輕靈，每一幅畫面都能帶給我們很美妙的情思，它在傳承中國五千年文化的同時(shí)也帶給我們靈魂的觸動，它和文字同樣都能傳達(dá)情感，他比文字更熱烈，更直白，好的作品能夠帶給我們對美好事物的熱愛和追捧。我們可以通過顏色、主題等等去突顯所要表達(dá)的情感，為了達(dá)到這個(gè)目的，我們可以調(diào)動一切可以調(diào)動的手段，可以根據(jù)作品的需要利用情感隨意的安排畫面。繪畫創(chuàng)作的思維方式，決定著作品最終的成敗。國畫作品強(qiáng)調(diào)借物抒情，所以畫家在創(chuàng)作時(shí)要特別注重情感在國畫創(chuàng)作中的重要性，它有利于我們更好地進(jìn)行創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：“情感”；國畫創(chuàng)作；價(jià)值

國畫創(chuàng)作離不開情感活動。一幅好的作品能經(jīng)得住世人的推敲是不容易的，在這里我們只談情感不談技巧和色彩更不提畫之氣韻。晉代顧愷之的《洛神賦圖》是大家所熟知的一幅作品，圖中所描繪的畫面出自曹植的詩篇《洛神賦》，詩人用神話隱喻著失落的愛情，是中國古代文學(xué)中的一篇著名作品。顧愷之以其豐富的想象力對文學(xué)作品進(jìn)行了再創(chuàng)造，畫的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，我們看到那位讓他苦戀的洛水女神出現(xiàn)在平靜的水面上。那無盡的惆悵和哀傷被顧愷之描繪得淋漓盡致，這是他那顆多情的眼睛所看見的傷感。顧愷之用他對詩人的同情和悲憐準(zhǔn)確地描畫出曹植的精神狀態(tài)，使他的性格和精神特點(diǎn)生動的躍然紙上，正是因?yàn)楫嫾覄恿饲楦胁拍茏x懂詩人的傷悲，正是因?yàn)楹驮娙擞辛诵撵`的溝通才正確的詮釋了詩人的意圖，因?yàn)椴苤矂恿饲椋忠驗(yàn)轭檺鹬畬Σ苤驳摹堵迳褓x》動了感情，才有了流傳至今的佳作《洛神賦圖》。怎樣才能做到把握住對象的內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)呢？顧愷之提出了“遷想妙得”，就是把主觀的情思遷移到客觀對象中去。這是值得我們思考的。

“情感”是國畫作品和觀賞者溝通的心靈紐帶，是藝術(shù)家傳遞“自我”的最直接的表達(dá)方式。藝術(shù)不是娛樂，不是任何人都可以進(jìn)行創(chuàng)作的，我們要對每幅作品都負(fù)責(zé)，就像人不能講假話一樣，要畫出真情實(shí)感，不能讓看畫的人糊涂。一幅優(yōu)秀的藝術(shù)品蘊(yùn)藏著一顆真摯的心靈，我們可以從中窺探出一個(gè)畫家的內(nèi)心世界在此過程中的奇妙變化，《藝術(shù)美學(xué)》里說：“藝術(shù)需要的是一種隱匿在審美娛樂價(jià)值和真理價(jià)值之中的情感或激情，足以感人肺腑，發(fā)人深省的激情，如此足矣，”藝術(shù)家要以心靈映照萬物，在這種心靈的交融中才能把自己的想法融入到所要表現(xiàn)的事物中去。我們要重視這種源自心靈的呼喚，當(dāng)藝術(shù)市場變得琳瑯滿目時(shí)，當(dāng)耀眼的色彩充斥著我們的眼球時(shí)，當(dāng)國畫這種藝術(shù)特點(diǎn)已經(jīng)失去它原有的面貌時(shí)，當(dāng)藝術(shù)作品已經(jīng)變得嘩眾取寵，變成無“源”之水，我們該拿出怎樣的態(tài)度去對待我們的國粹。

