淺談聲樂演唱中藝術表現力的培養

陳廣林

（廣東石油化工學院 藝術系，廣東 茂名 525000）

摘 要：聲樂是一門綜合性演唱藝術，歌唱者不僅要學習科學的發聲方法，還要注重藝術表現力的培養。本文闡述了聲樂演唱藝術表現的力的重要性，重點論述了提高聲樂演唱藝術表現力的培養。只有把科學的發聲技巧和豐富的藝術表現力巧妙地結合在一起，聲樂演唱才能達到最高境界。

關鍵詞：聲樂演唱；表現力；培養

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0096-02

一、前言

在聲樂演唱過程中，聲音是通過身體器官的運作而產生的。完美的歌唱不只包括聲音，還應包括歌唱的內容、情感、風度、氣質等，這些我們都統稱為藝術表現力。聲樂的藝術表現力是聲樂藝術的靈魂，是聲樂藝術表演成敗的關鍵。歌唱表演并不是單純的技巧展示，其目的更在于傳達作品豐富的精神和內涵，能夠完美的詮釋作品，從而讓聽眾產生共鳴。

很多歌者在聲樂演唱中，都會遇到一些問題，如：發聲技巧問題、歌唱心理問題、情感表達等問題。上臺前：口干舌燥、心跳加速、焦慮不安，有的還不停的喝水，反復上廁所等，歌唱時：忘詞、跑調、破音、跟不上節奏、手腳沒有地方放等。這些問題出現時嚴重影響了舞臺藝術表現，給歌者造成極大的心理壓力，有的人不敢再登舞臺，甚至放棄自己喜愛的歌唱事業。怎樣才能克服以上這些問題，提高聲樂藝術的表現力呢？筆者認為可以從以下幾方面來進行培養。

二、學習科學的發聲方法，熟練掌握發聲技巧

一個人嗓子的好壞，天生就已注定。它不能像其他樂器那樣可以挑選或更換，但它可以通過訓練充分發揮它的機能，科學的發聲方法和技巧的熟練應用，是聲樂藝術表現的首要條件。一個人的嗓子再好，如果不會運用，也永遠發不出美妙的聲音，就像一把優質的小提琴，在演奏家手里能拉出各種美妙動聽的音樂，而在一個初學者的手里只能拉出刺耳的聲音。只有美妙的聲音與真摯的情感完美地融和，聲樂的藝術表現力才能被真正地體現出來。

一個優秀的歌唱者，首先要學習科學的發聲方法，建立一個自然、穩定、良好的歌唱狀態，這需要歌者長期堅持不懈的學習。在學習中，端正歌唱姿勢； 掌握正確呼吸、打開、共鳴、咬字、吐字等歌唱技巧。明白正確的歌唱姿勢是科學發聲的首要條件；科學的呼吸運用是歌唱的靈魂，是歌唱的動力，是一切歌唱技巧的基礎；打開喉嚨，形成通道是獲得良好共鳴的關鍵；清晰的咬字吐字是歌唱語言表現力的必要條件。只有掌握科學的發聲方法和歌唱技巧，聲樂藝術表現力才能有效提高。

三、要注重歌曲演唱的情感表達

古人有曰：“絲不如竹，竹不如肉。”說的是絲弦樂器的聲音沒有管樂器的聲音好聽，而管樂器的聲音沒有“肉聲”（人聲）好聽。古人認為，人聲是所有樂音中最好聽的聲音，因為人聲不僅連貫，而且是配有歌詞，是帶有情感和思想內容的聲音。在西方國家，人聲的地位也是所有樂音中最高的，在樂器演奏中，當和聲中出現人聲時，所有的樂器都必須降為伴奏的地位。由此可見，這是東西方音樂觀念的共性，究其原因就是人聲中賦予豐富的情感表達。在聲樂藝術表演中，必須聲由心生，用心演繹，以情動人。成功的演唱必須以己之心去感人之心。因此，情感表達是歌唱的最高境界，是聲樂表現力的核心內容，所有的藝術表現形式都應該以情感表達為核心。只有當情感表達和聲音完美結合之時，歌唱才能被稱之為藝術。

詩人白居易曾說：“感人心者，莫先于情”。歌唱的魅力在于以情動人，歌唱的關鍵在于聲情并茂，所以，要提高聲樂的藝術表現力就必須以情帶聲的演唱。歌唱者在尊重原作的基礎上，運用聲樂技巧和情感表達進行二度創作，把作品表演的淋漓盡致、生動感人。所以，一個合格的歌唱者不僅要具備科學的發聲技巧，還要有一定的文化底蘊，能充分理解歌曲的時代背景和內涵，并熱愛生活，積極進取，情感豐富。在歌唱時，要“以情帶聲”、“以聲觸情”、“聲情并茂”。同時也不能忽略形體動作、眼神以及面部表情等外在情感表現，讓整個身體都投入到歌唱的情感中，想象仿佛身處歌曲內容的故事情節中，最終達到情景交融的藝術效果。

