古典樂與爵士樂的融合典范

張侃胤

摘要：作為美國著名作曲大師喬治·格什溫的重要作品——《藍色狂想曲》由于其鮮明的爵士樂元素及優秀的古典樂技法而備受推崇，可謂古典樂與爵士樂的融合典范。本文結合《藍色狂想曲》，探討了其所蘊含的爵士樂特色及其對古典樂的繼承，并就作品中古典樂、爵士樂的融合藝術進行了研究。

關鍵詞：《藍色狂想曲》；古典樂；爵士樂；融合

爵士樂迄今為止已經發展了近百年，最初源自于黑人靈歌，因而屬于一種融合式的文化藝術，自巴迪博爾登首次創建了爵士樂隊后，爵士樂就越來越受青睞，并一步步邁向了國際音樂神壇。隨著其逐步發展，爵士樂與其他樂曲形式的融合日趨深入，與之產生的優秀作品越來越多，喬治·格什溫的《藍色狂想曲》就是一個典范，作品實現了古典樂與爵士樂的融合，利用爵士樂的生動、活潑，打破了傳統古典音樂的嚴肅，也受到了廣泛的喜愛。

一、《藍色狂想曲》中對古典樂的繼承

該作品是對古典樂的一次沖擊，而爵士樂、拉格泰姆與傳統古典樂風格的融合，又顛覆了古典樂原本的嚴肅性，帶給人耳目一新之感。雖然樂曲運用了爵士樂曲的演奏技法，但依然屬于一部古典交響樂式的作品，其沿用了單樂章式的交響樂結構特色，利用變奏曲實現了幾大主題的融合，成為了一部介乎變奏曲、協奏曲間的獨特樂曲體裁，既是對古典樂的繼承，又是一種發展。

此外，作品創作方面布魯斯音級特色濃厚，但旋律方面依然可以找到古典樂的特色，如最后一個主題中悠揚的弦樂演奏與淺淺的哀傷旋律，更接近古典樂風格。對于傳統音樂而言，該作品無疑是一種創新，也凸顯了音樂強大的包容性。

二、《藍色狂想曲》中的爵士樂特色

（一）音階

在這部作品中，布魯斯音級的運用游刃有余，其不僅轉變了傳統的三、七級音，還將其標準音階分別減少了小二度，如此更能傳達出一種獨特的悲戚、傷感之情，這也是這一音級所呈現的最典型的特色。如圖，樂曲開始時利用交響樂引入，利用單簧管演奏出小顫音，隨后由17個連續音符迅速上行音階中，形成主音。諸如此類的例子不勝枚舉，似乎所有音階均采用了這種變化音級，而三、六、七級音屬于變化最多的音級，這也是賦予該作品濃厚爵士樂特色的基礎。

（二）旋律

該作品屬于單樂章、多主題性質的協奏交響曲，其旋律中蘊含著濃厚的爵士樂特色，尤其是音調方面，采用的是正是爵士樂音調作為基本素材。整個樂曲包涵了5大主題旋律，并自由得鋪展開來。一是作品開始的降B大調，由單簧管獨奏的華彩單樂句引入，隨后是銅管演奏的一段輕巧的旋律，在此過程中運用了很多切分節奏，賦予了樂曲顯著的不規則性，降三、七級音也帶來了典型的爵士樂風格，就像活生生的一幅美國生活場景圖一般。二是第二小節的降B大調，由薩克斯演奏主旋律，降三、升五級音賦予了樂曲強烈的節奏感，有悲愁也有愉悅感。三是鋼琴演奏部分的降A大調，音樂堅定而果敢，旋律詼諧而幽默，將主題形象呈現了來。四是薩克斯演奏的爵士老調旋律，主題憂郁，引入深刻的回憶中。五是本土古典音樂特色的E大調，樂曲流暢而感傷，卻富有節奏感，與其他4大主題保持了整體的和諧與統一。

（三）節奏

該作品樂曲結構以爵士樂節奏為基礎，利用Ragtime節奏融入了很多切分節奏、三連音、不規則重音。如第2主題中左手一直維持規則節奏，而另一只手凸顯重音、跳躍的節奏，從而形成了兩種截然不同的切分。此外，樂曲運用了大量三連音節奏形成框架，促進樂曲的行進，這也是對爵士樂風格的模仿。重音模仿的是打擊樂器，營造了一種歡快、愉悅之感。

三、《藍色狂想曲》中古典樂與爵士樂的融合

在該作品中，二者的融合主要體現在結構的繼承、配器的發展以及旋律的創新方面。

整體而言，作品結構依然未掙脫古典樂特色，仍然沿用了單樂章結構，因而有人將其歸入嚴肅音樂范疇之中。而對于細節方面卻大膽嘗試，利用爵士樂實現了傳統與創新的融合，不失嚴肅的同時，也迎合了大眾對于流行音樂的青睞，也為爵士樂登上大雅之堂提供了途徑。

配器方面，雖然均采用的是傳統演奏樂器，但卻演繹出了厚重的爵士風格，這同技法的運用有關。縱然有人批判其結構粗糙，但依然抵抗不了那優美的曲調。此外，爵士單簧管演奏的滑音，較單簧管而言差異很大，更像一種“嗚咽”之音，有種不穩定性，又逐步攀升，但不穩定性后運用了長音將其曲調加以明確。

在旋律方面，作品實現了爵士樂與古典交響樂的有機結合，迎合了美國人對于自由的追求，也將古典樂打入了爵士樂、百老匯音樂之中。無論是裝飾性的旋律，還是獨立串聯的旋律，均呈現一種伴奏狀態，而鋼琴演奏的主題進一步凸顯了布魯斯旋律，可謂這部作品的錦上添花之筆。

參考文獻：

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