拾起易北河上的一朵浪花

優爾城

“易北愛樂廳是美夢也是噩夢，是全球之星也是一場笑話，是難堪卻也是奇跡。”

“易北愛樂音樂廳將改變我們的城市在世界上的形象，當它完成的時候，將讓所有漢堡人鼓舞。”這座漢堡市長奧拉夫？舒爾茨最引以為豪的建筑終于結束了10年的“在建”狀態，在2017年1月11日，向全球的觀眾進行了開幕直播。

無疑，它就是世界上最好的音樂廳之一

這座足以媲美悉尼歌劇院的音樂廳，雖然完成時間比預定期限晚了6年，耗資暴增為預算的10倍，花費了8.6億歐元（人民幣近60億元）的世界矚目的建筑，不僅是現代音樂廳的杰出代表，也將成為城市規劃建設的標桿，作為新地標成為漢堡市的象征。

保持原貌的Kaispeicher A碼頭倉庫和酷似浪花的不規則玻璃外墻共同書寫了易北愛音樂廳的建筑名片。建筑總體包括了兩個音樂廳（大音樂廳、小音樂廳）、一所酒店（14層，約250間客房）、四十五間景觀公寓以及一個面積超過4000平米可以360度俯瞰整座城市的空中公共廣場（由舊貨棧的天臺改造而成，高出河面37米）。

易北音樂廳的核心部分是擁有2150個坐席的大音樂廳，它位于大樓中部約50米高的位置，由瑞士赫佐格和德默·隆建筑師事務所設計。大音樂廳繼承了自柏林愛樂音樂廳以來的現代音樂廳設計方案——將樂團成員置于大廳的中心，開四面臺，被稱作“葡萄園式”音樂廳。“葡萄園式”音樂廳可以拉近樂手、音樂家與觀眾的距離，而它錯落分布的包廂式觀眾席，也可以容納更多的觀眾。而傳統音樂廳都采用“鞋盒式”格局，開三面臺，的確是無法有完美的效果呈現。

大音樂廳像一個晃晃悠悠的繭，內設1000盞手工制作的玻璃燈，懸掛在重達700噸的屋頂下。不錯，它是懸掛著的——音樂廳的鋼結構與外部是分離的，它們通過緩沖彈簧相連。這樣大大減緩了外部振動對音樂廳的影響。這個大音樂廳的舞臺居于音樂廳中央，觀眾席由下至上一層層排布，由臺階連成一道道梯田般的風景。觀眾席和舞臺的距離均在30米之內，這也意味著，坐在任何一個角落，都可以近距離體驗音樂的魅力。

有趣的是，大音樂廳頂部的座位最便宜，但在這里其實能享受到最好的音響效果。為了呈現完美的音效效果，大音樂廳的每一寸墻面都覆蓋了 “白皮膚”，像洞穴中坑坑洼洼的鐘乳石，這些崎嶇的石膏纖維板反射出來的聲音就很柔軟。而反射回聲的舞臺上方的天花板也是經過音效設計的，用一個倒吊著的、蘑菇形的反射板，還能作為舞臺中央的照明燈具。這些穿插于觀眾席之間的管風琴，就更加特別了。它植入建筑本身，和墻面融為一體，化作建筑的一部分。大音樂廳整體底部運用了大量的特制彈簧，使它懸浮在整座建筑的內部。與外界、與建筑其余部分的相對獨立，將使它獲得最大的聲音絕緣保護。

相對與其他建筑設計，音樂廳的特殊之處在于：在統籌一切的建筑設計師之外，還需要一位重要角色來與他密切協作，建立廳內的聲音傳遞效果——那就是聲學建筑設計師。負責易北愛樂音樂廳聲學設計的豐田泰久堪稱業界泰斗，他過往領導了世界范圍內超過50個項目，代表作有迪士尼音樂廳、巴黎愛樂音樂廳與上海交響樂團音樂廳，分別與法蘭克？蓋瑞、讓？努維爾、磯崎新合作。

他說過：“（我們）這些聲學專家的工作，就是通過正確的聲音反射來改善‘聲音遠的現象，使前排聽眾與山頂位聽眾、中央聽眾與角落頭聽眾獲得同等享受。”當被問道易北愛樂音樂廳的聲學效果，他篤定地說：“就聲學而言它是世界上最好的音樂廳之一，無可否認。

