詠嘆調《被人鄙視的新娘》的藝術特征與演唱分析

李 晨

（廣西師范學院，廣西 南寧 530000）

詠嘆調《被人鄙視的新娘》的藝術特征與演唱分析

李 晨

（廣西師范學院，廣西 南寧 530000）

一、維瓦爾第與《被人鄙視的新娘》

安東尼奧，維瓦爾第（1678-1741）是意大利在“巴洛克”時期著名的作曲家、小提琴家。一提到他，人們通?？赡苁紫认氲降氖撬男√崆賲f奏曲《四季》，自然會覺得他的創作重點都是在器樂方面?？墒鞘聦嵣?，歌劇的創作也是維瓦爾第創作的重要部分。他一生共創作了幾十部歌劇，這些作品都清晰的展示了“巴洛克”時期藝術的品味和風格的特點，也非常具有代表性。如今，音樂界掀起了一股“巴洛克”的復古風，維瓦爾第的作品也就開始得到人們重視與喜愛。

維瓦爾第的這首詠嘆調《被人鄙視的新娘》（“sposa son disprezzata”）是“巴洛克”后期的作品，它選自歌劇《奧斯曼君王》（“Bajiazet”），這部歌劇創作1735年，是為威尼斯嘉年華而創作的一部意大利作品。中間的這首詠嘆調《被人鄙視的新娘》出現在歌劇的第二幕中，是妻子得知自己的丈夫被廢黜后所唱的。2005年10月5日，維爾京經典（Virgin Classics）發行了這部歌劇的唱片，這也是這部歌劇唯一的完整的記錄。維瓦爾第的聲音作品音域大部分控制在中聲區，音域并不算寬廣，既沒有明亮的高音也沒有暗沉的低音，比較多的是采用長樂句、顫音、大跳音程、快速音階跑動等炫技性的作曲技法，作品的風格比較偏向于抒情性。這首詠嘆調也是這樣的，是極具有維瓦爾第藝術風格的。

二、詠嘆調《被人鄙視的新娘》的藝術特征

著名的聲樂教育家喻宜萱老師曾經說過：“只有受過良好的音樂教育才能成長為真正的聲樂表演藝術家。”作為一名歌者，想要將作品家的情感、意圖完整表現出來、并且忠于原作，清楚的了解作品所具有的藝術內涵是非常重要的。在此，將詠嘆調《被人鄙視的新娘》藝術特點分析如下：

（一）重復簡潔的歌詞

維瓦爾第所生活的“巴洛克”時期，由于“閹人歌手”炫技的盛行，人們更喜歡的是舞臺上華美奇異的布景變化、美妙的旋律、和演唱者高超的演唱技巧，對于歌者到底唱了些什么、戲劇情節到底發展到了哪里卻并沒有多少關心。有時為了迎合演唱者的演唱效果，作曲家和劇本作者不得不臨時將內容做出改變。因此，歌詞在當時是不受重視的為了迎合旋律，它也就變的非常簡單，甚至會有許多重復。人們單單是從聆聽詠嘆調的歌詞中是很難想象到歌劇中故事內容的發展情況。維瓦爾第的作品也受到了這樣的影響，歌詞也是簡潔而重復的。

詠嘆調《被人鄙視的新娘》歌詞只有5句，內容也多是描述性的話語，內容的實際意義并不大，并且多為重復。

“我是被人鄙視的新娘，真摯的愛卻受到欺凌，我做過什么？我做過什么？將讓我去死么？你將讓我去死么？上帝啊，缺少勇氣和恒心。”

一首詠嘆調，歌詞只有幾句，并且內容一直在重復，聽眾是不能從詠嘆調的歌詞中完全知道故事內容發展到了什么樣的情節，只能從歌者的演唱中感受到大致的心情。但不得不承認的是，雖然詠嘆調的歌詞重復的較多，但維瓦爾第將音樂的節奏重音與歌詞的語音重音完美的結合在了一起，讓人聽起來并不覺得累贅反而印象非常深刻，歌詞的重復也讓旋律的線條更具有戲劇性。這些都表明在那個只重視音樂而不重視歌詞的情況下，維瓦爾第在詞曲結合這方面是十分成功的。

