淺談中國當代油畫的民族性

摘 要：在當代中國，油畫儼然成為一個大畫種。而油畫作為一種外來的舶來品真正扎根于中國這片土壤并開始民族化歷程已有一百多年的歷史，這其中不僅是工具上或繪畫方式的不同，更為主要的是顯現在中西方文化差異從碰撞而后開始逐漸融合的過程。本文旨在以油畫在中國的發展歷程及中國當代油畫的面貌為切入點對油畫在中國發展過程中所體現的民族性作具體剖析與闡述。

關鍵詞：當代中國；民族化；民族性

一、油畫在中國的發展歷程

油畫第一次踏上中國土壤應該要追溯到明朝萬歷年間，通過西方傳教士帶入中國，那是中國人第一次真正接觸到西方繪畫藝術形式。但真正開始民族化之路的是19世紀末到20世紀初期，留洋歸國的畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人就是中國“民族性”油畫的先行者與倡導者。

新中國成立后，向蘇聯學習成了全國上下文藝界的主要探索與發展方向，油畫亦是如此。而開始出現變化的是1956年5月2日毛澤東關于雙百方針的提出。同年的下半年，文化部便在中國藝術最高學府之一的中央美術學院召開了“全國油畫教育座談會”，會議上董希文、倪貽德、呂斯百等藝術家提出了“油畫的民族風格”的觀點，此后油畫中學習蘇聯的傾向開始轉向民族化。“民族性”成了這一時期油畫發展討論最為頻繁的一個議題。但不可否認的一點是政治傾向嚴重也是這時期中國油畫發展的一大特點，因政治上與表現形式特點的原因，現實主義表現手法成了這一時期的主流。

隨著“文革”的結束，并在改革開放的影響下，文化交流上迎來了空前的自由，東西方文化交流與碰撞變得日益頻繁，許多藝術家在接受西方各式各樣的繪畫表現風格與形式之上，關于油畫的“民族性”思考也開始在藝術界展開，油畫民族化不僅僅要是追求形式與內容上的民族化，更要思考精神意義上的民族化。這時的中國油畫風格與表現形式呈現出前所未有的獨特性與多樣性。

二、中國當代油畫的民族性探索

“油畫民族化”這一概念具體從什么時候開始產生我們很難去準確的界定，但可以肯定的一點便是油畫作為西方文化的一種載體傳入中國與中國本土傳統文化產生碰撞伊始便開始了油畫民族化的發展進程。與其說其體現出民族的自覺意識，倒不如說是一個不可避免的過程。油畫自民國時期跟隨著林風眠、徐悲鴻、劉海粟等一批留洋藝術家來到中國后，如何與中國繪畫藝術相融合變成了首要問題。藝術家們各自有各自的主張，如學藝歸來的林風眠主張：介紹西洋藝術；整理中國藝術；調和中西藝術；創造時代美術。而徐悲鴻更是試圖直接通過寫實主義來改良中國繪畫。而隨著新中國的成立，油畫“民族化”更是成了幾代藝術家關于中國油畫發展的熱議詞。各種各樣的主張層出不窮，但基本都是圍繞著形式風格或者主題內容而作探索。放到今天來講，不得不說其理解較為表面化，存在一定的片面性。油畫民族化不僅僅是在形式與內容上的追求，更要思考民族精神與民族氣質層面上的民族化。這一點隨著時間推移與時代的變遷，許多藝術家有了深刻的認識，但同時民族化問題漸漸的也似乎走向了一條死胡同，把民族化指向精神與氣質層面使得論題變得更玄，許多油畫家更是閉口不談民族化，出現了民族文化虛無主義或是對西方外來文化的盲目崇拜。油畫界更是出現了部分“大人物”反對“油畫民族化”，而這種倡導又受到了當時油畫界部分權威人士的認同與支持，反對油畫民族化的各種各樣的聲音慢慢地變得理直氣壯起來。或許持反對意見的人是處于一種對“狹義民族主義”的反對，擔心油畫發展會出現保守甚至是落后，但直接對油畫民族化的反對也可以說是一種偏激。

油畫的民族性最直觀的體現便是作品中對本民族文化的認同，中國是一個有著五千年悠久歷史文化的文明古國，傳統文化、傳統繪畫為藝術家油畫創作提供寶貴的思想基礎。中國油畫家所創作出來的油畫作品如果不具備民族性，可以說其作品與其生長的這片土壤并不存在任何關系。而談及油畫當中的民族性，不僅僅是內容上元素的挪用和結合與題材上的限定，或者是中國傳統繪畫技法上簡單的借鑒。而應該上升為一種哲學上、精神上的體現。

西方文化與中國文化差別最大的一點便是對人與自然關系的看法。西方文化當中，人與自然是相互獨立、并列著的關系。而中國傳統文化當中，人與自然并非分裂，或是相互尖銳對立著的，而是相互融為一體的。先秦哲學作為中國哲學的奠基時期，“天人合一”就一直成為反復吟唱的主題，“天”與“人”的關系也就是人與自然的關系。中國傳統文化當中最為重要的組成部分之一，道家學派當中所講的“道”便很好的詮釋了人與自然之間的關系。在中國古代繪畫藝術中的最高境界便是悟“道”，當中的道“道”是超乎感官上的體驗，是一種心靈上的審美，是中國藝術家們在審美上最為深層次的意識，其不僅是感官上的，更是將人們的審美指引至心靈世界。所以，西方古典繪畫會更關心物象的空間體積，真實的造型比例與自然的光影效果，而中國傳統繪畫更關心的是畫家面對自然的一種心靈上的感悟，在情感上的一種“借景抒情”。以客觀物象作為依據又與現實景象有較大的差別，介于似與不似之間，而在這“似”與“不似”之間便是畫家主觀、感性的傳達。從觀眾的角度來講，作品極具隱喻性，這種“景外之景”給觀眾一種再創造思維的審美體驗。中國繪畫與西方繪畫這種差異便是文化、哲學的差異在繪畫上的流露。

油畫在中國的從無到有，直至今天繁榮的局面，過程中最為重要的一方面就是中西方繪畫藝術的相互融合，當中少不了幾代中國藝術家艱難摸索。而今這個時代是信息化、大數據時代，特別是在西方強勢文化的影響下，中國油畫家容易受到沖擊，隨之出現浮躁，審美取向上的迷茫，甚至是對本土文化不自信等問題。

在油畫作品中體現民族性，堅定民族文化立場，是中國油畫發展的一大關鍵。民族性是一種民族精神、氣質，民族風貌以及民族傳統形式濃烈的符號和視覺特征。它比較穩定，是一種歷史的符號。而民族性還包含了一定的時代性，它是隨著民族的不斷融合、變化而不斷更新的，所以在油畫創作中體現民族性并不是簡單的挪用一些民族元素或符號，而應該結合時代的發展而做出相應的判斷，古為今用，才能創作出極具體現民族性的油畫，而這樣的作品也必然是具有時代性的。如何創作出具有中國民族文化精神，具有鮮明的民族特色、具有時代精神的當代油畫成為當今中國油畫發展的一大課題，是當下這個時代賦予我們的一大任務，也是當今藝術家們繼續探索、前進的方向。

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作者簡介：林森（1992-）， 男，廣東工業大學藝術與設計學院，研究生，研究方向： 水彩 油畫方向 。指導老師：鄒建敏教授。