漢堡的新地標

如若只是因為其耗時太長、造價太高、造型太美來關注這座建筑。倒不如追根溯源，來審視這個背負整個德國人太多的期待的絕美音樂廳的前世今生。

1943年的夏天，二戰期間最有名的漢堡空中戰役中，盟軍對這座城市進行了四次大規模空襲，當時漢堡港口區域的地標——一座19世紀下半葉建造的大型貨棧（皇家貨棧，Kaispeicher） 也重創于炮火，只剩下殘痕斷臂。戰后，整座城市迅速復興，新的碼頭貨棧（Kaispeicher A）在位于港口最西端的原址上重建（1965年完工），設計師是沃納？卡爾摩根，典型的現代主義紅磚建筑，建成后一直用于儲存可可、茶葉、煙草。但隨著港口市面蕭條，在新的世紀之交，貨棧已處于半荒廢的狀態。

在港口新城最初的建設項目中，有一個“傳媒城市港口”頗引人注目，它的目標使用者是新興的網絡媒體。但到了2001年，首波互聯網泡沫破裂，項目被迫擱置。該項目原開發商亞歷山大？熱拉爾隨后執著于將碼頭貨棧（Kaispeicher A）轉變成文化場所的想法，他聯合了他的大學好友、大名鼎鼎的瑞士設計師拍檔雅克？赫爾佐格與皮埃爾？德梅隆，于2003年6月提交了一份“漢堡愛樂音樂廳”的項目草案。這份構思宏大的草案打動了漢堡的城市規劃者和文化圈人士，最終得到市議會的一致通過。作為公共文化藝術場所，漢堡市政府將負擔起大部分投入。

2007年4月，由赫爾佐格和德梅隆建筑事務所設計的易北愛樂音樂廳項目正式動工，設計方案采用了保留舊貨棧的外觀、并在其上加蓋新建筑的方式，凸顯新、舊的對比與傳承。最初的計劃是在2010年完工，然而后來發生的事情猶如肥皂劇里的拉鋸戰——預算一再翻再翻（由3.48億歐元到5.72億歐元再到8.65億歐元，成為世界在建建筑中最昂貴的一座），工期一拖再拖，技術困難，停工，建設團隊重組（2013年春）……不難猜想，如此困境，只能因為項目各方都遭遇了超出意外的難題。

“外界曾說，易北愛樂廳是美夢也是噩夢，是全球之星也是一場笑話，是難堪卻也是奇跡。”德國總統約阿希姆？高克說，這棟建筑物的“驚人之美”和“絕佳音效”都讓他為之贊嘆，但也承認它屢屢陷入爭議的輿論漩渦。

正當所有漢堡人都習慣了作為建設工地的易北愛樂音樂廳的時候，突然被告知它要完工了！消息來得太突然，以致于漢堡整個城市的熱情都被點燃。2017年1月11日，完工后的易北愛音樂廳如期舉行了盛大的開幕慶典，德國總理默克爾和總統高克等2100名賓客出席了易北愛樂廳大表演廳舉行的啟用音樂會。長達3個小時的演出，再加上易北愛樂廳的大膽設計和世界級音響效果，令評論家和來自全世界的觀眾興奮不已。

音樂才是音樂廳的靈魂

一流的音樂廳總需要一流的樂團入駐，否則就空有一副軀殼。但易北愛樂音樂廳之所以敢于成為一個超級項目，正是因為未來駐場樂團——北德廣播交響樂團（NDR Sinfonieorchester）的存在。樂團與柏林愛樂、慕尼黑愛樂、德累斯頓國家交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團并稱“德國五強”，創立于戰后滿目瘡痍的漢堡，80年代在首席指揮君特·旺德的帶領下成就了一系列經典演繹：貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、舒伯特……厚重的德奧風骨名垂樂史，相關錄音今日仍被網友奉為“超凡脫俗”，也奠定了NDR樂團“讓音樂自己說話”的風格。

2008年，樂團到訪上海，時任指揮克利斯托夫？馮？多納伊曾憧憬滿滿地說：“在現在的音樂廳里，我們無法準確表現馬勒《第八交響曲》的魅力，所以寧可不演。但在易北愛樂音樂廳我們就能演繹馬勒的全部作品了……”可惜拖延的工期坑了他，他終究沒有等到這個遙遙無期的愿望實現，就在09/10樂季結束后卸任NDR指揮。無論如何，易北愛樂音樂廳已經吸引了世界上所有愛樂人的注意。這座誕生過門德爾松與勃拉姆斯的城市，勢必也將憑借一流場地加一流樂團的組合，在古典樂界擁有更加高的出鏡率。

此外，易北愛樂音樂廳建筑內的兩間小音樂廳針對的是現代流行的搖滾、實驗、爵士等樂種的演出，聯想到當年披頭士樂隊只能在城內繩索街這樣的爛地方混跡，實在令人啞然失笑，問題是：完善的設備、中產階級的氛圍能否使漢堡產生新的流行樂壇弄潮兒？