（二）炫技為目的的長樂句

前面已經提到“巴洛克”時期“閹人歌手”炫技是非常盛行的，閹人歌唱家有著強壯的體魄和驚人的肺活量，為了在演唱中有更多吸引聽眾目光的炫技部分，作曲家在作品中就會運用長樂句的藝術形式來進行炫技。因為歌詞不受重視并且非常簡潔，就使長樂句發生在某個歌詞母音的音節上，并且延長數小結，使演唱者展現出自己強大驚人的高超聲樂計巧，并以此來達到吸引聽眾眼球的目的。這也使長樂句的使用成為歌劇作品中一種非常重要的藝術表現形式。

高中學生社團原則上應該由高中學生自我管理，但是我校由于自身等各方面原因的限制，還需要學校進行正確合理的領導和引導，才能健康有序的發展。具體如下：

譜例1 《被人鄙視的新娘》第35-39小節

詠嘆調《被人鄙視的新娘》這首作品中，長樂句的例子出現在第35-39小節，第35小節的歌詞是“ran”，這個“ran”從第35小節第1拍起一直持續到38小節結束，但是歌詞的結束并不意味著樂句的結束，作者又在歌詞“ran”后面加了一個2拍的“za”，使這個樂句成了一個典型的14拍長樂句。一首廣板（Largo）的詠嘆調，要求演唱者在演唱14拍的樂句過程中不換氣，這需要演唱者有非比尋常的氣息支持，這個樂句也就成了對歌手能力考驗的試金石，當然，這也是這首詠嘆調的高潮部分，更是全曲最難表現的地方。在演出過程中，演唱者不但需要體力技術的準備還需要較好的思想準備，因為在演唱的過程中隨時都有聽眾對炫技內容的喝彩聲，演唱者不能受到外界的任何干擾，保證技巧的成功甚至超水平的展現。當然，這都是為了迎合了那個時期人們對炫技作品欣賞的精神需求。

（三）柔美的音色

維瓦爾第對聲音藝術是很講究的，崇尚的是柔美、帶有濃濃愛意的聲音。它不同于威爾第那種金屬一般可以讓人感覺到強壯力量的音色，它是讓人聽起來有種朦朦朧朧的意境，不像是喉嚨或者肌肉發出來的那種緊緊張張的聲音，而是一種灰蒙蒙比較暗淡的音色。這樣的音色所需要的氣息量是很大的，給人的感覺是就好像聲音與氣息相互交融在一起，然后傳遞給聽眾。

意大利女中音歌唱家芭托麗曾在一個小型的沙龍音樂會中演唱過這首作品，她那柔美暗淡的聲音與伴奏交相輝映，再加上朦朧的燭光、褐色的禮服，最大程度的詮釋了維瓦爾第作品的風格。

詠嘆調《被人鄙視的新娘》，音樂作品的氛圍都是在表現新娘的痛楚，所以就要求歌者在演唱時要注意音量的控制，不能太大也不能太小，要求歌者追求有空間感的聲音，就像天鵝絨毛般柔美，而并非是真聲，更多的是需要真假聲混合的共鳴聲音。在演唱低音區的時候，更多的增加一些胸腔的混合，讓聽眾聽上去有一種莊嚴地厚重感，音色也更加柔美，這樣才能更好的表現出被人鄙視的新娘在遭遇到痛楚后的悲傷心理。對于譜例中出現強弱力度符號的地方，既要演唱出強弱的力量對比，又要注意音色的統一。

（四）人文主義關懷

人文主義，通常是以人類的文化實踐作為基礎、將人的文化主體性作為前提、并且以人為中心的一種精神。最核心的價值觀就是反對以神為主，反對神對人的壓制，追求人性的自由。在維瓦爾第生活的那個時期，也就是“巴洛克”時期，建立起了對人性力量的追求，當然，這也就對基督教的思想產生了強烈的沖擊。在音樂領域，最具體的表現是開始對人和人內心的關注，而并非是以往的神與主，教會逐漸瓦解，音樂欣賞也漸漸走進了中產階級家庭的生活中。在這樣的社會大背景下，詠嘆調《被人鄙視的新娘》講述的正是一位懂得真摯的去愛，卻倍受欺凌的新娘內心的獨白。歌詞“我做過什么？我做過什么？”更是對作品人文注意關懷的最好體現。

三、詠嘆調《被人鄙視的新娘》的演唱分析

聲樂演唱一直以來都被認為是對音樂作品的二度創作，如何充分的表達作曲家的創作意圖、如何將作品進行完美的演繹并獲得觀眾的認同，成為表演者研究的重要課題。因此，演唱者在演唱作品之前，對作品進行分析研究，并結合演唱自身的實際情況對作品做出相應的聲音訓練是很有必要的。在此，將部分演唱重難點分析如下：

