數字媒體時代的美國綜藝

安琪

綜藝節目，顧名思義，是融合了音樂、喜劇、魔術、雜技以及挑戰與冒險等綜合藝術行為，組成的一種表演形式，它的歷史可追溯到19世紀維多利亞時期。從劇場、廣播，到如今的電視、數字媒體，盡管綜藝節目的舞臺和表現形式不斷演變，卻始終深受觀眾喜愛。

隨著數字媒體時代到來，收看終端的多樣性為觀眾提供了更加靈活便捷的收看條件。網絡和社交網絡的崛起，讓美國諸如Facebook、Snapchat、Twitter和Roku、YouTube以及Apple TV等平臺擁有了大量業務，很多人開始在網上看電視。

電視是一個以規則為基礎的行業，而互聯網卻不同。互聯網改變了傳統節目的構建方式，這意味著制作方不需要在第8、16和24分鐘的時候設計插播廣告，取而代之的是把每集節目分割成兩個截然不同的片段，然后單獨在線發布，中間可以放一個長時間的商業廣告。另外，制作專業的電視節目是一件極為嚴格的工作。往往一期節目拍攝就需要動用至少8—12名工作人員——2位攝像、1位導演、2位制片人、1位錄音師、1位燈光師、1名攝助，外加1—2名制片助理。若是大型節目，動用上百名工作人員也不足為奇。在美國，即便以最低標準計算，每集節目的制作費用也要至少十萬美元，這種僵化的成本結構對傳統電視而言壓力很大。從經濟學的角度來說，當投資方發現更事半功倍的方法時，永遠都是傾向于更劃算的方式。當然，這也取決于受眾群和播放平臺。在美國，像Netflix或Amazon這類平臺，其自制節目往往依然是高預算、高成本的，甚至可能花費百萬美金打造。但是當播放平臺為普通社交媒體時，重金就顯得不是那么必要了。

無論電視業如何看待自己，無法否認的是，互聯網的發展已經越來越多地占據了傳統電視市場。美國新一代的觀眾開始慢慢減少或取消了電視網絡的綁定，更多地選擇訂閱Netflix、Facebook、YouTube或Snapchat平臺。像《艾倫秀》《今夜秀》，以及同樣風靡全美的《口型大作戰》等娛樂節目，其很大一部分受眾群都在網絡上。

近兩年來，年輕一代開始迷上 “直播”，很多數字媒體公司為節省轉載版權費，通過編輯從其他媒體公司取得的許可素材或自行拍攝的素材，來制作大量的數字視頻。像NowThis、AJ+、Vox、Mic，還有著名的Business Insider、BuzzFeed等。這些公司和媒體平臺通過拍攝自己的小型節目來樹立個人品牌，使用更多自己旗下的人才，來講述自己的原創故事。這些節目不需要動用過多的資金便可以做到。若他們需要更專業的節目，可以直接跟更大的公司，例如Netflix合作，將廣告商捆綁銷售，與Roku或者Apple TV競爭。電視公司擁有專業知識，但數字媒體公司有龐大的銷售與收購平臺。畢竟，對于制作方來說，綜藝節目還是以盈利為目標。