硯邊隨想

科學求真，宗教求善，藝術求美，成功的美術作品，必須要有高超的技巧，但是美術作品畢竟不能等同于吃喝穿之類的生活必需品，如果僅僅以技巧論英雄，那么認定什么是偉大的美術作品或許會有若干排行榜吧？

這是一個追求美好的時代，這個時代的美好可能是一種對生活的感悟，可能是一種對生存的判讀，也可能是一種沒有邊界涵蓋時空的人文關懷。這個時代的畫家有此幸運獨立的思想，自由之精神盡在丹青之端。思維決定創造，思維的高度決定了創作的空間，仰望純真年代，崇尚田園鄉情，我非常喜歡自己在繪畫這片天空里的狀態，既缺少交易的精明，也沒有談判的智慧，更無需政壇的默契。無論是重彩還是淡墨，全是心靈深處的真實表露。

工筆畫是思辨的空間，但又時常為我是誰而傷神不已，想再淡定一些，再擁有一片新的天地，新的山水、新的激情，想在水墨領域探索天高云淡，然而輕言淡入不是一件容易的事，行筆淺出更是一種裂變。

從童年無忌到成熟穩重，任何人都擁有自己的世界，自己的尊嚴和自己的情感。任何一副你愿意關注的美術作品，總是會讓你有思考的空間、想象的余地和感悟觸覺。在這個意義上，無論你是否具有美術專業背景，每個人都是自己最權威的美術評論家和鑒賞家。

美讓人的尊嚴具有力量，美讓人與人之間真誠相待，讓人追求創造的歡樂，讓人最終成為一切丑陋的終結者。我愿懷著對美好生活、美好情感、美好追求的崇敬之心，奉獻出我對美好的感悟和理解，通過我的所有畫作。

行走是一種最有效的學習方法，多年來，我獨來獨往滿世界轉悠，行走在藝術的江湖上。

兩位評論家評胡冰的作品：

著名畫家及評論家汪曉靈：

曾偶然在一家五星級酒店看到一幅胡冰的國畫作品，標題叫《紅蘋果綠蘋果》，給我留下很深的印象。雖然時隔數年，那稚拙樸實的線型構成和溫情脈脈的綠灰色調子，還不時閃現在我的腦際。畫上疏疏密密的枝葉和星星點點的紅綠蘋果下面佇立著一個胖胖的壯實的藏族姑娘，畫面并不依賴多余的情節鋪陳和繁縟的道具堆砌，卻顯得飽滿而空靈，且富于濃郁的抒情性，仿佛有甜絲絲的輕聲細語從畫里飄出來，—女孩青春的思緒隨她朦朧而清純的眼波汩汩而出，在將要成熟的蘋果和參差的枝葉間氤氳流淌—這便是“畫里有話”了，一幅成功的作品是可以讓人用心靈去傾聽，繼而浮想聯翩的；我仿佛嗅到初秋暖陽下川西高原清新而甘冽的微風里裹夾著酸酸甜甜的蘋果香味拂面而來。藏女紅撲撲的臉蛋和濃濃淡淡的紅蘋果相輝映，而她淡綠色的衣裙和遠遠近近的綠葉相融合，隱隱籠罩著一派盎然生機。這畫并不大，卻讓我在它面前駐足良久，反復品味，不忍離去。其實，畫的好壞不在大小而在是否有情，情緒、情態、情感、情思彌漫其中，能令人生發聯想，享受美感的畫，便是好畫。看她那些縱橫交錯，疏密有致，濃淡交織的線條，蘊含幾分柔韌，幾分靈動，幾分瀟灑，幾分隨意，幾分勁健，全無遲疑、纖弱、小家子氣的“女筆”印記，倒顯出些許昂藏大丈夫氣概，—這種修為和素養在女畫家中似不多見。

胡冰筆下的人物大多是女性，畫得最多的是小姑娘，那是些憨樸，天真，圓潤，可愛的孩子。而她就是那些“孩子”溫柔慈愛的“母親”。她年復一年日復一日養育著呵護著眷顧著愛憐著這些“孩子”，無暇他顧。我總感到她作品中有一種東西在閃光，是什么呢？思來想去，原來那就是作為一位母親特有的濃厚而溫暖的母愛光芒。

著名評論家羅繢沅：

每個畫家都有自己特殊關注的目光。目光的投向，寄托著畫家的希望、向往、思慮和理想。胡冰的工筆畫，喜畫藏女，顯然這就是她關注的目光。說她用一支畫筆作畫，不如說她是用自己的柔情在這個原真與純凈的世界中搜索定格。

幾許激情，幾許溫柔，把細細咀嚼過的高原風情用畫面向你呈現出來。她的藏女畫，不是麥家筆下的女土司，亦非獵奇者眼中的原生態，而是活生生的藏區新生活的主人。于是，她所有的畫面才有著生動的故事，展現出陽光，展現出風雨，展現出春夏秋冬和喜怒哀樂。

胡冰是不會去強調藏區子民面頰上紅撲撲的高原紅的，那似乎太一般化甚或太淺薄。她的畫沒有故作高深的凝重，也沒有假面具似的冷漠，更沒有虛假的疏離，只是老老實實地表現著她們與自然的和諧關系——從羌笛婉轉、梨渦淺笑到情深意切的母愛，從燦爛的朝霞到溫暖的帳蓬，從花間樹叢到綠毯一樣的水草地，都被她采擷挪用來贊美生活。胡冰也不是匆忙的觀光客，作為有心人，她五駐藏區，草場放牧、湖畔遛馬、圍火塘、打奶茶、采摘蘋果……那在天邊佇停的白云，她會讀出是上蒼眷戀垂顧的憐憫；那從銅罐中飄出的濃濃奶香，她能體悟出是奉獻給神靈的感恩的馨香。豐富的經歷撞擊出豐富的題材，豐富的細節滋養出巨大的畫面空間，卻都折射著善良平和的女性視角，重疊著畫家自己的思緒和情感，散發著一種自在自得自由的氣息。她絕不是那些“起”一張畫稿就會通吃天下的人，她似乎清楚，生活的多姿多彩正如一只不停轉動的萬花筒，會讓你應接不暇。