長樂句的演唱最重要的就是氣息的循環支撐，倘若身體的肌肉都死死的僵住，就不能使氣息的循環流動起來，因此也就很難實現長樂句的演唱。在演唱長樂句時，需要將氣息較深的吸入，保證氣息量的充足，讓橫膈膜的形狀由上凸變成下凹，同時小腹向里收緊，讓壓力迫使另一股力量從腹腔涌向胸腔，這樣在橫膈膜處就形成了一種上下氣息的對抗，演唱者就是通過這個循環的氣息對抗力量來完成長樂句的演唱。如果氣息吸入的位置太深或者氣息量較多，就容易使演唱者的小腹很難用上對抗的力量，氣息的下沉也就導致了聲音位置的下沉，使聲音容易僵持在喉嚨處。如果氣息吸入的位置太淺或者氣息量較少，就容易使氣息都鎖定在胸腔里，沒有上下對抗的力量支持，演唱的聲音自然會變小，也就不會得到當時觀眾的認同。

在演唱詠嘆調《被人鄙視的新娘》里面的長樂句第35-39小節時，聲音從第35小節的第一拍輕輕的唱出，因為在前面也就是第34小節結束時，我們已經做好氣息吸入的充分準備，這時候的氣息保持不動即可。到了第36小節時，開始慢慢地、有節制的將氣息吐出，這樣將氣息流動起來可以使氣息的支撐時間得到延長。在這一小節（第36小節），氣息是必須要開始流動起的，否則氣息的循環不能轉動起來，會導致氣息僵持住，自然也就不能持續。第37小節，應該是這個長樂句聲音情緒的最高點，在這之后氣息的支持慢慢呈現出一個下坡的狀態。因為第36小節已經開始讓氣息流動起來，音量也就會自然加大，在音量慢慢加大的同時，氣息自然消耗掉一些。到了第38小節，演唱顫音時所用的氣息量并不大，但它可以使處于緊張狀態下的橫膈膜得到緩解與放松，橫膈膜既得到了半亢奮的休息，又保證了氣息的持續支持。長樂句的最后一個小節，也就是第39小節，演唱的方式可以相對的開放，可以用較強的聲音演唱這個“za”，這時的氣息相對簡單，最后一句，讓氣息全部推出即可。如果選擇弱聲處理，氣息的控制相對較難，需要一直保持橫膈膜對抗的力量。當然，這個可以由演唱者自行選擇演唱的方式，沒有好壞之分，個人喜好而已。

譜例2 《被人鄙視的新娘》第60-69小節

詠嘆調《被人鄙視的新娘》另一處長樂句出現在第60-69小節。嚴格的說，這應該是一個單音音節延長的長樂句，從第60-69小節，歌詞都是單詞“spe ranza”(希望)的重音音節“ran”，一個音節所占時值長達27拍之久，除了考驗演唱者的氣息支持，也考驗了演唱者對于聲音位置的高水平要求。在演唱過程，依照個人的能力，劃分出合理的換氣點，重點是在換氣的過程中，面部、身體的各個支撐點不能放松，依然保持著相對穩定的演唱狀態，讓聲音位置始終保持在相對高的位置。如果換氣的過程中各個支撐點也立刻放松，換氣后再回到原來的高位置，多少會受到一些影響。即便是演唱水平相對高的歌者，可以立刻回到原來的亢奮狀態，但是卻給演唱的穩定性增加了風險，得不償失。

（二）顫音的演唱分析處理

顫音是指本音與其上方的輔助音作急速的交替進行，通常是連綿圓滑的，常與終止連接在一起。在器樂和聲樂中出現，用tr來表示。在“巴洛克”時期在聲樂作品中顫音時可以隨處可見的，詠嘆調《被人鄙視的新娘》中也多次出現，可見在當時顫音的演唱時多么受到重視。顫音就是圍繞著一個音變成多個音，顫音的推崇使用，這與當時人們喜歡華麗、流暢、柔和的線條感是密不可分的，“巴洛克”時期的建筑就是當時人們推崇風格的很好體現。