四、培養良好的歌唱心理素質

良好的心理素質是臨場成敗的關鍵。俗話說：“臺上三分鐘，臺下十年功。”歌者在舞臺表演的整個過程中，始終都貫穿著復雜的心理活動，這些心理活動都會對歌唱技巧的運用和歌唱藝術的表現產生重大的影響。因此，良好的心理素質對于歌者來說極為重要，這直接關系到演員的表演成敗和舞臺表演效果。

首先，要學會科學的發聲方法。刻苦訓練，熟練掌握發聲技巧。俗話說“藝高人膽大”，只有歌者具備凌駕于作品難度的高超技藝，演唱時才能少幾分緊張，盡情表演。

其次，端正表演態度。認真排練，充分抓住每一次的上臺表演機會。表演前，要從個人的實際情況出發，準確定位自己的表演效果，不要心存虛榮或僥幸心理，不要對表演效果期望值過高，要用一個顆平常心去認真對待每一次表演，如果個人得失感太重很容易引起聲樂演唱時的恐慌。

再次，樹立強大的表演自信心。自信心是形成良好的心理素質的關鍵，也是獲得一切成功的重要條件，如果自信心不足，表演前心理負擔過重，很容易造成緊張心理，在表演中出差錯。因此，在表演前，歌者一定要充分做好準備，熟悉伴奏，熟記歌詞，上臺之前調節好自己的情緒，做好深呼吸，活動一下筋骨，再默誦一下歌詞等，并且學會自我暗示，機智處理突發事故，克服臨場表演的恐懼，從而樹立強大的表演自信心。

五、加強形體語言的表演訓練

歌唱不但是一種聽覺的語言活動， 同時也是一門視覺的表演藝術。聲樂表演中的形體表演是賦予聲樂作品鮮活生命力的創造性視覺行為，可以讓觀眾在視覺上直接欣賞到聲樂藝術的美。在歌唱時人的身體姿態、眼神、面部表情、手勢動作、和臺位變化等肢體表演，不僅是聲樂演唱的輔助手段，更是對歌唱起到了協調、統一、提升的作用，是生動表達歌曲內容，展現歌唱魅力的重要手段。

隨著當今傳媒技術的發展，形體表現力在聲樂表演中顯得越來越重要，因為觀眾們希望在“視覺”與“聽覺”上獲得同步享受，而日益發展的傳媒技術能把演員的舞臺表演以更加夸張的手法，多樣式、多角度地放大呈現給觀眾，使人的視覺與聽覺完美結合。因此，“視聽共享”也成為現如今聲樂表演藝術的重要特點。刻苦的練習站姿、身段、手型、動作以及表情等也是歌唱演員的必修課程。所以，想要成為一名成功的歌唱演員，不僅要在歌唱技巧上下功夫，同時也要在形體表演上下功夫，最終達到字正腔圓，神形合一，聲情并茂的歌唱。

六、積累豐富的演唱經驗

聲樂表演是一門實踐性極強的藝術，掌握理論知識固然重要，但舞臺實踐更加重要。一個經驗豐富的演員和初次登臺的歌者相比，形象氣質和舞臺氣場等會有很大的差別，觀眾一眼就能看穿。一個人的嗓子是天生的不能更換，但舞臺藝術表現力可以通過后天的努力獲得，嗓子再好，不會運用也唱不出美妙的聲音，而有些嗓子雖然一般，但通過演員后天的不斷努力，掌握科學的發聲技巧，積累豐富舞臺表演經驗，展示極強的舞臺藝術表現力，最終也能達到一定的聲樂演唱高度。優秀的歌唱家在舞臺上從容不迫的表演，魅力無窮的吸引力都不是與生俱來的，而是通過不斷的刻苦學習、大量的舞臺實踐和豐富的經驗積累才造就出的藝術素養。所以說，積累豐富的舞臺演唱經驗，是充分展示聲樂藝術表現力的必經過程，只有始終保持平穩的心態，踏踏實實地學習，不怕困難，不怕失敗，經常參與舞臺表演，積累豐富的演唱經驗，才能取得不斷的進步，才能成為一名出色的聲樂表演者。

七、結語

綜上所述，聲樂是一門綜合性舞臺表演藝術，優秀的演員不但要掌握科學的發聲技巧，而且還要具備過硬的心理素質，豐富的舞臺經驗，真摯的情感表達和恰到好處的肢體表演等，最終才能充分表演作品，抓住觀眾的心靈。因此，我們在聲樂的學習中，不要一味的只注重發聲技巧，而忽略了聲樂舞臺表現力的培養，二者之間要相輔相成，互相促進，兼顧發展。聲樂技巧是為表現力服務的，技巧的學習就是為了表現作品，只有表現力達到一定的高度，聲樂演唱才能大放異彩。

參考文獻：

[1]王晶一.論聲樂表演活動中的心理控制與調節[J].新學術，2007（01）.

[2]梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學院報，2010（04）.