淺談新世紀臺灣青春電影的藝術特征

杜宇航

已故的臺灣電影人楊德昌曾說過這樣一句話“臺灣只有兩類電影：青春片與非青春片。”兩千年以來的臺灣青春電影，不論是從述事手法，鏡頭的拼接，還是音樂色彩的協調搭配都別具一番風味，處處都有濃濃的海島風味。

1、唯美清新的畫面

臺灣青春電影的畫面不僅充分展現了臺灣地區的特色風貌，給人以賞心悅目的感受，而且充分利用臺灣文化特點、民族特色等元素，這也是新世紀以來的一大特色，這些導演們不斷發掘自然景觀在故事和情感的表現上發揮的推動作用。寧靜淡雅的風格跟電影的緩慢節奏相一致，敘事與影像之間相得益彰。

2007年的電影《練習曲》的畫面傳達就將海島的自然風光表現的非常細膩，影片雖然在講述著一個在普通不過的環島旅行記，但你卻無法忽略電影畫面不斷傳達的臺灣的魅力。電影對于風景畫面的捕捉十分講究，影片在拍攝時用了許多紀實性強的長鏡頭，更好的呈現出了臺灣的自然風光，這是對于臺灣的贊譽，這是對于家鄉執著的眷戀，這其實就是講述“小城故事”的觀光宣傳片。

林書宇導演的《九降風》中，出現了很多的固定長鏡頭，這些長鏡頭通常是拍攝人與人之間沉默無言的一種行為狀態，這種似乎非常簡潔，細思量卻充滿著戲劇張力，往往無聲的力量更能打動人心。導演正是通過演員的靜默來呈現影片對人物思想的主體關照。像是小蕓來到阿彥常常在的屋頂天臺，畫面是面向遠方的背影，鏡頭從遠推近，整個城市的景色和小蕓隨風飄動的衣擺……寂靜時，唯有裙擺隨風擺動的聲音，音樂漸起。此時的寂靜勝過千萬種聲音，使得劇情表達更有渲染力，更富張力，讓影片走入觀眾心中，進行心靈的溝通，使得大家有理想的解讀。

影片《那些年，我們一起追的女孩》中，畫面簡潔唯美，畫面的呈現更注重意境。當柯景騰和沈佳宜分手后，獨自跑完步大汗淋漓的躺在跑道上時，男主角與身下畫著白線的跑道構成了一幅“受難圖”，跑道上是白色的十字架，暗示躺在上面的柯景騰正如同耶穌一般，承受著失戀的痛苦。當勃起出國時，一個簡單的仰拍鏡頭，就將故事內容完整的表現出來。飛機劃過男主角頭頂的天空，畫面傳遞出來的細心既簡單又明了，打動人心的就是這種感染力與表現力。

臺灣青春電影的鏡頭語言豐富多變，不固定于一種形式。《盛夏光年》這部電影的鏡頭語言靈活多變，這離不開陳正道導演多年拍攝MV的經驗。影片中有一個男主角的主觀鏡頭令人印象深刻，導演運用的傾斜鏡頭，將觀眾帶入故事情節，感受主人公的當時不安惶恐，彷徨無措的心境。男主角運動時導演采用移動鏡頭，使得畫面連貫流暢，呈現自然的視覺效果。

2、音樂的運用

音樂的使用在電影中的作用是至關重要的。好的電影音樂能夠升華電影層次，激起觀眾在電影情感和和情緒體驗上的感受最大化，準確細膩的了解導演意圖，為電影錦上添花。音樂是服務于影片的，它與人物性格、情感狀態，與敘事環境和情景空間以及故事的走向具有直接關系。直觀的就是，根據音樂的不同旋律，傳達出不同的人物情感。

影片《我的少女時代》里的音樂花了大手筆，不只走紅了新歌，也使的一批經典老歌再次翻紅。影片中女主角帶著全校學生“起義”的情節出現時，背景音樂播放的是《對峙》，瞬時間熱血沸騰，引導觀眾感受劇中人的情感，這又讓人不禁想起《那些年，我們一起追得女孩》時，反抗教官的情景，使觀眾感同身受，不由會回想起年少時在學校里似曾相識的一幕幕。當徐太宇模仿劉德華的電影《天若有情》去追陶敏敏的時候，背景音樂又適時的響起了《追夢人》，應情應景的經典音樂。即使是爛俗的情節，因為這一首首音樂，使影片有了自己的樣子。

《盛夏光年》的配樂無論是從旋律上的悅耳性還是影片情境的點綴上都取得了最大程度的平衡。影片最后，當張孝全和張銳家曖昧告白時，《明天還是這樣過嗎》以及《我們真的都沒有失去過嗎》這兩首音樂在影片中不斷穿插融合，于溫柔處展露激情，于音樂高潮處含蓄節制，飽和度到達頂峰時音樂煽情的魅惑力極強，令人難忘。五月天抒情搖滾的《擁抱》，和梁靜茹極盡抒情的《純真》巧妙配合，淋漓盡致的表現了影片中兩個少年已然超越友情界限的曖昧，通過聲音直射在觀眾的心中。

3、特色迥異的導演風格

魏德圣，大學主攻機電專業，并非科班出身的他，出于對電影的喜歡和好奇，進入演藝圈。從一開始的場務做起，逐漸地從助導升任副導，從零開始學習，寫作劇本，拍攝短片，到拍攝電影，魏德圣用《海角七號》、《賽德克巴萊》，帶給我們一個又一個驚喜。

易智言，有著國外進修電影碩士的高學歷，他不僅有著豐富的理論功底，還有著扎實的實踐能力，因為他做過戲劇學講師，做過專業的影評寫手，也拍過廣告、MV，和電影編劇。正是這樣多面手的他在2002年，拍攝了電影《藍色大門》，猶如一陣清新的風，吹進了當時霧靄彌漫之中的臺灣影壇。

鈕承澤又名豆導，從小生長于將軍府邸的他，9歲就有機會作為小演員參與表演工作，出演過電影，舞臺劇，執導過MV，擔任過電影編劇，獲過演員提名，編劇提名，到現在的導演獎項。豆導鈕承澤用實力證明了他是當之無愧的全能王。

同樣，林書宇和7年級女導演陳映蓉，這兩個從拍攝明星MV起家到拍攝出優秀電影作品的年輕導演，用電影告訴我們，純凈唯美的鏡頭語言是如何在日積月累中修煉。

新世紀的臺灣青春電影正是因為這些青年導演豐富的成長經驗和不同的人生體驗，才造就了他們作為導演、編劇所創造出的多元化的影像風格，在他們的電影中，你并不能容易的找到所謂集體或者是共通的的美學訴求。這是一個很好的現象，也正是因為這些青年導演豐富的成長經歷，才造就了新世紀臺灣青春電影更加多元化的發展。