演唱顫音時，就是將主音與其上方的二度音進行快速的交替，其實顫音演唱就是喉肌有意識的跳動，也是演唱者長期訓練的一種本能反應。在這個過程中，一定要保證交替的兩個音的音高，還有讓聽眾聽到清晰而又均勻的顫動。同時，氣息的支持也很重要的，它并不直接反應出來，但卻潛移默化的影響著顫音的效果。只有將顫音的各個反面做到位，才能將作曲家的情緒正確完整的表達出來，將作品的演繹更加完美。

詠嘆調《被人鄙視的新娘》里面出現的顫音大部分都是出現在某一個長樂句的結尾處，這就不同于一般的顫音處理，顫音的感情處理需要融入到整個長樂句中。因此在演唱顫音時就不能像通常一樣快速的打顫音，而是要結合整個樂句的音樂感情做出調整。如果長樂句的感情是柔和溫婉的的，那么演唱顫音時所交替的兩個音就要相對緩慢；如果長樂句的感情是激烈亢奮的，那么交替的兩個音就要相對快速一些。另外，顫音的強弱處理也是要和音樂的情緒所一直的，把它放在音樂中要讓聽眾覺得和諧，能夠真正的發揮顫音的藝術效果。

顫音的訓練時一個循序漸進的過程，不可急于求得成果。一般都是從大小二度音程開始訓練，在保證氣息和音準的情況下，慢慢加快交替音的速度，大約是每秒鐘3-4次。當這樣的速度演唱者可以靈活的運用時，再依次提高交替的速度。按照這樣的方法，訓練大小三度的顫音。一般，顫音訓練不超過純四度，因為超過純四的快速交替顫音是很難做到的，更重要的是這樣高難度的顫音形式在作品中是不常用到的。

（三）大跳音程的演唱分析處理

聲樂作品中大跳音程的出現，使音樂的形象更加生動、旋律的變化更加的豐富，但卻要求歌者具有更好的音高能力，而且不能出現滑音現象，要把每個音符唱的精準而飽滿。

譜例3 《被人鄙視的新娘》第22-25小節

詠嘆調《被人鄙視的新娘》中第22-25小節就是一個典型的連續運用大跳音程的例子。第22小節里僅有的兩個音相差5度，在空2拍后，進入第23小節，這是一個從小字一組c到小字二組d的9度跳進；之后的第24小節到25小節是一個從小字一組f到小字二組f的的一個8度跳進，這樣短短4小節出現的幾個連續的大跳音程的出現，讓我們深刻的感受到了劇中新娘付出真摯的愛卻遭受欺凌的痛楚。很顯然，這樣連續大跳音程的出現，對演唱者在聲區轉換方面的要求是非常高的，它要求演唱者從低音區到高音區再到低音區的跳進是必須要有統一的音色的，所以這時候的呼吸，氣息的控制就非常重要了。第22小節，一個5度的跳進后有個兩拍的空拍，這個空兩拍，演唱者要保證氣息的持續支持，因為后面是一個9度的大跳音程，既要保證音高的準確性，又要保證聲音位置不會因為大跳音程的出現而偏離。第23小節到24小節的遞進，同樣也不能因為音高的降低導致聲音位置的變低。24小節結束，空一拍，又是一個8度的大跳音程，這個大跳之間空拍時間短了，這就要求這一拍換氣時，要比之前的換氣更加迅速，但時間迅速的同時，卻不能降低對聲音位置的要求，還是要保持在一個高位置的聲音狀態。

（四）快速的音節跑動的演唱分析處理

在維瓦爾第的歌劇創作過程中，對小提琴的喜愛變現的是十分明顯的，最明顯的特征也就是在詠嘆調中出現快速的音階跑動，這原本是小提琴的演奏方法。

在詠嘆調《被人鄙視的新娘》中，第60、62、64小節中出現了明顯的音階跑動，都是一個4分音符之后緊跟著兩組回旋式的音階跑動，作品家用這樣形象的回旋音階表達出女主角在受到欺凌后內心的糾結心情。

對于演唱者，這樣的連續的回旋式音階跑動，是有很大的難度的。首先是要保證每個音的音準，又要清晰的演唱出每個音，還不能出現吃音或者漏音的現象。然后就是要注意速度，速度要均勻不能忽快忽慢。最后也是最終要的是氣息的支持，良好的氣息支持可以保證聲音位置的相對穩定，這對演唱者來說，的確是很高的要求。演唱者要不斷的練習，而且要保證每次訓練的正確性，才能保證在演出時完美的展現給聽眾?！?/p>