國畫創(chuàng)作中情感的平淡導(dǎo)致人們精神無處可歸，只有佳作才能打動觀眾，才能引起更多人的共鳴。作為一幅國畫創(chuàng)作我們的完成稿展現(xiàn)給大家的不應(yīng)該僅僅是畫面的節(jié)奏、疏密、輕重等等，我們應(yīng)該回到主體內(nèi)心的感受上來，以技巧去安排畫面，以主題去打動讀者，只有這樣才能把握住國畫創(chuàng)作的精髓。當(dāng)繪畫反應(yīng)了一種人的情感那么繪畫就有了超越自身的功能，畫中的情感體現(xiàn)著一個(gè)人對生活的態(tài)度，同樣也能體現(xiàn)出一個(gè)人對社會的態(tài)度。創(chuàng)作者價(jià)值迷茫，我們能否從其中找到一個(gè)突破口，不再讓創(chuàng)作的價(jià)值丟失在信仰坍塌價(jià)值破碎的時(shí)代背景下。作畫在于動情，只有熱愛生活熱愛自然才能創(chuàng)作出情景交融的畫作。一幅畫除了形似更要緊的是要表現(xiàn)出內(nèi)在精神，那就要用心去體會，不能離開生活單純的去談?wù)撍囆g(shù)，那藝術(shù)就沒有了根基，把自己的想象遷入對象中，去感悟、把握對象的真正精神內(nèi)涵才能創(chuàng)作出好的作品。熊秉明先生在談及書法時(shí)也將：“通過點(diǎn)線的運(yùn)用，筆墨的枯潤和章法的傳承等達(dá)到表達(dá)書者情緒乃至理想的目的，”所以我們一定要把情感作為繪畫的前提，我們只有不斷的豐富自身的修養(yǎng)，積累文化，才能拓寬自己的思路，才能使國畫創(chuàng)作的價(jià)值得以體現(xiàn)。

情感活動是國畫創(chuàng)作不可缺少的內(nèi)容，占有重要地位，但很多人都忽略了這個(gè)過程，把風(fēng)格，色彩，視覺沖擊力看得比什么都重，出發(fā)點(diǎn)就沒有想過一張畫要帶給觀者怎樣的思考與感動。藝術(shù)來源于生活且高于生活，藝術(shù)家的能動反映來自他的藝術(shù)方法和技巧，但首先把生活提煉為藝術(shù)形象，依靠的是他的情感。梁啟超說：“天下最神圣的莫過于情感”。而且在眾多學(xué)科中只有美術(shù)、音樂和文學(xué)做到了，因此美術(shù)在情感方面發(fā)揮了難能可貴的事，一幅好的作品我可以從中得到美的體驗(yàn)，我們能夠在畫中擁抱大自然，作畫的過程是對作畫者的心靈洗滌，而對于觀畫者則是得到了心靈的滋養(yǎng)。審美的過程可以使人隋緒激昂，獲得一種積極的向上的態(tài)度。古今中外許多藝術(shù)家、理論家都十分重視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的價(jià)值。

一幅有情感的作品可以陶冶人的情操，觸動人的心靈，排除人心中的雜念，而不具備情感因素的作品看了會令人厭煩甚至恐慌，有一些畫家是先想好了主題再進(jìn)行創(chuàng)作，通常把主題定在“重大歷史題材”上，我們可以理解為創(chuàng)作中的這種宏大的敘事功能已經(jīng)具備了主題，如果畫家能夠做到真實(shí)的有感于歷史事件而不是投機(jī)取巧去賺得別人的認(rèn)可，我認(rèn)為這是可行的，但要是看到別人走這條路成功了，我就跟著去走，那肯定是錯(cuò)了，藝術(shù)來不得半點(diǎn)虛假，創(chuàng)作必須是自己的親身體會，是因?yàn)椴灰粯拥膫€(gè)體才出現(xiàn)了不一樣感動人的畫面。每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的繪畫面貌，“文人畫”也伴隨著中國式文人的消失而遠(yuǎn)去。藝術(shù)創(chuàng)作是用來表達(dá)思想和闡述心靈的，不論是吳冠中的“筆墨等于零”還是黃賓虹的“內(nèi)在美”，他們都是以極具思想性的繪畫語言而稱道。

藝術(shù)和情感密不可分，情感在國畫創(chuàng)作中起著非常重要的作用，他扮演著別人不能替代的位置，作品中只有包含藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感，才能使作品的精神得到升華，才能使觀者和藝術(shù)家緊密的連接在一起，共同感受創(chuàng)作內(nèi)容帶給人的力量和振奮，情感的真實(shí)性在藝術(shù)創(chuàng)作中有很重要的地位和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

（作者單位：牡丹江市書畫院）