淺談新世紀(jì)臺灣青春電影的藝術(shù)特征

杜宇航

已故的臺灣電影人楊德昌曾說過這樣一句話“臺灣只有兩類電影：青春片與非青春片。”兩千年以來的臺灣青春電影，不論是從述事手法，鏡頭的拼接，還是音樂色彩的協(xié)調(diào)搭配都別具一番風(fēng)味，處處都有濃濃的海島風(fēng)味。

1、唯美清新的畫面

臺灣青春電影的畫面不僅充分展現(xiàn)了臺灣地區(qū)的特色風(fēng)貌，給人以賞心悅目的感受，而且充分利用臺灣文化特點、民族特色等元素，這也是新世紀(jì)以來的一大特色，這些導(dǎo)演們不斷發(fā)掘自然景觀在故事和情感的表現(xiàn)上發(fā)揮的推動作用。寧靜淡雅的風(fēng)格跟電影的緩慢節(jié)奏相一致，敘事與影像之間相得益彰。

2007年的電影《練習(xí)曲》的畫面?zhèn)鬟_(dá)就將海島的自然風(fēng)光表現(xiàn)的非常細(xì)膩，影片雖然在講述著一個在普通不過的環(huán)島旅行記，但你卻無法忽略電影畫面不斷傳達(dá)的臺灣的魅力。電影對于風(fēng)景畫面的捕捉十分講究，影片在拍攝時用了許多紀(jì)實性強(qiáng)的長鏡頭，更好的呈現(xiàn)出了臺灣的自然風(fēng)光，這是對于臺灣的贊譽，這是對于家鄉(xiāng)執(zhí)著的眷戀，這其實就是講述“小城故事”的觀光宣傳片。

林書宇導(dǎo)演的《九降風(fēng)》中，出現(xiàn)了很多的固定長鏡頭，這些長鏡頭通常是拍攝人與人之間沉默無言的一種行為狀態(tài)，這種似乎非常簡潔，細(xì)思量卻充滿著戲劇張力，往往無聲的力量更能打動人心。導(dǎo)演正是通過演員的靜默來呈現(xiàn)影片對人物思想的主體關(guān)照。像是小蕓來到阿彥常常在的屋頂天臺，畫面是面向遠(yuǎn)方的背影，鏡頭從遠(yuǎn)推近，整個城市的景色和小蕓隨風(fēng)飄動的衣擺……寂靜時，唯有裙擺隨風(fēng)擺動的聲音，音樂漸起。此時的寂靜勝過千萬種聲音，使得劇情表達(dá)更有渲染力，更富張力，讓影片走入觀眾心中，進(jìn)行心靈的溝通，使得大家有理想的解讀。

影片《那些年，我們一起追的女孩》中，畫面簡潔唯美，畫面的呈現(xiàn)更注重意境。當(dāng)柯景騰和沈佳宜分手后，獨自跑完步大汗淋漓的躺在跑道上時，男主角與身下畫著白線的跑道構(gòu)成了一幅“受難圖”，跑道上是白色的十字架，暗示躺在上面的柯景騰正如同耶穌一般，承受著失戀的痛苦。當(dāng)勃起出國時，一個簡單的仰拍鏡頭，就將故事內(nèi)容完整的表現(xiàn)出來。飛機(jī)劃過男主角頭頂?shù)奶炜眨嬅鎮(zhèn)鬟f出來的細(xì)心既簡單又明了，打動人心的就是這種感染力與表現(xiàn)力。

臺灣青春電影的鏡頭語言豐富多變，不固定于一種形式。《盛夏光年》這部電影的鏡頭語言靈活多變，這離不開陳正道導(dǎo)演多年拍攝MV的經(jīng)驗。影片中有一個男主角的主觀鏡頭令人印象深刻，導(dǎo)演運用的傾斜鏡頭，將觀眾帶入故事情節(jié)，感受主人公的當(dāng)時不安惶恐，彷徨無措的心境。男主角運動時導(dǎo)演采用移動鏡頭，使得畫面連貫流暢，呈現(xiàn)自然的視覺效果。

2、音樂的運用

音樂的使用在電影中的作用是至關(guān)重要的。好的電影音樂能夠升華電影層次，激起觀眾在電影情感和和情緒體驗上的感受最大化，準(zhǔn)確細(xì)膩的了解導(dǎo)演意圖，為電影錦上添花。音樂是服務(wù)于影片的，它與人物性格、情感狀態(tài)，與敘事環(huán)境和情景空間以及故事的走向具有直接關(guān)系。直觀的就是，根據(jù)音樂的不同旋律，傳達(dá)出不同的人物情感。

影片《我的少女時代》里的音樂花了大手筆，不只走紅了新歌，也使的一批經(jīng)典老歌再次翻紅。影片中女主角帶著全校學(xué)生“起義”的情節(jié)出現(xiàn)時，背景音樂播放的是《對峙》，瞬時間熱血沸騰，引導(dǎo)觀眾感受劇中人的情感，這又讓人不禁想起《那些年，我們一起追得女孩》時，反抗教官的情景，使觀眾感同身受，不由會回想起年少時在學(xué)校里似曾相識的一幕幕。當(dāng)徐太宇模仿劉德華的電影《天若有情》去追陶敏敏的時候，背景音樂又適時的響起了《追夢人》，應(yīng)情應(yīng)景的經(jīng)典音樂。即使是爛俗的情節(jié)，因為這一首首音樂，使影片有了自己的樣子。

《盛夏光年》的配樂無論是從旋律上的悅耳性還是影片情境的點綴上都取得了最大程度的平衡。影片最后，當(dāng)張孝全和張銳家曖昧告白時，《明天還是這樣過嗎》以及《我們真的都沒有失去過嗎》這兩首音樂在影片中不斷穿插融合，于溫柔處展露激情，于音樂高潮處含蓄節(jié)制，飽和度到達(dá)頂峰時音樂煽情的魅惑力極強(qiáng)，令人難忘。五月天抒情搖滾的《擁抱》，和梁靜茹極盡抒情的《純真》巧妙配合，淋漓盡致的表現(xiàn)了影片中兩個少年已然超越友情界限的曖昧，通過聲音直射在觀眾的心中。

3、特色迥異的導(dǎo)演風(fēng)格

魏德圣，大學(xué)主攻機(jī)電專業(yè)，并非科班出身的他，出于對電影的喜歡和好奇，進(jìn)入演藝圈。從一開始的場務(wù)做起，逐漸地從助導(dǎo)升任副導(dǎo)，從零開始學(xué)習(xí)，寫作劇本，拍攝短片，到拍攝電影，魏德圣用《海角七號》、《賽德克巴萊》，帶給我們一個又一個驚喜。

易智言，有著國外進(jìn)修電影碩士的高學(xué)歷，他不僅有著豐富的理論功底，還有著扎實的實踐能力，因為他做過戲劇學(xué)講師，做過專業(yè)的影評寫手，也拍過廣告、MV，和電影編劇。正是這樣多面手的他在2002年，拍攝了電影《藍(lán)色大門》，猶如一陣清新的風(fēng)，吹進(jìn)了當(dāng)時霧靄彌漫之中的臺灣影壇。

鈕承澤又名豆導(dǎo)，從小生長于將軍府邸的他，9歲就有機(jī)會作為小演員參與表演工作，出演過電影，舞臺劇，執(zhí)導(dǎo)過MV，擔(dān)任過電影編劇，獲過演員提名，編劇提名，到現(xiàn)在的導(dǎo)演獎項。豆導(dǎo)鈕承澤用實力證明了他是當(dāng)之無愧的全能王。

同樣，林書宇和7年級女導(dǎo)演陳映蓉，這兩個從拍攝明星MV起家到拍攝出優(yōu)秀電影作品的年輕導(dǎo)演，用電影告訴我們，純凈唯美的鏡頭語言是如何在日積月累中修煉。

新世紀(jì)的臺灣青春電影正是因為這些青年導(dǎo)演豐富的成長經(jīng)驗和不同的人生體驗，才造就了他們作為導(dǎo)演、編劇所創(chuàng)造出的多元化的影像風(fēng)格，在他們的電影中，你并不能容易的找到所謂集體或者是共通的的美學(xué)訴求。這是一個很好的現(xiàn)象，也正是因為這些青年導(dǎo)演豐富的成長經(jīng)歷，才造就了新世紀(jì)臺灣青春電影更加多元化的發(fā)展。